Am 26. November 1965 erklärte Joseph Beuys dem toten Hasen die Bilder. Aber wer um Himmels Willen erklärt dem toten Hasen Joseph Beuys? Wir Fluxusflüsterer von der KunstArztPraxis wagten schon 2021 während Corona* den Versuch. Per Offenem Brief an besagten Hasen. Zum 60. hier noch einmal.

^{*Was die Bebilderung erklärt. Historisch gewachsen!}

Köln, im November 2025

Lieber toter Hase,

seit 60 Jahren lebst du nun schon friedlich im Hasenhimmel, aber Du hast natürlich trotzdem immer noch allen Grund, Joseph Beuys auf ewig böse zu sein. Denn Beuys hat dir damals in der Galerie Schmela in Düsseldorf ohne Zweifel übel mitgespielt. Zumindest auf den ersten Blick.

Wir haben den Prank ja gesehen, er kursiert im Netz: Beuys führt Dir die Pfoten zu den Bildern wie einer Puppe. Um dich in Positur zu bringen, springt er derart ruppig mit Dir um, dass Dein Kopf immer wieder nach hinten und zur Seite kippt. Er steckt Deine Ohren in den Mund, um Dich, auf allen Vieren kriechend, verbissen über den Boden zu zerren. Und am Ende wiegt er Dich sogar noch wie ein Baby im Schoß.

Wir wollen gar nicht durch die Blume reden: Das wirkt hasenverachtend. Demütigend. Artungerecht. Auch der Gestank von Blattgold mit Honig muss für Deinen sensiblen Windfang bestialisch gewesen sein. Kurzum: Das macht man einfach nicht mit einem alten toten Hasen!

Da ist es sicher nur ein schwacher Trost, dass Beuys mit lebenden Kojoten, also Deinem Erzfeind auf Erden, genauso biologisch inkorrekt umgesprungen ist wie mit Dir.

Nach dem traumatischen Erlebnis wird es Dich sicher überraschen, wenn wir Dir sagen, dass Joseph Beuys die Hasen liebte! Mehr noch als die Schwäne, die Schafe, die Elche, die Bienen, die Fische, die Hirsche. Und mehr noch als die Kojoten natürlich. Das können wir dir garantieren.

Er wollte sogar eine „Liebesbeziehung“ zu Euch haben! Das sind nicht unsere, das sind seine Worte. Doch, doch, das ist wirklich wahr.

Kein Jaguar, ein Hase zierte den Kühler seiner Bentley-Limousine. Hasenbraten war eine seiner Lieblingsspeisen. Und in Ermangelung eines eigenen Fells trug er zur Wärmung seines Körpers ehrfurchtsvoll das Deiner Artgenossen. Wenn man bedenkt, wie wichtig Beuys Nahrung und Wärme waren, ist das ein Riesenkompliment.

Er hätte ja auch Filz tragen können. Oder Fett essen. Hat er früher auch getan, angeblich, bei den Tataren, aus Not. Aber eigentlich musste es später immer Hase sein.

Nun magst Du einwenden, dass jede Form der Fellaneignung als böser Akt evolutionärer Appropriation geächtet werden müsste, und vielleicht hast Du ja Recht. Und natürlich können wir auch verstehen, dass Hasenbraten für Dich nach Geschmäckle riecht.

Trotzdem glauben wir, dass Du Beuys da missverstehst. Wir glauben, dass Beuys sich in seiner Menschenhaut einfach nicht so richtig wohlgefühlt hat. Dass er viel lieber einer von Euch gewesen wäre. Das hat er ja auch selbst gesagt. Deshalb das Fell. Und deshalb die Speise. Als Zeichen der Ehrfurcht!

Ihr wart das Totem des Schamanen.

Wie sollen wir Dir das erklären? Wir versuchen es mal mit einem metaphorischen Hakenschlag: Vielleicht war das bei Beuys ein wenig so wie bei den Kannibalen, die ihre toten Ahnen essen, weil sie sie verehren. Oder damit ihre Weisheit auf sie übergeht. Ja, genau: Vielleicht hat Beuys dich nach der Bilderklärung sogar verspeist, um mehr über seine eigenen Bilder zu erfahren?

Auf das Gegessen-Werden sollen die Kannibalen-Ahnen übrigens mächtig stolz sein. Also: vor dem Essen. Auch wenn das zu verstehen Dir als veganem Säuger sicher schwerfällt.

Aber vielleicht macht es Dich zumindest stolz, wenn Du erfährst, warum Beuys Dich zur Bilderklärung ausgewählt hat. Na, eben: Weil Du ein Hase warst! Und offenbar sogar in seinen Augen ein ganz besonderer.

Du warst nicht bloß Ersatz wie bei der „Sibirischen Symphonie“, als Beuys 1964 noch einen Deiner Brüder nahm, weil gerade kein Hirsch zuhanden war. Du warst nicht nur der stumme Held wie deine beiden toten Kollegen bei „Der Chef“ in der Galerie René Block kurz drauf. Nein, nein: DU warst am 26. November 1965 als toter Hase, der du warst, der absolute Höhepunkt.

Als totem Hasen hat Beuys es Dir offensichtlich zugetraut, besser auf die Bilder schauen zu können als das komplette Geschlecht der Menschen. Ohne den Verstand, die Logik, das Wort als Hindernis. Ganz sinnlich, intuitiv, wie wir so sagen.

Mit Dir im Arm wollte Beuys den Menschen zeigen, dass sie ganz falsch zu Bildern stehen. Und DU warst dabei die fabelhafte Lehre.

DA liegt der Hase im Pfeffer.

Im Grunde hat Beuys Dir die Bilder erklärt, weil er Dich für klüger hielt als seine eigene Familie carnivorer Säuger! Aber klug auf eine ganz andere Weise. Klug irgendwie nicht im Kopf, sondern eher so im Bauch, in den Lenden, der Flanke, der Keule, dem Äser, der Kuppe. Oder, um es mit Beuys zu sagen: klug im Knie.

Deshalb hat Beuys Dir die Bilder eigentlich auch nicht erklärt. Er hat etwas viel Größeres getan: Er hat Dir die Bilder gezeigt – und dich mit deinen toten Sehern so zu einem magischen Seher seiner überirdischen Kunst gemacht. Während die Menschen leider draußen warten mussten wie beim Friseur und beim Metzger sonst nur die Hunde.

Aber es kommt noch besser! Denn Beuys hat Dich durch die Aktion für die vorm Fenster und später auch für die vorm Bildschirm selbst zum Bild gemacht. Und zwar zu einem, das man nicht mehr erklären kann! Das ein märchenhaftes Rätsel ist. Dessen Geheimnis man irgendwie fühlend erfassen muss.

Mit toten Pfoten vielleicht. Oder mit erschlafftem Hasenbart. So richtig wissen können wir das nicht.

Fest steht aber, dass Du dank dieses Bilds nicht nur im Hasenhimmel, sondern symbolisch auch auf Erden weiterlebst. Das, finden wir, hat Joseph Beuys so richtig gut gemacht. Beleidigt sein dürfen da eigentlich nur die Menschen, diese Hasenfüße. Die dummen Tiere.

Den dummen Tieren hat Beuys später dann doch noch wortreich erklärt, warum er Dir die Bilder hat zeigen müssen und nicht ihnen; er konnte eben auch nicht raus aus seiner Haut. Er habe Dich ausgewählt, hat er gesagt, weil Du ein Opfer seist all jener ökologischen Schäden, die Menschen anrichten würden auf der Welt.

„Sie töten Hasen“, hat er gesagt. „Sie töten aber auch Böden. Sie töten die Wälder. Sie vernichten die Lebenslinien der Natur generell.“ Letztlich töten sie mit Dir also auch sich selbst.

Heute soll es sogar Menschen geben, die das verstehen können. Aber es hat dazu ja inzwischen aus viel eindeutigere und klarere Bilder gegeben als das von Dir.

Egal. All das jedenfalls hat Beuys schon 1965 im Bild vom Erklären der Bilder mitgedacht. Aber sinnlich eben, wir können das nicht besser sagen. Sagen können wir dir aber, dass es also auch um Dich geht in Beuys‘ Bild! Beuys hat das alles vor allem auch für Dich getan, für Deinesgleichen, für das Überleben DEINER Hasenkinder (wir hoffen, Du hattest schon welch?)! Ist das denn nicht ein nobler Zug?

Wir finden schon.

Wir können Dir natürlich mit Worten Deinen Zorn nicht nehmen. Und auch wir werden manchmal beim Sinnieren das Gefühl nicht los, dass Du vor 56 Jahren im Grunde stellvertretend sterben musstest für einen, den andere – heute, zu seinem Jubiläum, wieder – den Erlöser nennen.

Und es stimmt natürlich auch, dass Beuys selbst Hasen getötet hat: Im Grunde hat er ja auch Dich getötet, indem er dich beim Jäger in Auftrag gab. Auch ist nicht auszuschließen, dass einer deiner Artgenossen auf freier Wildbahn auf einer von Beuys‘ Ausflugsfahrten bei seinem Bentley unter die Räder: also unter den Hasen-Totem-Kühler, kam.

Die Luft verpestet und ein bisschen Eure Wälder und Eure Böden getötet hat Beuys mit seinem Schlitten auf jeden Fall.

Aber bedenke: Beuys war auch nur ein Mensch! Er war kein Hase!!! Er wäre nur allzu gerne einer gewesen. Doch diese Entwicklungsstufe blieb ihm verwehrt.

Für vieles würden auch wir Beuys heute noch persönlich die Ohren langziehen, das kannst du uns glauben. Aber Beuys hat die Löffel ja schon abgegeben. Während Du im Hasenhimmel immer noch ein Leben führst in Saus und Braus. Und ohne Joseph Beuys auf Erden längst vergessen wärst.

Denk doch bitte auch darüber noch einmal nach. Nicht immer nur an Dich.

Mit vielen Grüßen von der üsseligen Erde,

i. A. Deine KunstArztPraxis (23.11.2025 / 22.11.2021)

^{P.S.: Wir hätten jetzt natürlich auch noch gern gewusst, ob Du die Bilder, die Beuys Dir 1965 erklärt hat, im oben näher ausgeführten Sinn „verstanden“ hast? Wir haben auch schon Joseph Beuys gefragt, aber leider bisher keine Antwort erhalten.}

^{Willst Du drüber reden? Kannst Du überhaupt reden? Kannst Du wenigstens LESEN? Gibt es Internet im Hasenhimmel? Egal. Melde Dich doch bitte einfach beizeiten mal bei uns, notfalls per Taubenpost. Wir können auch ein bisschen Pfotensprache und würden uns sehr freuen.}

Unser Titelmotiv mit einem neidisch in den Hasenhimmel lugenden Beuys – unsere Interpretation! – stammt vom wundervollen Fotografen Peter Sevriens, der sich bis heute heldenhaft der Unsichtbarkeits-Maschine widersetzt wie der Heilige Georg dem Drachen. Auf seine Bilder durften wir schon mehrfach zurückgreifen. Dankedankedanke!

Dieses Bild zeigen wir sogar exklusiv, sprich: zum allerersten Mal öffentlich! Hach. Schön.

In seinen digitalen Besitz kamen wir mit folgenden Worten: „Genauso wie Albrecht Dürer den Hasen als Kunstobjekt eingesetzt hat, hat auch Joseph Beuys seinen Hasen erfolgreich in der Kunst demonstriert. Beide wussten, wie der Hase läuft! Und wir jetzt auch, machen wir etwas daraus. Liebe Grüße, Peter Sevriens.“

Wir haben es versucht.

^{Anmerkung 1: Nicht nur wegen der Unsichtbarkeits-Maschine, sondern auch aus Respekt vor dem echten toten Hasen zeigen unsere Fotos ausschließlich die falschen.}

^{Anmerkung 2: Die Beuys-Masken (mit Sevriens-Foto!) wurden den Tieren freundlicherweise von der Kölner Galerie van der Grinten zur Verfügung gestellt. Wir danken herzlich im Namen der Tiere.}

100 Jahre Joseph Beuys in der KunstArztPraxis:
Intuition statt Kochbuch. Ein Editionsgedicht
Beuys, der Schüler. „Alles ist Skulptur“ in Duisburg
Reine Bildgebung (1): Joseph Beuys im Skulpturenpark Waldfrieden (leider schon gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine)
Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine
Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler
Joseph Beuys reloaded (VI): Warum Beuys heute noch?

WDR-Retro: Beuys und der tote Hase – Kunstperformance in der Galerie Schmela (27.11.1965)
Homepage von beuys2021 (schon kurz nach dem 100. Beuys-Geburtstag gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine)

Der Beitrag Wie man dem toten Hasen Joseph Beuys erklärt erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Die Älteren unter uns werden sich erinnern: 2021 war Beuys-Jahr und wir haben mitgemacht.

Wir haben Joseph Beuys zum 100. Geburtstag unser Eröffnungsplädoyer gewidmet, ihm auf unserer Couch 100 Fragen gestellt, der interessierten Öffentlichkeit Bastelanleitungen für DIY-Editionen seiner Werke offeriert. Wir haben für den WDR mit seinen Schüler*innen gesprochen, ein mehrteiliges Interview mit seinem ersten Sammler gebracht, ein Quiz veranstaltet und ein Intuitions-Gedicht für ihn geschrieben – ja: Wir haben sogar dem toten Hasen Joseph Beuys erklärt. Kurzum: Wir haben uns echt ins Zeug gelegt.

Genützt hat das Beuys wenig. Er ist wieder komplett in der Versenkung verschwunden, so wie in den 30 Jahren nach seinem Tod. Es war ein Blitz mit kurzem Donner. Aber auch das hatten wir damals schon vorausgesagt.

Schuld daran ist ein Phänomen, für das wir 2021 den Begriff der Unsichtbarkeits-Maschine erfunden haben. Bei Beuys hat diese Maschine besonders viele, besonders scharfe Krallen.

Aber es gibt einen Mann, der sich der Unsichtbarkeits-Maschine hartnäckig widersetzt. 1981 ist er zu Beuys ins Atelier gefahren und hat dort Fotos gemacht, die sich ihrem verschlingenden Einfluss heldenhaft entziehen.

Peter Sevriens heißt dieser Mann. Inzwischen ist er 80. Mit seiner Frau Karin wohnt er in einem ehemaligen Bahnhof in Meinerzhagen im Sauerland. Aber eigentlich wohnt er in seinem eigenen Gesamtkunstwerk, das der Welt seinerseits bisher weitgehend verborgen geblieben ist.

In unseren Augen ist auch dieses Gesamtkunstwerk zur Unsichtbarkeits-Maschine ein Kontrapunkt.

Aus Tausenden gesammelter Kameras, Uhren und Feuerzeuge, aber auch mit Hilfe vieler anderer gefundener Objekte hat Peter Sevriens nämlich unzählige Sichtbarkeits-Maschinen gebastelt, die in ebenso witziger wie kritischer Manier verborgene Bezüge zwischen den Dingen und den Wörtern aufdecken – oder eben erst kreieren. Und in deren collagierten Facettenaugen blitzt immer wieder auch Joseph Beuys.

Etwas Beuys, viel Ungerer

Schon im Beuys-Jahr hatte uns Peter Sevriens des Öfteren per Mail mit Bildmaterial ausgeholfen, um der Unsichtbarkeits-Maschine ein Schnippchen zu schlagen (vielen Dank noch einmal hierfür, Peter Sevriens!). Jetzt haben wir dem Künstler rechtzeitig zum 37. Todestag von Joseph Beuys endlich einmal einen Hausbesuch abgestattet.

Wir haben uns im Zigarettenrauch (war da nicht auch der Duft von Räucherstäbchen?) äußerst gut & äußerst lange unterhalten. Wir haben Blues-Musik (und Trip Hop?) gehört. Und wir haben von Karin Sevriens gebackenen Kuchen gegessen (Danke auch hierfür, Karin Sevriens!).

Was für sympathische Menschen.

Vor allem aber haben wir uns überwältigen lassen von dieser ganz eigenen Kunst, der ungeheuerlichen Fülle, die wir zum ersten Mal sehen durften – und die sicher das Einfache der Materialien mit Beuys‘ Werk gemein hat, vom Denken und von der Energie her aber vielleicht der Skulpturen-Kunst Tomi Ungerers näher steht.

Auf unseren Streifzügen durch das Labyrinth des Bahnhofs haben wir überall natürlich auch Joseph Beuys entdeckt: nicht nur seinen Geist, der das Haus durchweht, sondern auch sein von der Unsichtbarkeits-Maschine andernorts so sorgsam verhindertes Gesicht.

Auf alten Aktien. Auf Collagen aus Geldscheinen und Taschenuhrwerken. Auf Staffeleien. In einem Hausaltar mit Walkie-Talkie-Flügeln. Oder als Negativ mit stechenden Insektenaugen im tragbaren Rahmen. (Und das ein oder andere für uns ausgepackte Foto haben wir für die Fotostrecke unten offen gestanden auch arrangiert.)

Chemie und Überredungskunst

Lange habe es damals gedauert, bis Beuys ans Telefon gegangen sei, erzählte uns Sevriens: „Er war ja ständig unterwegs und Jeder wollte mit ihm reden.“ Uns als er dann endlich mit einem Assistenten im Düsseldorfer Atelier stand, habe sich Beuys erstmal ein wenig geziert. Aber die Chemie sei da schon da gewesen. Und Sevriens‘ Überredungskunst war groß.

Die rund 30-40 Fotos, die Sevriens in der Dunkelkammer teils stark verfremdete, mystisch neblig machte, haben Beuys gefallen: vielleicht auch wegen des Blicks des Fotografen nicht nur auf ihn, den Star, sondern auch auf das scheinbar Unscheinbare seiner Materialien & Utensilien im Atelier. Spontan habe Beuys einige dieser Fotos signiert: zum Entsetzen von Eva Beuys, aber zur Freude von Sevriens selbst.

Beuys habe ihm damit eine Art Zeugnis ausgestellt, sagt Sevriens, und als der gar nicht mehr so junge Niederländer anmerkte, jetzt Kunst studieren zu wollen, habe der Niederrheinländer gesagt: „Wozu? Sie sind doch schon ein Künstler!“

Die von Beuys signierten Fotos jedenfalls haben die Qualität holländischer Stillleben.

Wenn Beuys der Hut hochgeht

Einige Werke, die Beuys Sevriens damals geschenkt hat (und die wir wegen der Unsichtbarkeits-Maschine hier leider nicht zeigen dürfen), hängen ebenfalls an der Sauerländer Bahnhofswand. Und es gibt eine angedachte Zippo-Edition mit dem Konterfei des Jahrhundertkünstlers, deren Prototyp wir hier erstmals präsentieren dürfen: Klappt man den Hut hoch, entzündet Beuys loderndes Gehirn Zigaretten, Räucherstäbchen, Joints – oder die eigene (hoffentlich beuysgerechte) Feuerstätte.

„Hüte die Flamme“, um es (etwas kalauernd abgewandelt) mit dem letzten hehren Fremd-Zitat zu sagen, die Beuys vor seinem Tod in der Öffentlichkeit gesprochen hat.*

^{*“Schütze die Flamme“, aus einem Gedicht von Pietro Trapassi, gesprochen im Lehmbruck-Museum in Duisburg am 12.1.1986, seiner letzten Rede. „Hüte die Flamme“ wäre aber auch eine mögliche Übersetzung gewesen.}

Als Joseph Beuys am 23. Januar 1986 in Düsseldorf gestorben sei, habe er die Tageszeitung mit der Schlagzeile „Der Mann mit dem Filzhut ist tot“ in den Schnee gesteckt und abfotografiert, sagt Sevriens. Es war halt ein frostiger, trauriger Tag. Aus diesem Foto ist eine Collage entstanden, die ebenfalls im Sauerländer Bahnhof hängt.

Sie hat die Form eines Auges, ja: eines Auges! Auch das wollen wir Sichtbarkeits-Fanatiker von der KunstArztPraxis am 37. Todestag von Joseph Beuys zumindest kurz erwähnen.

Nimm das, Unsichtbarkeits-Maschine. (23.01.2023)

Appendix: Peter Sevriens und die drei Baustellen

Wir haben uns wie gesagt äußerst lange & äußerst gut mit Peter Sevrines unterhalten. Eine dabei zum Vorschein gekommene Anekdote scheint uns (wie auch dem Künstler) grundlegend für sein Werk. Sie reicht mehr als sieben Jahrzehnte zurück in die Kindheit in Venlo, und sie könnte (weitaus pathetischer) von Thomas Mann oder (in ungleich ekligerer Form) von Quentin Tarantino stammen. Aber sie ist von Sevrins selbsterlebt. Voilà:

„Ich weiß es noch genau, ich war vielleicht dreieinhalb, vier Jahre, ich bin ja 1942 geboren, das war kurz nach dem Krieg, da habe ich im Wald einen alten Karabiner gefunden, den ein Soldat weggeschmissen hatte. Mit dem bin ich nach Hause, und mein Opa wollte mir das Ding abnehmen, aber ich wollte nicht. Mein Opa hatte immer so eine goldene Taschenuhr in der Hosentasche, auf die ich ganz scharf war, deshalb hat er gesagt: Wenn du mir das Ding gibst, kriegst du die Uhr.

Natürlich habe ich die Uhr nicht gekriegt, das Ding war weg, das habe ich im Unterbewusstsein behalten. Deshalb sind in meinen Objekten so viele Uhren und Waffen eingebaut. Diese Sachen haben mich geprägt. Wie Beuys. Der Krieg. Filz und Fett. Ob man mit Filz und Fett arbeitet oder mit alten Uhren oder abgesägten Karabinern, ist ja egal. Mit Kunst kann man sich heilen von diesem Trauma, das ich das Ding nicht behalten durfte und die Uhr nicht bekam.“

Es sind also auch diese Wunden reißenden Baustellen der eigenen Kindheit, die Sevriens zu humorvoll-doppelbödigen Collagen verarbeitet hat. Aber es sind auch die ansatzweise miterlebten historischen Baustellen der Menschheit, die durchscheinen – zum Beispiel in Form einer groszartigen Tyrannen-Collage, die aus einem halben Dosendeckel Schweinskopf-Sülze, einem Dolchstoß-Messer, einem Fotoapparat und dem mikrigen Stürmer-Star-Schnitt Adolf Hitlers in Nazi-Uniform besteht. Also aus jener Melange von Medien, Mett und Mythen, aus denen bis heute die klebrige Masse größenwahnsinniger Diktatoren zusammengekleistert ist.

Aber es sind auch die Baustellen einer Religion, bei der ein neutestamentarischer Sohn ja irgendwie auch für die bösen Patzer der Schöpfung seines alttestamentarischen Vaters hat büßen müssen (unsere Meinung, nicht die von Augustinus!). Sevrins selbst war als Kind bei den Brüdern im Internat und hat deren sexuelle Übergriffe im Waschraum beobachten müssen. Da fehlte zur Beweisaufnahme irgendwie eine Kamera. Das sind auch so Anekdoten, die prägen.

Gesammelte Rosenkränze und Kruzifixe jedenfalls finden sich zuhauf in Sevriens Bahnhof, nackte Puppen oder eine Penis-Guillotine, aber auch ein Werk, das wir in seiner hintergründigen Schlichtheit bestechend finden – und das gleichzeitig ungemein aktuell geblieben ist. Es besteht aus einer Silbertafel, auf der, fast schon in Beuys-Manier, ein leeres Kupferkreuz klebt. Darunter prangt ein Baustellenschild, auf dem der Künstler die Schuld-Sühne-Problematik auch im Sinne heutiger Umweltkatastrophen oder anderer Generationenkonflikte moralinfrei komisch umgedreht hat:

„Kinder haften für ihre Eltern.“

Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine
Joseph Beuys in der KunstArztPraxis (Überblicksseite)

Schütze die Flamme.
Denn schützt man die Flamme nicht,
ach eh‘ man’s erachtet,
löscht leicht der Wind das Licht,
das er entfachte.

Brich dann Du
ganz erbärmlich Herz
stumm vor Schmerz.

Pietro Trapassi  (1698-1782)

^{Anmerkung: Auf die Beantwortung unserer 100 Fragen warten wir übrigens immer noch, Herr Beuys! Herr Beuys????}

Der Beitrag Joseph Beuys und die Sichtbarkeits-Maschinen erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Anmerkung: Wie im KunstArztPraxisbereich schon mehrfach ausgeführt, unterliegt die Sichtbarmachung von Joseph Beuys den Gesetzen der Unsichtbarkeits-Maschine. Alle Bilder dieses Quizzes wurden deshalb von einem Playmobil-Double nachgestellt.

Jeder Mensch ein Quizzer? Der Beuys-Jahr-Bio-Abschluss-Test

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100 Jahre Joseph Beuys in der KunstArztPraxis:
Wie man dem toten Hasen Joseph Beuys erklärt
Intuition statt Kochbuch. Ein Editionsgedicht (Bilder weg wegen Unsichtbarkeits-Maschine)
Beuys, der Schüler. „Alles ist Skulptur“ in Duisburg (Bilder weg wegen Unsichtbarkeits-Maschine)
Joseph Beuys im Skulpturenpark Waldfrieden (komplett weg wegen Unsichtbarkeits-Maschine)
Staeck & Beuys: „Ziel war maximale Öffentlichkeit“
Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine
Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler
Joseph Beuys reloaded (VI): Warum Beuys heute noch?

Bastel dir deine Beuys-Edition: Unsere gesammelten DIY-Kits zum Beuys-Jahr 2021

Der Beitrag Jeder Mensch ein Quizzer? Der Beuys-Jahr-Bio-Test erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Köln, im November 2021

Lieber toter Hase,

seit 56 Jahren lebst du nun schon friedlich im Hasenhimmel, aber Du hast natürlich trotzdem immer noch allen Grund, Joseph Beuys auf ewig böse zu sein. Denn Beuys hat dir damals in der Galerie Schmela in Düsseldorf ohne Zweifel übel mitgespielt. Zumindest auf den ersten Blick.

Wir haben den Prank ja gesehen, er kursiert im Netz: Beuys führt Dir die Pfoten zu den Bildern wie einer Puppe. Um dich in Positur zu bringen, springt er derart ruppig mit Dir um, dass Dein Kopf immer wieder nach hinten und zur Seite kippt. Er steckt Deine Ohren in den Mund, um Dich, auf allen Vieren kriechend, verbissen über den Boden zu zerren. Und am Ende wiegt er Dich sogar noch wie ein Baby im Schoß.

Wir wollen gar nicht durch die Blume reden: Das wirkt hasenverachtend. Demütigend. Artungerecht. Auch der Gestank von Blattgold mit Honig muss für Deinen sensiblen Windfang bestialisch gewesen sein. Kurzum: Das macht man einfach nicht mit einem alten toten Hasen!

Da ist es sicher nur ein schwacher Trost, dass Beuys mit lebenden Kojoten, also Deinem Erzfeind auf Erden, genauso biologisch inkorrekt umgesprungen ist wie mit Dir.

Nach dem traumatischen Erlebnis wird es Dich sicher überraschen, wenn wir Dir sagen, dass Joseph Beuys die Hasen liebte! Mehr noch als die Schwäne, die Schafe, die Elche, die Bienen, die Fische, die Hirsche. Und mehr noch als die Kojoten natürlich. Das können wir dir garantieren.

Er wollte sogar eine „Liebesbeziehung“ zu Euch haben! Das sind nicht unsere, das sind seine Worte. Doch, doch, das ist wirklich wahr.

Kein Jaguar, ein Hase zierte den Kühler seiner Bentley-Limousine. Hasenbraten war eine seiner Lieblingsspeisen. Und in Ermangelung eines eigenen Fells trug er zur Wärmung seines Körpers ehrfurchtsvoll das Deiner Artgenossen. Wenn man bedenkt, wie wichtig Beuys Nahrung und Wärme waren, ist das ein Riesenkompliment.

Er hätte ja auch Filz tragen können. Oder Fett essen. Hat er früher auch getan, angeblich, bei den Tataren, aus Not. Aber eigentlich musste es später immer Hase sein.

Nun magst Du einwenden, dass jede Form der Fellaneignung als böser Akt evolutionärer Appropriation geächtet werden müsste, und vielleicht hast Du ja Recht. Und natürlich können wir auch verstehen, dass Hasenbraten für Dich nach Geschmäckle riecht.

Trotzdem glauben wir, dass Du Beuys da missverstehst. Wir glauben, dass Beuys sich in seiner Menschenhaut einfach nicht so richtig wohlgefühlt hat. Dass er viel lieber einer von Euch gewesen wäre. Das hat er ja auch selbst gesagt. Deshalb das Fell. Und deshalb die Speise. Als Zeichen der Ehrfurcht!

Ihr wart das Totem des Schamanen.

Wie sollen wir Dir das erklären? Wir versuchen es mal mit einem metaphorischen Hakenschlag: Vielleicht war das bei Beuys ein wenig so wie bei den Kannibalen, die ihre toten Ahnen essen, weil sie sie verehren. Oder damit ihre Weisheit auf sie übergeht. Ja, genau: Vielleicht hat Beuys dich nach der Bilderklärung sogar verspeist, um mehr über seine eigenen Bilder zu erfahren?

Auf das Gegessen-Werden sollen die Kannibalen-Ahnen übrigens mächtig stolz sein. Also: vor dem Essen. Auch wenn das zu verstehen Dir als veganem Säuger sicher schwerfällt.

Aber vielleicht macht es Dich zumindest stolz, wenn Du erfährst, warum Beuys Dich zur Bilderklärung ausgewählt hat. Na, eben: Weil Du ein Hase warst! Und offenbar sogar in seinen Augen ein ganz besonderer.

Du warst nicht bloß Ersatz wie bei der „Sibirischen Symphonie“, als Beuys 1964 noch einen Deiner Brüder nahm, weil gerade kein Hirsch zuhanden war. Du warst nicht nur der stumme Held wie deine beiden toten Kollegen bei „Der Chef“ in der Galerie René Block kurz drauf. Nein, nein: DU warst am 26. November 1965 als toter Hase, der du warst, der absolute Höhepunkt.

Als totem Hasen hat Beuys es Dir offensichtlich zugetraut, besser auf die Bilder schauen zu können als das komplette Geschlecht der Menschen. Ohne den Verstand, die Logik, das Wort als Hindernis. Ganz sinnlich, intuitiv, wie wir so sagen.

Mit Dir im Arm wollte Beuys den Menschen zeigen, dass sie ganz falsch zu Bildern stehen. Und DU warst dabei die fabelhafte Lehre.

DA liegt der Hase im Pfeffer.

Im Grunde hat Beuys Dir die Bilder erklärt, weil er Dich für klüger hielt als seine eigene Familie carnivorer Säuger! Aber klug auf eine ganz andere Weise. Klug irgendwie nicht im Kopf, sondern eher so im Bauch, in den Lenden, der Flanke, der Keule, dem Äser, der Kuppe. Oder, um es mit Beuys zu sagen: klug im Knie.

Deshalb hat Beuys Dir die Bilder eigentlich auch nicht erklärt. Er hat etwas viel Größeres getan: Er hat Dir die Bilder gezeigt – und dich mit deinen toten Sehern so zu einem magischen Seher seiner überirdischen Kunst gemacht. Während die Menschen leider draußen warten mussten wie beim Friseur und beim Metzger sonst nur die Hunde.

Aber es kommt noch besser! Denn Beuys hat Dich durch die Aktion für die vorm Fenster und später auch für die vorm Bildschirm selbst zum Bild gemacht. Und zwar zu einem, das man nicht mehr erklären kann! Das ein märchenhaftes Rätsel ist. Dessen Geheimnis man irgendwie fühlend erfassen muss.

Mit toten Pfoten vielleicht. Oder mit erschlafftem Hasenbart. So richtig wissen können wir das nicht.

Fest steht aber, dass Du dank dieses Bilds nicht nur im Hasenhimmel, sondern symbolisch auch auf Erden weiterlebst. Das, finden wir, hat Joseph Beuys so richtig gut gemacht. Beleidigt sein dürfen da eigentlich nur die Menschen, diese Hasenfüße. Die dummen Tiere.

Den dummen Tieren hat Beuys später dann doch noch wortreich erklärt, warum er Dir die Bilder hat zeigen müssen und nicht ihnen; er konnte eben auch nicht raus aus seiner Haut. Er habe Dich ausgewählt, hat er gesagt, weil Du ein Opfer seist all jener ökologischen Schäden, die Menschen anrichten würden auf der Welt.

„Sie töten Hasen“, hat er gesagt. „Sie töten aber auch Böden. Sie töten die Wälder. Sie vernichten die Lebenslinien der Natur generell.“ Letztlich töten sie mit Dir also auch sich selbst.

Heute soll es sogar Menschen geben, die das verstehen können. Aber es hat dazu ja inzwischen aus viel eindeutigere und klarere Bilder gegeben als das von Dir.

Egal. All das jedenfalls hat Beuys schon 1965 im Bild vom Erklären der Bilder mitgedacht. Aber sinnlich eben, wir können das nicht besser sagen. Sagen können wir dir aber, dass es also auch um Dich geht in Beuys‘ Bild! Beuys hat das alles vor allem auch für Dich getan, für Deinesgleichen, für das Überleben DEINER Hasenkinder (wir hoffen, Du hattest schon welch?)! Ist das denn nicht ein nobler Zug?

Wir finden schon.

Wir können Dir natürlich mit Worten Deinen Zorn nicht nehmen. Und auch wir werden manchmal beim Sinnieren das Gefühl nicht los, dass Du vor 56 Jahren im Grunde stellvertretend sterben musstest für einen, den andere – heute, zu seinem Jubiläum, wieder – den Erlöser nennen.

Und es stimmt natürlich auch, dass Beuys selbst Hasen getötet hat: Im Grunde hat er ja auch Dich getötet, indem er dich beim Jäger in Auftrag gab. Auch ist nicht auszuschließen, dass einer deiner Artgenossen auf freier Wildbahn auf einer von Beuys‘ Ausflugsfahrten bei seinem Bentley unter die Räder: also unter den Hasen-Totem-Kühler, kam.

Die Luft verpestet und ein bisschen Eure Wälder und Eure Böden getötet hat Beuys mit seinem Schlitten auf jeden Fall.

Aber bedenke: Beuys war auch nur ein Mensch! Er war kein Hase!!! Er wäre nur allzu gerne einer gewesen. Doch diese Entwicklungsstufe blieb ihm verwehrt.

Für vieles würden auch wir Beuys heute noch persönlich die Ohren langziehen, das kannst du uns glauben. Aber Beuys hat die Löffel ja schon abgegeben. Während Du im Hasenhimmel immer noch ein Leben führst in Saus und Braus. Und ohne Joseph Beuys auf Erden längst vergessen wärst.

Denk doch bitte auch darüber noch einmal nach. Nicht immer nur an Dich.

Mit vielen Grüßen von der üsseligen Erde,

i. A. Deine KunstArztPraxis (22.11.2021)

P.S.: Wir hätten jetzt natürlich auch noch gern gewusst, ob Du die Bilder, die Beuys Dir 1965 erklärt hat, im oben näher ausgeführten Sinn „verstanden“ hast? Wir haben auch schon Joseph Beuys gefragt, aber leider bisher keine Antwort erhalten.

Willst Du drüber reden? Kannst Du überhaupt reden? Kannst Du wenigstens LESEN? Gibt es Internet im Hasenhimmel? Egal. Melde Dich doch bitte einfach beizeiten mal bei uns, notfalls per Taubenpost. Wir können auch ein bisschen Pfotensprache und würden uns sehr freuen.

Unser Titelmotiv mit einem neidisch in den Hasenhimmel lugenden Beuys – unsere Interpretation! – stammt vom wundervollen Fotografen Peter Sevriens, der sich bis heute heldenhaft der Unsichtbarkeits-Maschine widersetzt wie der Heilige Georg dem Drachen. Auf seine Bilder durften wir schon mehrfach zurückgreifen. Dankedankedanke!

Dieses Bild zeigen wir sogar exklusiv, sprich: zum allerersten Mal öffentlich! Hach. Schön.

In seinen digitalen Besitz kamen wir mit folgenden Worten: „Genauso wie Albrecht Dürer den Hasen als Kunstobjekt eingesetzt hat, hat auch Joseph Beuys seinen Hasen erfolgreich in der Kunst demonstriert. Beide wussten, wie der Hase läuft! Und wir jetzt auch, machen wir etwas daraus. Liebe Grüße, Peter Sevriens.“

Wir haben es versucht.

^{Anmerkung 1: Nicht nur wegen der Unsichtbarkeits-Maschine, sondern auch aus Respekt vor dem echten toten Hasen zeigen unsere Fotos ausschließlich die falschen.}

^{Anmerkung 2: Die Beuys-Masken (mit Sevriens-Foto!) wurden den Tieren freundlicherweise von der Kölner Galerie van der Grinten zur Verfügung gestellt. Wir danken herzlich im Namen der Tiere.}

100 Jahre Joseph Beuys in der KunstArztPraxis:
Intuition statt Kochbuch. Ein Editionsgedicht
Beuys, der Schüler. „Alles ist Skulptur“ in Duisburg
Reine Bildgebung (1): Joseph Beuys im Skulpturenpark Waldfrieden (leider schon gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine)
Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine
Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler
Joseph Beuys reloaded (VI): Warum Beuys heute noch?

WDR-Retro: Beuys und der tote Hase – Kunstperformance in der Galerie Schmela (27.11.1965)
Homepage von beuys2021

Der Beitrag Wie man dem toten Hasen Joseph Beuys erklärt erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

KunstArztPraxis: Herr Staeck, Sie haben zahlreiche Editionen mit Joseph Beuys gemacht. Wie kam es dazu?

Klaus Staeck: Alles fing damit an, dass ich 1968 verschiedene Künstler bitten wollte, Postkarten von Städten zu entwerfen. Ich wohne ja in Heidelberg, da gibt es zahllose Kitschpostkarten von Schloss und Alter Brücke. Ich wollte Gegenbilder. Auch von Beuys, der gerade auf der documenta 4 vertreten war.

Also bin ich nach Kassel gefahren. Beuys hat sofort zugesagt. Die Chemie stimmte zwischen uns von Anfang an. Damals hat er mir an der Pforte der Düsseldorfer Akademie eine großartige Zeichnung hinterlegen lassen. Die hängt bis heute in meinem Schlafraum.

So hat über die erste Edition eine langjährige Freundschaft begonnen.

Ein Wort zwischendurch: Wir haben viele Fotos von Beuys-Editionen, und die hätten wir auch gern gezeigt. Es wäre wohl auch im Sinn von Beuys gewesen. Aber die Unsichtbarkeits-Maschine verhindert das. Deshalb anbei nochmal Bastelzutaten.

KunstArztPraxis: Was waren Ihre Ziele?

Klaus Staeck: Wir wollten beide maximale Öffentlichkeit. Die Multiples von Beuys waren eine Möglichkeit, Postkarten und Plakate – mein Metier – eine andere. Und so trafen wir uns immer wieder in der Absicht, in der Hoffnung, möglichst viele Menschen mit unserer Kunst zu erreichen.

Ich habe ja über 80 Postkarten von Beuys verlegt. Es sind ganz wenige dabei, die nur Abbildungen anderer Arbeiten sind. Die Postkarten waren Beuys sehr wichtig.

Postkarte = Environment – 0

KunstArztPraxis: Und welchen Rang hatten diese Karten?

Klaus Staeck: Beuys hat einmal gesagt, er nähme die Postkarten ebenso ernst wie ein Environment. Auch deshalb, weil sie im Zweifel eine viel größere Verbreitung hätten und immer nachgedruckt werden könnten.

KunstArztPraxis: Wie war das, mit Beuys, eine Edition zu machen?

Klaus Staeck: Es war eine fruchtbare Zusammenarbeit. Einmal habe ich ein Thema vorgeschlagen, einmal er. Die meisten Vorschläge kamen von ihm. Einige Entwürfe haben wir dann zusammen weiterentwickelt.

Care-Pakete mit Tempo-Erbesen

Was die Wirtschaftswerte anbelangt, war das eine Art Familienunternehmen. Mein Bruder Rolf lebte damals noch in der DDR, bevor er quasi ausgewiesen wurde. Er schickte immer die Rohmaterialien, zum Beispiel Pakete mit Tempo-Erbsen, Bullrichsalz oder Speisekuchen.

Diese Produkte hat Beuys jeweils mit seiner Signatur und dem Schriftzug „1 Wirtschaftswert“ versehen.

KunstArztPraxis: Und warum?

Klaus Staeck: Das waren nicht zuletzt alles Versuche, den Kunstmarkt durch die Endlosproduktion ein Stück weit zu unterlaufen. Wenn der Kunstfreund fragte: „Wieviel gibt es denn davon? Ist da eine Wertsteigerung zu erwarten?“, dann haben wir gesagt: „Können wir nicht versprechen. Wird möglicherweise nachgedruckt, wenn es vergriffen ist.“

Den Kunstmarkt endlos unterwandern

Diese Unterwanderung des Kunstmarkts mit seiner kapitalistischen Ökonomie hat uns ebenso verbunden wie unser politischer Anspruch in Sachen Umwelt. Ich habe ja 1969 mein erstes Umweltplakat gemacht. Da war von den Grünen noch nicht die Rede.

Einige der Gründer, die aus Heidelberg kamen, schickten damals noch eine Grußbotschaft an Pol Pot nach Kambodscha. Ich dagegen wurde ausgelacht für meine „seltsamen Themen“.

KunstArztPraxis: Aber Geld sollten die Editionen schon noch kosten – obwohl es um Verbreitung von Ideen und Anschauungen ging?

StKlaus Staeck: Natürlich. Wir mussten ja auch von etwas leben. Und vor allem den Druck finanzieren. Alles sollte zunächst preiswert – nicht billig! – sein. Aber auch der Interessent, der Schüler, der Sammler, musste bereit sein, ein minimales Risiko einzugehen.

Feilschen für die Demokratie

Ich war einmal Zeuge eines Gesprächs, das Beuys 1972 während der documenta 5 führte. In seinem Büro signierte er Plastiktaschen mit einer schematischen Darstellung der direkten Demokratie, die er für zwei D-Mark anbot. Da kam jemand – kein armer Schüler – dem waren offenbar schon die zwei Mark zu viel.

Beuys fragte: „Ja, was würden Sie denn geben?“. Antwort: „Eigentlich gar nichts.“ Darauf sagte Beuys: „Na, dann interessiert es Sie offenbar auch nicht.“

KunstArztPraxis: Achtung, Journalistenfrage! Haben Sie eine Lieblingsedition?

Klaus Staeck: Meine „Lieblingseditionen“ sind die mit der größten Auflage. Dazu gehören die Filzpostkarten und vor allem die Holzpostkarten. Beide drucken wir bis heute nach. Zu der Holzpostkarte gab es auch interessante Geschichten.

KunstArztPraxis: Welche denn?

Klaus Staeck: Zum Beispiel die von einem japanischen Kunden. Der wollte über 100 davon einzeln mit Luftpost geschickt bekommen. Und während einer documenta habe ich Beuys einmal gebeten, er möge mir doch, falls möglich, jeden Tag eine Holzpostkarte nach Heidelberg schicken.

Das hat er auch getan. Jeweils mit einer Tagesbotschaft wie „Mit dummen Fragen fängt jede Revolution an“.  Oder, einen Tag später: „Erkenntnistheoretische Sachen heute nicht durchgeführt“. Die habe ich alle noch.

Und dann war da noch der Ärger mit der Post. Es gab einen intensiven Briefwechsel. Die Post bemängelte, dass auf den Holzstücken „Postkarte“ draufstand, obwohl es sich in Wahrheit nicht um Postkarten handelte. Nach der Postordnung sei es jedenfalls keine zulässige Etikettierung.

Postkarte mit Päckchenporto

Natürlich ist die Holzpostkarte keine Postkarte im klassischen Sinn. Deshalb haben wir sie auch immer mit Päckchenporto frankiert.

KunstArztPraxis: Die Schwefelpostkarte kann man ja unterschrieben noch bei ihnen kaufen. Und im Kunsthandel. Für relativ teuer Geld…

Klaus Staeck: Es ist schon richtig, dass alles ein wenig teurer geworden ist. Den Kunstmarkt zu unterlaufen, wie wir es vorhatten, ist uns nicht gelungen. So ist die „Intuitionskiste“ von Beuys, die der Vice-Versand 1968 für acht D-Mark angeboten hat, heute auf Auktionen schon für 800 Euro und mehr zugeschlagen worden.

KunstArztPraxis: Für Beuys waren ja Editionen auch immer eine Möglichkeit, Aktionen querzufinanzieren, oder?

Klaus Staeck: Richtig. Zum Beispiel bei der 7.000 Eichen-Aktion in Kassel. Ich war ja der Präsident von dem für die Finanzierung zuständigen Verein. Eine Möglichkeit zu Geld zu kommen war das Angebot einer Zinkplatten-Edition, auf der eine Stele abgebildet war. Beuys war sich sicher, dass viele Liebhaber seiner Kunst für 500 Mark einen Baum spenden würden. Als Gegenleistung bekam man ein von ihm signiertes Zertifikat.

Ich sagte damals schon: „Du wirst dich wundern.“ Und so kam es dann auch. Leider machten zu wenige von seinem Angebot Gebrauch. Das wurde für mich als Verantwortlichem für die Abrechnung ein Riesenproblem.

Die „Mühen der Ebene“

KunstArztPraxis: Also Beuys der Idealist, und Staeck der Realist?

Klaus Staeck: In gewisser Weise schon. Ich erinnere mich noch an ein gemeinsames TV-Interview mit dem Hessischen Rundfunk in Kassel. Wir liefen zusammen vom Fridericianum in die Aue, wo das Fernsehteam wartete. Auf dem Weg dorthin sagte Beuys: „Ich weiß schon, was die wieder wollen: mich als den Spinner und dich als den Realisten!“.

Er war der Spirituelle mit dem Charisma und den wegweisenden Gedanken. Jedenfalls machte er Angebote für eine bessere Zukunft. Ich war mehr der skeptische Realist, zuständig für die „Mühen der Ebene“. Insofern waren wir, glaube ich, ein ganz gutes Team.

KunstArztPraxis: Vor allen Dingen ja auch bei den Editionen! Wobei: Freundschaft und Geschäftssinn kamen sich da nie in die Quere?

Klaus Staeck: Im Gegenteil. Einmal haben uns die Editionen sogar die Freundschaft gerettet! Im Bundestagswahlkampf 1980 gegen Franz Josef Strauß hat Beuys wie ein Löwe für die Grünen gekämpft, die ja gegen Ende seines Lebens zu seiner großen politischen Enttäuschung geworden sind. Ich dagegen war und bin ein überzeugter Sozialdemokrat. Deshalb haben wir während des Wahlkampfes den Kontakt gemieden.

Das Multiple als Brücke

Als wir uns nach der Wahl wiedertrafen, hat er mir vor einer versammelten Vernissage-Gesellschaft in Köln mit den Worten „Mit dir will ich nichts mehr zu tun haben!“ die Freundschaft aufgekündigt. Das war, nach den vielen Jahren der Freundschaft und den vielen gemeinsamen Reisen und der erfolgreichen Zusammenarbeit bisher, für mich natürlich ein Riesenschock.

In meiner Not habe ich ihn gefragt: „Aber wir haben doch noch einige Multiples in Arbeit. Was wird denn dann aus denen?“ Da hat er geantwortet: „Na, die machen wir noch fertig“. Das war die Brücke. Danach haben wir noch intensiver zusammengearbeitet als zuvor. (13.09.2021)

Appendix: Wie uns Staeck vorm Bankschalter rettete – und Beuys leider nicht

Beuys kam nie bis zu uns ins Sauerland. Klaus Staeck schaffte es sogar in unsere Jugendzimmer.

Während in der Nachbarschaft ein halbnackter Marc Spitz mit goldmedaillenbehangenen Brusthaar als lebensgroßer „Bravo-Starschnitt“ an der Korktapete prangte, hing bei uns ein Mann im Anzug mit leerer Sardinenbüchse als Kopfersatz. Darüber stand, in giftgelben Buchstaben: „Die Gedanken sind frei.“

Damals fanden wir Staecks Plakat dufte, zehn Jahre später astrein. Heute nennen es zumindest zwei Drittel von uns immer noch ziemlich geil.

Von Beuys erfuhren wir wohl eher zufällig durch seinen Zwist mit Johannes Rau 1972 beim täglichen Fernsehabend mit unseren jeweiligen Eltern in der „Tagesschau“. Aber Staecks Plakate und Postkarten, die wir direkt bei ihm telefonisch oder per Postbestellung in Heidelberg bezogen, waren unser Protest gegen alles, was wir der Elterngeneration miefig und piefig fanden.

Fest steht, dass unser Leben ohne Erzieher wie Klaus Staeck vermutlich anders verlaufen wäre. Dann säßen wir jetzt garantiert nicht in der urbanen KunstArztPraxis, sondern im Anzug hinter einem Bankschalter oder einem Amtsschreibtisch im Sauerland. Und vielleicht hätten wir statt eines Kopfs sogar eine leere Sardinenbüchse voller nie gedachter Gedanken.

Deshalb sind wir sehr glücklich über Klaus Staecks Bereitschaft zu diesem Interview. Und Beuys haben wir ja ohnehin schon früher 100 Fragen gestellt. Auch wenn wir leider zu fragen vergaßen, warum er es nie bis zu uns ins Sauerland geschafft hat.

Joseph Beuys in der KunstArztPraxis:
100 Fragen an Joseph Beuys
Joseph Beuys. Krise & Heilung
Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine
Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler
Joseph Beuys reloaded (VI): Warum Beuys heute noch?
Intuition statt Kochbuch. Ein Editions-Gedicht

Homepage der Jubiläums-Kampagne Beuys2021

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Intuition statt Kochbuch.
Ein Editionsgedicht

Wenn Joseph Beuys nicht Künste lehrt,
Steht er in Düsseldorf am Herd.
Und rührt mit dem Eurasienstab
Durch Blutwurst und Tatarenlab.

Derweil im Ofen Hasen garen,
Denen die Bilder deutbar waren.
Ein andermal gibt’s weißen Fisch
Mit Leuchtbrot und Fett-Honig-Quiche.

Herr Beuys würzt nur qua Phantasie.
Statt Maggi schmeckt man die Magie.
Hier ist Gespür Rezept-Ersatz!
So brutzelt Beuys am Drakeplatz.

Doch plötzlich klappt Empfindung nicht:
Herrn Beuys fällt nichts ein – kein Gericht!
Erleuchtung bringt dem Brat-Genie
Nichtmal das Denken mit dem Knie.

Schon bricht sich unterm Hut der Wahn
Eines Tabubruchs böse Bahn:
„Wenn ich das Kochbuch doch versuch?“
– – – Da löst die Türklingel den Fluch.

Zum Glück steht draußen unverwandt
Der Mann vom VICE-Kunstversand.
Er bringt aus Remscheid ein Objekt
In dem das Zeug zum Kunstwerk steckt.

„Wir machen eine Edition.
Die schlichte Kiste hammer schon.
Wir haben auch schon einen Titel.*
Fürs Multiple hast DU die Mittel.“

Wie macht man deckellose Fichte
Zu einen Teil der Kunstgeschichte?
Beuys löst den Fall! Und holt zum Zweck
Der Umsetzung sein Kunstbesteck.**

Zwei Striche, Schrägen, Unterschrift,
bleiern gezogen mit dem Stift,
Und noch ein Wort, man ahnt es schon,
Weil man es weiß: „Intuition“.

Herr Beuys betrachtet stolz sein Oeuvre.
Jetzt ist der Kopf frei fürs Hors d’oeuvre!
Schon sprudeln Eat-Art-Kochideen,
Die nirgends im Rezeptbuch stehen.

Um Kochbuchwahn zu überlisten,
Greift Beuys fortan zu VICE-Kisten.
Dem Kochmarkt bringt diese Geschichte
12.000 Unikat-Gerichte.***

^{*und zwar „Intuition … statt Kochbuch“. So wurde die Edition vom VICE-Kunstversand laut Kraft (2021) zunächst beworben.
**in diesem Fall reichte offenbar ein simpler Bleistift!
***hier irrt das Gedicht! Zwar gibt es rund 12.000 „Intuition“-Kisten, aber die Gerichte stehen ja eben NICHT im Kochbuch! (Und natürlich auch nicht bei Schellmann.)}

(07.06.2021)

^{Anmerkung: An dieser Stelle gab es mal eine Fotostrecke zur Ausstellung in Bergisch Gladbach. Leider wurden inzwischen alle leeren Kisten von der gefrässigen Unsichtbarkeits-Maschine gefressen.}

^{„Leere Kisten als plastisches Thema bei Joseph Beuys“ ist noch bis zum 8. August 2021 im Kunstmuseum Villa Zanders in Bergisch Gladbach zu sehen.}

Joseph Beuys in der KunstArztPraxis:
Reine Bildgebung (1): Joseph Beuys im Skulpturenpark Waldfrieden (gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine)
Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine
Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler
Joseph Beuys reloaded (VI): Warum Beuys heute noch?

Homepage des Kunstmuseums Villa Zanders

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(10.05.2021)

^{Anmerkung: Zwei Bonusfragen, stellvertretend für den Vater von Klaus Staeck bzw. zu unserem Beitrag vom 01.04.2021: 1. Warum sind Sie 1973 in Anatols Einbaum über den Rhein zur Kunstakademie zurückgefahren – wo es über die Brücke gleich nebenan doch viel praktischer gewesen wäre? Und 2. Warum haben Sie den Monokünstler Ricardo Reuss als Schüler damals wirklich abgelehnt?}

Joseph Beuys in der KunstArztPraxis:
Reine Bildgebung (1): Joseph Beuys im Skulpturenpark Waldfrieden
Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine
Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler
Joseph Beuys reloaded (VI): Warum Beuys heute noch?

Homepage der Jubiläums-Kampagne Beuys2021

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„Ich bin ein Sender“, hat Joseph Beuys einmal von sich gesagt. „Ich strahle aus.“ Von diesem Sendungsbewusstsein und dieser Ausstrahlung würden wir von der KunstArztPraxis im Jubiläumsjahr gern sehr sehr viel zu Gesicht bekommen.

Und zwar nicht nur im Museum, sondern auch im Stadtraum. Schließlich hätte Beuys auch jenen Menschen einiges zu sagen, die ihn bisher noch nicht richtig wahrgenommen haben. Über Demokratie und Umweltschutz zum Beispiel. Über Menschenwürde und Mündigkeit. Vielleicht sogar über das hippe Thema Tierethik. Oder darüber, wie man richtig querdenkt.

Nur müsste man das eben auch öffentlich sehen. Und dafür wäre ein Plakat ja ein tolles Medium.

Weitergehen! Hier gibt es nichts zu sehen!

Nur leider laufen die Menschen überall in NRW seit einigen Wochen an einem Plakat vorbei, das in unseren Augen irgendwie nicht einmal so tut, als wolle es sie erreichen. Nach einer rätselhaften Regel immer am Kopf alter Litfaßsäulen angeklebt, sind auf diesem Plakat zwei antiquierte Röhrenbildschirme mit Bildstörung zu sehen. Oder nach Sendeschluss, den es – die älteren werden sich erinnern – früher ja mal gab.

Die Botschaft, die ohnehin nur jene empfangen, die mit hoch erhobenem Haupt und von jeher ausgestattet mit Beuys-Antennen durch die Weltgeschichte gehen, ist ernüchternd. Beuys ist kein Sender, lautet die Botschaft. Beuys strahlt aktuell nichts interessantes aus. Beuys hat Sendeschluss. Beuys ist Rauschen. So zumindest kommt es bei uns unten an.

Über ein solches Plakat hätte sich vielleicht nicht einmal Nam June Paik gefreut. Und der hatte bekanntlich nicht nur rheinländischen, sondern sogar asiatischen Humor.

Mission invisible?

Als offizielles Geburtstagsgeschenk für einen Künstler, der nicht zuletzt durch starke Bilder – und provokante Gegenbilder – auf sich aufmerksam zu machen suchte, wirkt dieses Plakat auf uns in jedem Fall verstörend. Über Beuys‘ Lebendigkeit und sein energetisch aufgeladenes Werk sagt es jedenfalls eher wenig aus.

Aber vielleicht sind die rauschenden Bildschirme im Stadtbild ja auch ein stimmiges Bild für jene Unsichtbarkeits-Maschine, die im Fall von Joseph Beuys schon seit Jahrzehnten knattert. Diese Unsichtbarkeits-Maschine hat viele Räder, die teils ineinandergreifen – und teils auch nicht. Sie agiert oft mit aufbrausender Energie, aber vorwiegend im Verborgenen.

Auch wir wissen von ihrer Existenz vor allem deshalb, weil Sammler und Galeristen, Kuratoren und Museumsdirektoren, Autoren und Fotografen hin und wieder in die KunstArztPraxis kommen und uns ein bisschen ihr Herz ausschütten. Nur ein paar Mal sind wir mit ihr selbst in Berührung gekommen.

Beuys durchgefiltert

Die Unsichtbarkeits-Maschine kann zum Beispiel mitentscheiden, welche Beuys-Werke als Foto in die Welt hinaus gelangen dürfen und welche nicht. Von dieser Filterfunktion macht sie, wie man hört, offenbar regen Gebrauch. So ist es wohl auch der Unsichtbarkeits-Maschine ein bisschen mit zu verdanken, dass Deutschlands einflussreichster Künstler in den letzten 35 Jahren in der Öffentlichkeit unserer Meinung nach erstaunlich wenig stattgefunden hat.

Auch zum Jubiläum sollen viele Werkabbildungen von der Unsichtbarkeits-Maschine „nicht genehmigt“ worden sein. Online schon gar nicht. Momentan sieht man deshalb selbst in den Sonderausgaben der Kunstzeitschriften einen Overflow an Beuys-Porträts und doch recht wenig Werk. Und wenn Werk, dann tausendmal die „Capri-Batterie“. Ein bisschen toter Hase, einen Kojoten vielleicht. Aber eher kaum, sagen wir mal: das „Rosenklavier“.

Beuys verwerten

Bisweilen bemüht die Unsichtbarkeits-Maschine sogar staatliche Instanzen, um den erklärten Staatsfeind Beuys auszufiltern. Dann kann man für kurze Zeit einen Teil ihrer Räder sehen. Meist geht es darum, Fotos von Beuys-Aktionen in Ausstellungen gerichtlich zu verbieten. Was hin und wieder mit der Begründung, die Fotos seien eine „Umgestaltung“ der Aktion, gelingt.

Wir nennen diese „Umgestaltung“ im Idealfall die künstlerische Handschrift des Fotografen. In solchen Fällen verschwindet dann mit Beuys unserer Meinung nach auch noch ein zweiter Künstler von der Bildfläche gleich mit.

Das mächtigste Instrument der Unsichtbarkeits-Maschine aber ist für uns das Geld. Wer Beuys‘ Werk auf Fotos sichtbar machen will, muss zahlen. Oder jemanden haben, der für ihn bezahlt hat. Weshalb wir armen Schlucker von der KunstArztPraxis aus lauter Verzweiflung schon dazu übergegangen sind, Bastelanleitungen für Beuys-Re-Editionen zu präsentieren statt Fotos dieser Beuys-Werken selbst.

Es ist ja nicht so, dass wir keine Bilder hätten. Aber die lagern bis zum Lottogewinn im Giftschrank unserer Archive.

Maggi = Beuys, Romi = Beuys, Kant = Beuys

Aber: Wann ist ein Beuys ein Beuys? Ist ein Romi-Margarinebecher Beuys, weil Beuys ihn für „Wirtschaftswert Apollo“ (1977) signiert hat? Darf die Unsichtbarkeits-Maschine für die Maggi-Würze und das Reclam-Bändchen in „Ich kenne kein Weekend“ (1972) Abbildungsgebühren verlangen, nur, weil Beuys Kant bestempelt und beides neu arrangiert hat?

Beuys hat sich darüber keine Gedanken gemacht. Er hat unbeschwert alles im Hinblick auf seinen – auch in diesem Sinn erweiterten – Kunstbegriff ohne Rücksicht auf Markenschutz oder Produktdesign signiert und dadurch seiner eigenen Marke einverleibt. So soll es ja auch sein, denn Kunst – sogar sehr gute Kunst – ist diese „Umgestaltung“ in unseren Augen auf jeden Fall. Wir ziehen die Fragen oben also hiermit zurück.

Geht es um Kunst? Geht es um Beuys?

Klar: Beuys wollte auch mit diesen Material-Zusammenstellungen wirken. Er war ein Sender, der sicher auch heute noch gern empfangen würde. Beuys wollte ausstrahlen. Er wollte sichtbar sein, für Jedermann. Nicht zuletzt aus demokratischen Gründen. Denn: Wie soll eine „soziale Plastik“ sich formieren, wenn potenzielle Mitformierer nichts von ihr wissen?

Aber vielleicht geht es der Unsichtbarkeits-Maschine ja auch gar nicht um Kunst. Vielleicht geht es um Macht? Um Deutungshoheit? Und um die klassische Form des Kapitals, das sich bereichert an fremder Produktivität? Dann allerdings ginge es um vieles, was Beuys im Grunde seines Herzens offiziell verachtet hat. Nur um Kunst, nein: um Kunst ginge es dann nicht. Und damit vielleicht im Namen von Beuys nicht mal um Beuys.

Werdet bildgewaltig!

Und jetzt ist irgendwie auch noch Corona Teil der Unsichtbarkeits-Maschine geworden. Zwar hat am Wochenenden in Wuppertal im Skulpturenpark Waldfrieden die sicher wundervolle Ausstellung „Perpetual Motion“ eröffnet, im K20 in Düsseldorf „Jeder Mensch ist ein Künstler – Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys“. Aber die Schau in Wuppertal ist schon wieder geschlossen. Und auch in Düsseldorf steigt der Inzidenzwert bedrohlich.

Trotzdem steht zu hoffen, dass einer der größten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts im Verlauf des Beuys-Jahrs endlich angemessen sichtbar werden wird. Keine Unsichtbarkeits-Maschine wird das verhindern können, aus keinem (teils ja auch verständlichen oder sogar gut gemeinten) Grund. Denn in ganz NRW wird in den Museen jetzt gefeiert werden. Und sicher auch mit bildgewaltigen Plakaten im öffentlichen Raum.​

Damit auch nach Sendeschluss von beuys2021 für möglichst viele mehr von Beuys im Gedächtnis bleiben wird als Rauschen im TV. (29.03.2021)

Unser Aufmacher-Porträt „Mind Master“ mit Joseph Beuys samt verschwindendem Hut stammt vom Künstler und Fotografen Peter Sevriens, der es 1981 im Düsseldorfer Atelier von Beuys angefertigt hat.

Vor allem seine dort fotografierten Material-Collagen wirken wie echte Beuys-Werke, verdanken sich aber Severins‘ exzellentem Blick, weshalb sie sich der Unsichtbarkeits-Maschine entziehen.

Wir freuen uns sehr, dieses wunderbare Foto verwenden zu dürfen.

^{Anmerkung: Manch‘ anderer Künstler hat übrigens ebenfalls eine Unsichtbarkeits-Maschine! Auch davon könnte die KunstArztPraxis das ein oder andere Liedchen singen.}

Joseph Beuys in der KunstArztPraxis:
Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler
Joseph Beuys reloaded (VI): Warum Beuys heute noch?

Meinung: Joseph Beuys: Krise & Heilung

Beuys außerhalb der KunstArztPraxis:
Beuys2021: Informationen zum NRW-Jubiläumsjahr

Der Beitrag Joseph Beuys und die Unsichtbarkeits-Maschine erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

KunstArztPraxis: Herr van der Grinten, viele Menschen finden keinen rechten Zugang zum Werk von Joseph Beuys…

van der Grinten: Das wäre ja auch ein Wunder! Das, was Beuys gemacht hat, kann nie Allgemeingut werden.

KunstArztPraxis: Und warum nicht?

van der Grinten: Allein schon deshalb nicht, weil die Lebensumstände, die Beuys geprägt haben, völlig andere waren als die der jungen Leute heute.

Beuys ist ja durch die Feuerprobe des Krieges gegangen, und zwar als Soldat. Diejenigen, die nach dem Krieg aufgewachsen sind, sind in die deutsche Wohlstandsgesellschaft hineingeraten und haben all diese existentiellen Notpunkte nicht erlebt. 

Das Sich-Nach-Oben-Kämpfen des Profits

KunstArztPraxis: Wo liegt denn dann Beuys‘ Bedeutung heute noch? Was kann man Beuys-Gegnern da noch entgegnen?

van der Grinten: Zunächst einmal, dass Beuys‘ Bedeutung für uns alle selbst im Alltagsleben höchst vielfältig ist!

Da ist vor allem die überall im Werk spürbare Vermittlung eines Gefühls für die Würde eines jeden Menschen. Das ist meines Erachtens ein ganz großer Akt. Gerade in unserer Zeit, wo alles über uns hinwegrollt im Sich-Nach-Oben-Kämpfen des Profits.

KunstArztPraxis: Und künstlerisch?

van der Grinten: Ein Verdienst von Beuys für die schon nachgekommenen und noch nachkommenden Künstler ist es, ein neues Selbstvertrauen erweckt zu haben für die freie Verwendung der Ausdrucksmittel. Nach Beuys wird anders gezeichnet als davor. Selbst der Strich ist durch sein öffnendes Verständnis gehaltvoller geworden.

Der Satz von Beuys, dass Zeichnen eigentlich die Verlängerung des Gedankens sei, drückt das sehr schön aus. Wenn man es zeichnerisch schafft, sich nicht mehr selbst etwas „auszudenken“, sondern die Linie als Ort der eigentlichen Kreation selbst agieren zu lassen, dann ist der Grad höchster Freiheit erreicht. Und die höchste Qualität.

Aber auch das Materialverständnis ist seit Beuys ein anderes. Bei Beuys besteht Material nicht einfach in seiner Anhäufung von Objekten, wie bei den Kotflügeln des französischen Objektkünstlers Arman oder anderen von Beuys‘ Zeitgenossen.

KunstArztPraxis: Worin denn dann?

van der Grinten: Bei Beuys finden die Dinge zueinander: ein Besen, ein Bürstchen, ein Stückchen Ton, Brot, Käse, eine Kordel. Dinge, die eigentlich nichts miteinander zu tun haben und die bis dahin niemand in einen Zusammenhang gebracht hätte. Bei Beuys ist dieser Zusammenhang hergestellt, aber nicht willkürlich, sondern mit einer inneren Logik, die unmittelbar einleuchtet.

Das ist die Aufhebung jeder Art von Hierarchie des Materials. Ob das Silber oder Zahnpasta ist, spielt keine Rolle. Künstlerisch können sie die gleiche Funktion haben – und je nachdem, wie man sie einsetzt, auch die gleiche Qualität.

KunstArztPraxis: Und das war einflussreich?

van der Grinten: Ja. Das war einflussreich. Das sind Dinge, die weitergeführt haben. Viel von Anselm Kiefers oder Felix Droeses Materialverständnis geht auf Joseph Beuys zurück, ebenso wie Vieles im Bereich der Aktionskunst.

Das kann man nicht wegdiskutieren. Auch so lang nach seinem Tod nicht.

^{Anmerkung: Das rund vierstündige Gespräch mit Franz Joseph van der Grinten fand Anfang Januar 2006 aus Anlass von Beuys‘ 20. Todestag im Haus des Sammlers am Niederrhein statt. Das Interview wird in der KunstArztPraxis in loser Folge in sechs Teilen veröffentlicht. Es wurde vom Sohn, dem Galeristen Franz van der Grinten, 2021 zusätzlich noch einmal autorisiert.}

Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (III): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner
Joseph Beuys reloaded (V): Beuys für Sammler

Meinung: Joseph Beuys: Krise & Heilung (KunstArztPraxis)
beuys2021: Informationen zum NRW-Jubiläumsjahr

Der Beitrag Joseph Beuys reloaded (6) erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

KunstArztPraxis: Herr van der Grinten, 1951 haben sie als 18-Jähriger begonnen, Joseph Beuys zu sammeln. Warum?

van der Grinten: Das kam durch die Bekanntschaft mit dem älteren Dresdener Maler Hermann Teuber, der nach dem Krieg nach Kalkar evakuiert worden war. Der hat uns zum Sammlen ermutigt.

Wir hätten damals lieber Klee und Kandinsky gesammelt, aber Teuber hat gesagt: „Jede Zeit hat ihren Kandinsky! Sie müssen nur den Ihren finden.“ Und: „Sie kennen doch den Beuys. Fangen Sie mit dem mal an.“ Und das war ein guter Tipp.

KunstArztPraxis: Und wie ging es weiter?

van der Grinten: Na, wir haben dann den Beuys darauf angesprochen. Und Beuys hat uns Sachen vorgeführt und dann haben wir jeder ein Blatt gekauft für 20 Mark. Mit dem nächsten Blatt waren wir dann Sammler. Das Sammeln beginnt ja immer mit dem dritten Stück.

Und dann hat Beuys irgendwann gesagt: „Ihr solltet große Querschnitte sammeln. Das kann kein Museum machen. Und wenn ihr das mit mir machen wollt, dann mache ich Euch eine Mappe und die kauft ihr dann.“

Zwölf Jahre Pachtzins

KunstArztPraxis: So viel Geld hatten Sie damals?

van der Grinten: Nein, so viel Geld hatten wir damals nicht. Deshalb hat Beuys vorgeschlagen, ihm immer zehn Mark zu schicken, sobald wir diese übrig hätten – bis die Mappe abgezahlt sei. Bei diesem Modus sind wir lange geblieben.

Als Beuys Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie wurde, hat er gesagt: „Ich muss einen Haufen Zeugs los werden, das beengt mich, ich will das nicht mehr bei mir haben. Ich mache euch einen Preis und wir überlegen eine Jahresrate, und die bezahlt ihr dann ab!“

Da hatten wir mit einem Schlag zwischen 2.000 und 3.000 Arbeiten. Den entsprechenden Pachtzins haben wir dann zwölf Jahre abbezahlt.

Ein Feiertag wie Weihnachten

KunstArztPraxis: Und wie war das, wenn sie Beuys das Geld gebracht haben?

van der Grinten: Das war immer ein wunderbar festlicher Tag für uns alle! Das war meist in den Weihnachtsferien, und Beuys empfing dann keinen anderen Besuch. Und er kochte für uns und wir waren den ganzen Tag zusammen.

Wundertüte Premiumblock

Einmal brachte er am Ende einen großen Packen zum Vorschein und sagte: „Das ist der Premiumblock. Den sollt Ihr auch bekommen!“.

Im „Premiumblock“ waren Kunstwerke, die er mit Kollegen getauscht hatte. Und Fotografien. „Ihr müsst auch Fotos sammeln“, hat Beuys dann gesagt. „Das gehört zum heutigen Verständnis von Grafik unbedingt dazu.“ Auf diese Weise sind auch einige tausend Fotografien in unsere Sammlung gekommen im Laufe der Jahre.

So hat Beuys unsere Sammlung sehr intensiv mit aufgebaut und ihre Form mitgeprägt. Das mit uns und Beuys war die perfekte Symbiose. (25.02.2021)

Zwei Fliegen mit einer Klappe: Foto-Porträts von Joseph Beuys sammeln!

^{Anmerkung I: Insgesamt sammelten die Brüder van der Grinten rund 6.000 Werke von Joseph Beuys, die heute den Grundstein für die Sammlung im Museum Schloss Moyland in Bedburg-Hau bilden. Die früheste Arbeit stammt aus den späten 1930er Jahren. Unter den Werken sind Zeichnungen, Aquarelle, Ölmalerei, die vollständige Druckgrafik, plastische Bilder, Objekte, frühe Skulpturen und Entwürfe, Auflagenobjekte und Multiples. Ein Archiv versammelt Tausende von Briefen, Fotografien, Drucksachen, Veröffentlichungen und Texte.}

^{Anmerkuing II Das rund vierstündige Gespräch mit Franz Joseph van der Grinten fand Anfang Januar 2006 aus Anlass von Beuys‘ 20. Todestag im Haus des Sammlers am Niederrhein statt. Das Interview wird in der KunstArztPraxis in loser Folge in sechs Teilen veröffentlicht. Es wurde vom Sohn, dem Galeristen Franz van der Grinten, 2021 zusätzlich noch einmal autorisiert.}

Joseph Beuys reloaded (I): Der Mensch
Joseph Beuys reloaded (II): Jeder Mensch ein Künstler?
Joseph Beuys reloaded (II): Der Lehrer
Joseph Beuys reloaded (IV): Der Zeichner

Meinung: Joseph Beuys: Krise & Heilung (KunstArztPraxis)
Beuys2021: Informationen zum NRW-Jubiläumsjahr
Museum Schloss Moyland

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