Wir haben ja an anderer Stelle schon geschrieben, wie erfrischend aktuell & politisch sich „German Pop Art“ in Oberhausen präsentiert. Aber die Ausstellung hat auch drei Kindheits-Erinnerungen in uns geweckt: und zwar an Heintje, Ministeck & an die DDR. Ein Wochenend-Triptychon.

Zu guter Letzt: Klaus Peter Bremer, „Art B 013 (Ulbricht)“ (1967)

Von 1961 bis zum Fall der von Walter Ulbricht ohne Absicht errichteten Mauer schickte die Großmutter von KunstArzt3 regelmäßig Care-Pakete zur Verwandtschaft in die von ihr bis zum Schluss hartnäckig so genannte Ostzone. Und regelmäßig kam ein Dankesbrief zurück.

Auf jedem dieser Dankesbriefe klebte mindestens eine Walter-Ulbricht-Marke jener Art, die Klaus Peter Bremer nachgeschaffen hat.* 

^{*Zumindest bis in die frühen Siebzigerjahre, denn 1971 fiel der mit Stalins Duldung
quasi diktatorisch herrschende Staatsratsvorsitzende bei Leonid Breschnew
in Ungnade und wurde vom großen Sowjet-Bruder abgesägt.
Die Dauermarken-Serie „Aufbau“ (1973-1981) übernahm.}

Die Dankesbriefe wanderten in Omas Sekretär, die im warmen Wasser losgelösten und unter Bücher-Stapeln der „Drei ???“ getrockneten Walter Ulbrichts ins Briefmarken-Album: KunstArzt3 war bekennender Philatelist.

Bitte um Inventarliste

Als KunstArzt3 so ungefähr fünf war, schickte die Verwandtschaft einen mit Walter Ulbricht in rot & lila – also mit 35 Pfennig – frankierten Dankesbrief mit der Bitte, demnächst doch jedem Care-Paket einen Zettel beizulegen, auf dem die enthaltene West-Ware komplett aufgelistet sei. 

^{Bild oben: Das ist das gute, recht große Stück: zu sehen in Oberhausen.
Klaus Peter Bremer, „Art B 013 (Ulbricht)“ (1967)}

Vor allem Kaffee Haag und Milka-Vollmilch-Schokolade stünden bei DDR-Grenzern hoch im Kurs.

Das rot-weiß reduzierte Profil des zum Personenkult neigenden Funktionärs Walter Ulbricht war das Erste, was Einer von uns vom real existierenden Sozialismus zu Gesicht bekam.

Die Geschichte vom kriminellen, Eigentum für den Privatbedarf enteignenen Grenzer war die erste, die er aus diesem exotisch fernen Deutschland im Gedächtnis trägt. 

Beides schreckte ihn nicht ab, den Marken später, als er schon Numismatiker war, über die innerdeutsche Grenze hinterher zu reisen. Wir Anderen reisten natürlich mit.

^{Foto oben: Satz Walter-Ulbricht-Marken (1961-1971),
gedruckt im VEB Deutsche Wertpapierdruckerei 
in Leipzig. Frankaturwert: 5,40 Ost-Mark}

Aber da war aus dem Beton-Kommunisten Walter Ulbricht längst der Beton-Kommunist Erich Honnecker geworden. Und der passte Leonid Breschnew viel besser in den Kram.

Die Marke hatte gelogen

Was sollen wir sagen: Die Marke hatte gelogen, das erste Bild der DDR war falsch. Die DDR war weder rot noch grün noch lila. Die DDR war, nicht nur der Fassaden wegen, in unseren Augen grau bis ins Mark. 

Aber die Geschichte vom bösen Grenzer stimmte. Das kann die ganze KunstArztPraxis bezeugen.

Wir erinnern uns noch gut an grimmige Männer mit tief ins Gesicht gezogenen Schirmmützen, die uns als allseits verdächtigen Klassenfeinden im Auftrag des MfS bei der Einreise im Zug wortlos den Tagesvisum-Stempel in die Reisepässe rammten. 

Wir erinnern uns an Fließbänder, auf die wir besagte Reisepässe bei der Einreise mit dem Auto zu legen hatten: wie sie in einer weit entfernten Baracke – also für uns als unserer Identität Beraubten: im komplett Ungewissen – verschwanden. 

Um danach – im Sommer: je heißer, je länger – im stickigen Auto eingesperrt abwarten zu müssen, ob es den steingrau Uniformierten vielleicht doch noch gefiel, uns zu befehlen auszusteigen.

^{Foto oben: Nicht nur die Marken wurden abgestempelt!
DDR-Tagesvisa im BRD-Reisepass, Ein- und Ausreise.
© Clemensfranz/CC BY-SA 3.0. Unsere Pässe von
damals sind – leider, leider – allesamt verschollen}

Um auf der Suche nach irgendetwas Verdächtigem – Kaffee Haag? Milka-Vollmilch-Schokolade? – die Rückbank und die Vordersitze aus dem Auto auszubauen & die Innenverkleidungen aus den Türen zu reißen.

Das Klacken der geräuschlosen Schleuse

Wir erinneren uns auch noch an jene schier endlose Schleuse am Grenzübergang Friedrichstraße, in die Jeder von uns alleine hinein musste, wenn wir von West-Berlin zu Fuß in den Osten wollten:

An jenen Schlitz, durch den uns, einzeln in der geräuschlosen Leere zwischen den Schleusen-Türen stehend, von einer unsichtbaren Macht hinter einer schwarzen, unser jeweiliges Ich bespiegelnden Scheibe der Reisepass – ja, im Grunde: boshaft entrissen wurde.

Bevor am anderen Ende der Schleuse irgendwann die Tür in den real existierenden Sozialismus mit einem Klacken automatisch aufschwang und uns drüben wieder deutsch-deutsch-deutsch vereinte. Im humorlosen Grau.

Ach ja: KunstArzt1 erinnert sich noch gut an jenen Grenzer, der ihn mit professioneller Kälte aus der Schlange Einreisender herauswinkte und in einem Nebenraum anwies, sich bis auf die Unterhose auszuziehen: vermutlich, weil ihm sein für seine Punker-Freundin getragener schwarzer Latex-Seesack suspekt erschien. Weil er es konnte.

Auch dieser Grenzer hat weder Kaffee Haag noch Milka-Vollmilch-Schokolade bei ihm gefunden.

Dieses bleierne Gefühl der Ohnmacht

Aber er hatte DAS in ihm erzeugt, was jeder Grenzer auf persönlichen Wunsch des Staatsrats-Vorsitzenden Erich Honnecker und im Dienste des Regimes nicht nur in ihm erzeugen sollte: ein Gefühl vollkommener Ohnmacht gegenüber einer Staatsgewalt, der man komplett & immer ausgeliefert war. Das Gefühl, jederzeit verhaftet werden zu können. Das Gefühl, vielleicht nicht mehr rauszukommen aus der DDR.

Dieses bleierne Gefühl verließ uns bei jeder unserer Wanderungen durch Ost-Berlins graue Straßen nie.

Bremers Ulbricht ist ein Fehldruck!

Das Gesicht des regimegemachten Grenzers hatte KunstArzt1 noch im Gedächtnis, als KunstArzt3 das Profil Walter Ulbrichts auf der Marke schon vergessen hatte.

Wir sollen schön grüßen: Erst Klaus Peter Bremer hätte es ihm in der Ausstellung „German Pop Art“ wieder in Erinnerung gebracht.

Ach ja: Er hat in seinem Briefmarken-Album noch einmal nachgeschaut: Sein „Art B 013 (Ulbricht)“ von 1967 muss ein Fehldruck sein!

Die Kontur von Ulbrichts Brille ist zu lang ausgeformt, mancher weiße Strich zu schwungvoll; der Weißrand ist zu schmal, das Rot für die DDR zu fröhlich. Zudem gibt es zu viele Zacken. 

^{Foto oben: Zwei der echten Walter Ulbrichts von KunstArzt3 auf einer
Ausgabe der DDR-Zeitung „Junge Welt“: jenem Zentralorgan der FDJ,
das KunstArzt2 1984 (sic!) herzklopfend in die BRD ausgeführt hat}

Auch wenn Philatelisten heute mindestens so alt ausschauen wie Walter Ulbricht nach seinem brutalen Sturz 1971: Klaus Peter Bremers Fehldruck ist sicher trotzdem auch in diesen Kreisen immer noch ein Vermögen wert. 

Auf jeden Fall ideell. Als Kunst. Auch zur Erinnerung. Für uns. Und für alle, die noch demokratisch denken – also, schlichtweg: denken – können.

Damit diese Verrohung und Verblödung von – im Grunde vermutlich liebenswerten – Menschen durch menschenverachtende Regime NIE MEHR passiert. (12.04.2026)

<sup>P.S.: Obige Gedächtnis-Marke zum 500. Geburtstag Albrecht-Dürers am 21. Mai 1971 stammt von Bodo Boden: Sie ist ebenfalls in „German Pop Art“ zu sehen. Es hat sie in Wirklichkeit so nie gegeben, Bodens Bild stammt eh von 1969. Aber der Künstler hat seinen Dürer mit einem von Philatelisten heißbegehrten und idealerweise auf einem „Ersttagsbrief“ abgegebenen „Ersttagsstempel“ versehen, den eine Marke am Erstausgabetag in einem speziellen Postamt – hier natürlich Nürnberg – erhielt. Dass das A.D. im Stempel für Albrecht Dürer oder Anno Domini stehen könnte, finden wir witzig.

Die DDR hatte mehrere Albrecht-Dürer-Gedächtnis-Marken, die viel schöner waren als die der BRD. Für die DDR gehörte Albrecht Dürer als Renaissance-Künstler in eine Ahnenreihe, die letztlich in den sozialistischen Realismus führte. Lernt man alles, wenn man Briefmarken sammelt, sagt KunstArzt3.</sup>

^{„German Pop Art“ ist noch bis zum 3. Mai 2026 in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen zu sehen. Was man sieht, zeigt diese Fotostrecke:}

Appendix: Woran sich die KunstArztPraxis ebenfalls kollektiv erinnert

Wenn wir unser kollektives KAP-Gedächtnis aktivieren und in Personal-Union an die DDR denken, erinnern wir uns an sehr viel mehr als an Post von Walter Ulbricht, an aschgraue Fassaden oder grimmige, steingraue Grenzer. 

Wir erinnern uns an die gespenstischen Schemen von Soldaten der Nationalen Volksarmee (NVA) in den dunklen Nischen zugemauerter U-Bahn-Stationen, die „Geisterbahnhöfe“ der U6 und U8 nach Ost-Berlin, wenn man, verlangsamt, natürlich ohne Halt, durchfuhr.

Wir erinnern uns an ein herzlos blechernes, fast schon KI-generiertes, seine Verlogenheit hinausposaunendes „Willkommen in der Deutschen Demokratischen Republik“ aus den hellgrauen Lautsprechern am ersten Bahnhof hinter der Grenze bei der Einreise, das uns jedesmal das Blut in den Adern gefrieren ließ – und bei der Ausreise an jene Spiegel, die von NVA-Soldaten mit Schäferhunden & Maschinengewehren an langen Stangen unter Zug-Waggons geschoben wurden, damit ja kein Bürger dem Arbeiter- und Bauernstaat entwich.

Wie erinnern uns an die abgewetzten Kleider jener alten Frauen, die uns im Bahnhofs-Restaurant in Ost-Berlin, nervös nach links und rechts schauend, unter dem allgegenwärtigen Foto des diktatorischen Genossen Erich Honecker – verantwortlich für Schießbefehl, Stasi-Bespitzelung, Zwangsadoptionen – anbettelten, die letzten Pfennige aus den 25 DDR-Mark unausführbarem Zwangsumtausch, die nicht in Bücher geflossen waren, nicht fässerweise in wässrige Club Cola zu investieren, sondern doch – bitte, bitte – in ihre schwieligen Hände zu legen.

Wir erinnern uns an die Heerscharen hinter Büschen wegelagernder Lada Schigullis der Deutschen Volkspolizei, die am Rand der Autobahnen ausschließlich devisenfetten West-Deutschen auflauerten, sobald diese es aus Unwissenheit wagten, die 100 Stundekilometer Tempolimit zu überschreiten. Wie sie plötzlich im Rückspiegel auftauchten, die Sirenen; an die auch hier obwaltende kalte Verachtung bei den anschließenden Verhören am Straßenrand.

Und wir erinnern uns an die Plätze von Leipzig, Dresden und Weimar, die wir kurz nach dem Mauerfall 1989 mit einem koreanischen Studien-Freund besuchten: Auf JEDEM dieser Plätze gab es eine neu eröffnete, sehr ranzig dreinblickende, rasch vom Westen hergeschaffte Imbiss-Bude. Und vor JEDER dieser Imbiss-Buden standen gefühlt zehn dummdreist dreinblickende Neonazis mit Glatzen, Springerstiefeln und Bierdosen. Wo bitte kamen die her?

Egal. Dieser Studien-Freund, der über Goethe promovierte, ist jedenfalls nie mehr nach Deutschland zurückgekommen.

Ach ja: Vor Kurzem ist ein anderer Freund von uns mit der Familie nach Brandenburg gezogen. Der Sohn berichtet, in seiner Klasse fände ausnahmslos JEDE*R die AfD, die dem massenmordenden, vergewaltigenden, folternden, brandschatzenden & wie weiland Genosse Honnecker zu Zwangsadoptionen neigenden Beton-Stalinist Putin am besten in den Kram passt, wegen ihrer geilen TikTok-Videos sexy.

Ostdeutschland will seine menschenverachtende Diktatur zurück – vor allem jenes Ostdeutschland, das sie nicht erleben musste. Aber diesmal bitte gleich die faschistische Variante. Damit sich endlich irgendwas ändert. Was ist ja egal.

Das bleierne Gefühl der Ohnmacht von unsren DDR-Besuchen damals ist in unsren Köpfen zurück.

^{Ach ja: Nach dem Fall der Mauer hat sich die Verwandtschaft aus der Ostzone KEIN EINZIGES MAL mehr bei der Großmutter von KunstArzt3 gemeldet. Der Form halber sei auch dies vermerkt.}

^{Und noch eine Anmerkung: Doch, doch: Wir erinnern uns auch noch an die Heerscharen schmieriger Gebrauchtwagen-Händler, die 1990 nach Ostdeutschland kamen, um zu maßlos überteuerten Preisen ihre schrottigen West-Autos zu verticken. An die ganzen folgenden Demütigungen, die der kapitalistische Westen dem – tja: irgendwie auch naiven – Osten angedeihen ließ. Stimmt soweit. Aber: nichts, nichts – AB-SO-lut NICHTS! – rechtfertigt es, deshalb das Böse, den Faschismus, also den Untergang von uns allen zu wählen.}

Die Ludwiggalerie Schloss Oberhausen in der KunstArztPraxis:
German Pop Art Nostalgie 2: Ministeck
German Pop Art Nostalgie 1: Heintje
Gleich bunt in kritisch. „German Pop Art„
Alles Paletti? Das Udo-Lindenberg-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)
Auf nach Zamonien! Walter Moers in Oberhausen
Holleri du dödl di? Das Loriot-Gewinnspiel-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)

Homepage der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen

Homepage und deutscher Philatelisten e.V.

Der Beitrag German Pop Art Nostalgie 3: die DDR erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Wir haben ja an anderer Stelle schon geschrieben, wie erfrischend aktuell & politisch sich „German Pop Art“ in Oberhausen präsentiert. Aber die Ausstellung hat auch drei Kindheits-Erinnerungen in uns geweckt: und zwar an Heintje, Ministeck & an die DDR. Ein Wochenend-Triptychon

Im Mittelteil: Reinhard Voigt, „Tulpen“ (1974) und „Hörzu“ (1971)

Den alten Griechen galten die Atome als die kleinsten Teilchen, das war falsch. Heute wissen wir es besser: Die kleinsten Teilchen sind die Pixel. 

Pixel gab’s schon immer, seit dem Urknall; also auch in den 1970er Jahren. Und darauf basierende Computerspiele sowieso. Unser Computerspiel hieß „Master Mind“. Und unsere Pixel waren analog.

Ein Gutteil unserer Pixel kam von Ministeck. Und ihr Erfinder Helmut Gottwald war unser Shigeru Miyamoto.

Als der Helm noch Rembrandt war

Stundenlang steckten wir nach Gottwalds Vorlagenbüchern Pferde und Tiger, Stillleben mit Blumen und Piratenschiffe auf weiße Plastik-Gitter.

Aber auch Kunst wie den 5.100-teiligen „Mann mit dem Goldhelm“, der damals noch von Rembrandt war.

^{Bild oben: Anonym, „Der Mann mit dem Goldhelm“
(um 1650/1655), Ministeck-Version. Heute nix mehr wert.} 

Heute nix mehr wert.

Diesen Teil unserer Sauerländer Kindheit sehen wir, wenn wir Reinhard Voigts „Tulpen“ (1974) sehen. Dabei haben SEINE Pixel nichtmals die komplexe Chemie von Ministeck, also keine Moleküle.*

^{*bei Ministeck gab es Einser, Zweier-, Dreier- und Viererblöcke.
Bei Reinhard Voigts „Tulpen“ ist alles atomarer Einser.} 

Freitag ist Freutag!

Aber Reinhard Voigt schuf nicht nur Tulpen, die in unseren Augen Ministeck-Tulpen sind: Er schuf neben einem Ministeck-Jüngling auch eine Ministeck-„Hör zu“. Mit Ministeck & Geduld & Spucke ist nämlich prinzipiell alles verpixelbar.

Wie Rolf Kaukas Comic „Fix&Foxi“, so kam auch die Fernsehzeitschrift „Hör zu“ am Freitag. Wir brachten sie den Eltern, wenn wir freitags „Fix&Foxi“ holten*, vom Kiosk mit. 

^{*“Micky Maus“ hingegen holten wir Montags.
Weil sie ebenda erschien.}

Wir sind extra in Einem seiner elterlichen Keller gestiegen und sind seiner Mutters (leider nicht mehr ganz komplette) „Hör zu“-Sammlung durchgegangen.

Aber wir haben nur ein einziges Weihnachts-Cover von 1951 gefunden, das Reinhard Voigts Fassung zumindest annähernd entspricht.

Auf den vorhandenen Dezember-Ausgaben der 1960er und 1970er Jahre findet sich kein einziger Weihnachtsmann! Nur 1971 Blacky Fuchsberger mit abgenommener Weihnachtsmann-Maske; aber das kommt ja als Vorlage nicht infrage.

Es ist also nicht auszuschließen, dass Reinhard Voigt das Motiv erfunden hat.*

^{*Spoiler-Alarm: In Anmerkung 2
klären wir das hinlänglich auf!}

^{Foto oben: Cover der Dezember-Ausgabe von „Hör zu“ (1951),
Norddeutsche Ausgabe mit Europa-Programm vom 20. bis 26. Dezember}

Die Pixel des Urknalls

Egal. Jedenfalls markierten unsere Mütter, während wir mit „Fix&Foxi“ in den elterlichen Badewannen verschwanden, mit dem Kugelschreiber in der „Hör zu“ jene Sendungen, die ihnen in der kommenden Woche zwischen 18:00 Uhr und 23:00 Uhr – das war die sogenannte Sendezeit – in unseren drei Programmen – ARD, ZDF, WDR, wir hatten ja nichts – sehenswert erschienen. 

So strukturierte „Fix&Foxi“ unsere kindlichen Säuberung-Rituale, bei denen die Hände schmutzig blieben, und die „Hör zu“ unseren Alltag bis zum sogenannten Sendeschluss, sprich: bis zu den Pixeln des „Testbilds“. Vor dem komplett verpixelten Rauschen, das angeblich ein Echo des Urknalls war, also irgendwie schon digitaler Sternenstaub.*

^{*Dazwischen verpixelten aber immer wieder auch die Sendungen.
Dann mussten die Väter auf’s Dach und die Antenne richten.}

Bonus-Track: „Fix&Foxi“, Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, 2018

Im Gegensatz zu Donald Duck, Micky Maus und Pumuckl gab es die Helden von Fix&Foxi nicht bei Ministeck.

Natürlich haben wir trotzdem versucht, sie nachzustecken, die Realität des Comics in analoge Pixel aufzulösen, diese kleinsten Teilchen auch Fuxholzens:

Mit Geduld & Spucke kann man aus Ministeck ja alles formen. 

Uns allen allerdings fehlten Geduld & Spucke.Wir schon schon bei Lupo und Pauli und Professor Knox, sprich: in der zweiten Reihe, gescheitert.

^{Bild oben: analoge LEGO-Pixel kann jeder,
lieber Ai Wei Wei. Ministeck ist Kunst!}

(11.04.2026)

^{Anmerkung 1: Das mit den Tulpen und dem Ministeck hat uns keine Ruhe gelassen, deshalb haben wir bei Reinhard Voigt einfach einmal nachgefragt, ob ihn Ministeck beeinflusst habe.}

^{„Nein, überhaupt nicht“, hat Reinhard Voigt uns geantwortet. „Ich kannte dieses Ministeck gar nicht. Eine Inspiration waren die Kreuzsticharbeiten meiner Mutter.“  Auch mit Zierstich & Geduld & Spucke ist nämlich prinzipiell alles verpixelbar.}

^{Und da haben wir uns plötzlich wieder daran erinnert, dass es auch in den 1970er Jahren Pixel gab, die unsere Mütter liebten:}

^{Knüpfarbeiten zum Beispiel nach Kunstmotiven, die mit einer speziellen Nadel durch ein „Stramin“ genanntes Baumwoll-Raster gezogen werden mussten.}

^{Und denen man sich widmen konnte, während im Fernsehen am Freitagabend nach der 20-Uhr-„Tagesschau“ (ARD) der angekreuzte „Derrick“ (ZDF) lief: Es hieß ja „Hör zu“ und nicht „Schau hin“.}

^{Anmerkung 2: Und dann hat uns Reinhard Voigt auch noch verraten, wie es zum „Hör zu“-Motiv gekommen ist:} 

^{„Das war eine Auftragsarbeit. Die Werbeabteilung der ‚Hör zu‘ verschenkte zur Weihnachtszeit an ihre Kunden Grafiken. Und 1971 wollte man von mir eine Arbeit haben.}

^{Man gab mir eine gewisse Anzahl von ‚Hör zu‘-Titeln, von denen ich mir ein Motiv aussuchen sollte. In dem Stapel der Titel befand sich eine Picasso-Zeichnung, gewissermaßen das Porträt eines Weihnachtsmanns.}

^{Das empfand ich für den Zweck äußerst passend: Weihnachtsmann –Weinachtsgeschenk und nicht zuletzt eine Hommage an Picasso.}

^{Bild oben: Reinhard Voigt, „Verstand ist wichtiger als Busen“ (1971)}

<sup>Die Arbeit wurde gedruckt und geliefert. Am nächsten Tag klingelte das Telefon und mir wurde gesagt, höhere Instanzen hätten den Siebdruck abgelehnt und ich solle doch bitte nochmal eine Arbeit machen. Daraufhin  suchte ich wieder zwischen den Titeln und fand ein anderes Cover, das mir gefiel: ein Foto von Senta Berger, mit dem schönen Satz ‚Verstand ist wichtiger als Busen‘. Und so kam es zu zwei ‚Hör zu‘- Grafiken.“

Ach ja, jetzt erkennen wir Picassos Weihnachtsmannnatürlich auch. Entschuldigung. Noch so ein Kunstfehler, den wir begangen haben.</sup>

^{„German Pop Art“ ist noch bis zum 3. Mai 2026 in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen zu sehen. Was man sieht, zeigt diese Fotostrecke:}

Die Ludwiggalerie Schloss Oberhausen in der KunstArztPraxis:
German Pop Art Nostalgie 1: Heintje
Gleich bunt in kritisch. „German Pop Art„
Alles Paletti? Das Udo-Lindenberg-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)
Auf nach Zamonien! Walter Moers in Oberhausen
Holleri du dödl di? Das Loriot-Gewinnspiel-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)

Homepage der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen

Der Beitrag German Pop Art Nostalgie 2: Ministeck erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Wir haben ja an anderer Stelle schon geschrieben, wie erfrischend aktuell & politisch sich „German Pop Art“ in Oberhausen präsentiert. Aber die Ausstellung hat auch drei Kindheits-Erinnerungen in uns geweckt: und zwar an Heintje, Ministeck & an die DDR. Ein Wochenend-Triptychon.

Zum Auftakt: Dieter Glasmacher, „Heintje mein bester Freund“ (1971)

Seit unserer Jugend im Sauerland sind der Welt einige Kulturtechniken abhanden gekommen. Die Kulturtechnik des Rücktritts in der Politik zum Beispiel. Oder die Kulturtechnik des Blinkens im Straßenverkehr. 

Die Kulturtechnik der Kunden-Zuwendung an der Supermarktkasse. Die Kulturtechnik des Verzichts zugunsten einer Solidar-Gemeinschaft, der Scham als soziales Korrektiv.

Und die Kulturtechnik, bei mangelnder Kenntnis einfach mal den Mund zu halten.

Das oben Gesagte gilt nicht für Heintje. Vom Guten in der Welt verstand er viel.

Wenn Heintje den Mund auftat, entquoll ihm glockenhelle Tugend: gepaart mit einer Mutterliebe, die selbst vor astronomischen Ausgaben für Schloss-Geschenke nicht zurückschreckte. Die Tränen teilte, Schmerzen heilte. Die Schmerzen der Omatschis auch.

Das musikalisch Schöne, Ideale

Heintje war das musikalisch Schöne, Ideale – des Schlagers wie der Volksmusik. Wer eine von Heintjes 40 Millionen verkauften Tonträgern erstand oder seine Filme sah, die sich dem Publikum vollends zuwandten, der fühlte sich zu Recht als Kunde König*in. 

^{Foto oben: Heintje 1970. Danke, Wikipedia! © CC BY-SA 3.0 nl}

Schämen mussten sich die anderen. Zum Beispiel wir. Krächzende Knaben, die der Mutter nichtmals Blumen schenkten: höchstens am Muttertag.

Von einem Top-Ten-Hit nach dem nächsten ganz zu schweigen.

Unsere Mütter liebten Heintje fast so sehr wie uns. „Mama“ war ihre Bibel, die Hülle von „Heidschi Bumbeidschi“ (1968) hing bei einer im Näh-Zimmer gerahmt an der Wand.

Als Haftbefehl nichtmals Quark war

Die Zeilen „Aber Heidschi bumbeidschi es schlafen / Am Himmel die Schäflein die braven“ enthalten den ersten unsauberen Endreim der Musik-Geschichte, an den wir uns unisono erinnern können.

Und da war Haftbefehl noch nicht mal Quark im Schaufensta.

^{Foto oben: Cover von Heintjes Single „Heidschi
Bumbeidschi“ (1968), © Ariola Music}

Ach ja: „Heintje – Mein bester Freund“, in dem der Hauptakteur singend die längst verlorene Ehe seiner alleinerziehenden Mutter rettet, war unser Aller erster Kinofilm.

In den Einer von uns während eines Wander-Urlaubs 1971 im Spessart – vermutlich aus alleinerziehenden beziehungsweise. aus allein erziehenden Gründen – natürlich mit der Mutter, ging.*

^{*der Vater lag derweil mit Hexenschuss im Bett.}

Wir wissen noch, wo wir saßen, als wir vom tragischen Stimmbruch Heintjes aus der „Sauerländischen Volksblatt“ erfuhren. Auch an das damit verknüpfte und damals nicht hinterfragte, uns aber trotzdem zutiefst verstörende Foto von Heintje im Krankenhaus-Bett.*

^{*deshalb unsere Frage an den Deutschen Presserat heute:
Ins Krankenhaus – wegen eines Stimmbruchs? Rüge???}

Die Nachricht von Heintjes Rücktritt aus dem Musik-Geschäft traf uns ins Mark. Als er irgendwann später als Hein Simons zurückkam, war er ein anderer.

Wir glauben, Dieter Glasmacher kann uns verstehen. 1970 gründete er sein – sehr erfolgreiches – „Institut für Heintje-Forschung“: Noch 2025 gab es eine Ausstellung mit gesammelten Erkenntnissen & Reliquien in Lüneburg.

Den Katalog hat er uns zugeschickt. Er ist sehr schön.

Dieter Glasmachers Bild mit seinen Schreibschrift-Linien in Oberhausen jedenfalls ist eine Homestory, die – vielleicht sogar mit einem „Star-Schnitt“ versehen – aus der „Bravo“ unserer frühen Pubertäten erwachsen sein könnte.

Oder aus einem Pennäler-Aufsatz über ein von 1967 bis 1972 agierendes Jahrhundert-Idol.

^{Foto oben: Dieter Glasmachers Bestandsaufnahme seiner
Heintje-Forschung mit KunstArztPraxis-Katze Ari, Köln 2026.
Katzen gehörten leider nicht zu Heintjes Repertoire}

In wenigen Bildern fasst Glasmachers Druck Heintjes Wesen adäquat zusammen.

Dass er seiner Mutter Hanny (im Kittel) bei der Hausarbeit auf den ihm von ihr am 3. August 1969 geschenkten Socken den Staubsauger hinterherträgt, ist für Kulturtechniker*innen eine noch größere Geste, als ihr das Saugen abzunehmen.

Da verzeihen wir Dieter Glasmacher gern, dass er den Klarnamen von Heintje, Hendrik Nikolaas Theodoor Simons, auf seinem Werk gleich vierfach – Hendrix Nikolaus Theodor Simon – falsch geschrieben – oder eben bewusst eingedeutscht? – hat.

Denn UNSER Hendrix war Heintje ja auf jeden Fall.

^{Bild oben: Dieter Glasmacher, „Heintje
mein bester Freund“ (1971, Detail)}

Heintje würde immer noch blinken!

So steht eines unverbrüchlich fest: Alle heute abhanden gekommenen Kulturtechniken – vom Verzicht über die Kunden-Zuwendung bis hin zum Rücktritt – beherrschte Heintje in meiner & in seiner Kindheit aus dem Effeff.

Würde er, wenn er noch derselbe wäre, heute noch.

Und wir sind sicher: Heintje hat früher garantiert geblinkt, wenn er mit seinem Pony Bubi irgendwo hin abgebog!

Vielleicht sogar, wie auf dem Bild von Dieter Glasmacher, mittels hinterrücks betätigtem Pferde-Schwanz. (10.04.2026)

^{Bild oben: Dieter Glasmacher, „Heintje
mein bester Freund“ (1971, Detail)}

^{„German Pop Art“ ist noch bis zum 3. Mai 2026 in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen zu sehen. Was man sieht, zeigt diese Fotostrecke:}

Die Ludwiggalerie Schloss Oberhausen in der KunstArztPraxis:
Gleich bunt in kritisch. „German Pop Art„
Alles Paletti? Das Udo-Lindenberg-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)
Auf nach Zamonien! Walter Moers in Oberhausen
Holleri du dödl di? Das Loriot-Gewinnspiel-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)

Homepage der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen

Der Beitrag German Pop Art Nostalgie 1: Heintje erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

In der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen ist gerade „German Pop Art“ aus der Sammlung von Heinz Beck zu Gast. Die Grafiken und Multiples illustrieren, wie politik- und konsumkritisch die deutsche Variante im Vergleich zu ihrer britischen und amerikanischen Schwester war. Und wie erschreckend aktuell noch ist.

In „German Pop Art“ in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen haben Zwei von uns Dreien ein Lieblingswerk.

Es zeigt das in Pop-Art-Manier recht grobkörnige Bild eines US-Langstreckenbombers, der, anders als das Original, statt Sprengkörpern über Vietnam echte Lippenstifte abwirft. Für uns ganz große Kunst. In vielerlei Hinsicht.

Ein offenes Kunstwerk

Denn Wolf Vostells „Objekt B 52“ (1968) denkt nicht nur zwei scheinbar unvereinbare, auf den zweiten Blick aber evident gut zusammen zu denkende Dinge fast schon surrealistisch zusammen: Es ist in gewisser Weise auch das, was Umberto Eco „offenes Kunstwerk“ nannte.

Weil es semiotisch vieles bedeuten kann, ohne arbiträr zu sein.

Weist Wolf Vostell mit seinem „Objekt B 52“ etwa auf die Verharmlosung des Krieges in der medialen Berichterstattung hin – oder verharmlost er ihn vielleicht sogar selbst? Möchte er uns sagen, dass die US-Army lieber rote Kosmetik übers rote Vietnam hätte ausschütten sollen statt bräunliches, stinkendes, aus Benzin erzeugtes Napalm?

Oder übt er Kritik am Imperialismus der USA, der neben Öl-Imperialismus – das Paraffin des Lippenstifts! – ja immer auch Konsum-Imperialismus war? 

Wow! Ein Pop-Art-Anti-Andy-Warhol!

Egal. Wir lesen Vostells Lippenstiftbomber eh eher postmodern.

Für uns ist „Objekt B 52“ ein ehrlicheres Porträt von Donald Trump als jenes, das in der von Trump mit Schmähtafeln auf demokratische Vorgänger unterfütterten Ahnengalerie der US-Präsidenten im Weißen Haus mit seinem neuen Goldglitzer-Ballsaal zum Hängen kam.*

^{*auch ehrlicher als eines, dass Andy Warhol aus dieser trashigen
Gemengelage gegen harte Dollar hätte machen können!}

Weil es das Gesicht des verurteilten Sexualstraftäters (Lippenstift) mit dem des Welt und Gesellschaft spaltenden Tyrannen (Bomber) vereint.

In unseren Augen zeigt Wolf Vostell in der Retrospektive auf diese Weise eine Traditionslinie auf, die bis in unsere Gegenwart hinüberreicht – und die ihre wahren Interessen auch immer zu verschleiern verstand.

Woke ist der neue Kommunismus!

Imperialistisch und ölversessen waren die USA ja immer schon. Nur haben es die früheren Präsidenten nicht so unverschämt offen & so hyperrealistisch formuliert wie Donald Trump.

Und wir hatten als Demokraten in Europa bisher einfach das Glück, nicht auf dem – inzwischen eben weniger anti-kommunistischen als vielmehr anti-woken – Speiseplan zu stehen. 

^{Bild oben: Siegfried Neuenhausen, „Freiheitsstatue“, 1972
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025}

Und dann verweist „Objekt B 52“ natürlich auch auf jene geschminkten Lügen, die zu völkerrechtswidrigen Missetaten – Massenvernichtungswaffen im Irak! Der Drogen-Präsident von Venezuela! Der Russland vernichten wollende Faschismus der Ukraine! – seit jeher offenbar immer auch dazugehören.*

^{*im Vietnamkrieg war es bekanntlich der angebliche
Angriff Nordvietnams auf einen US-Zerstörer.}

Johannes 1,14 (Trump-Bibel-Version)

Das ideologische Neusprech von 1984 ist ja nicht erst mit Friedens-Nobelpreis-Medaillen-Besitzer Donald Trump über die Welt gekommen. Aber mit Donald Trump sind die alternativen Fakten evangelikales Fleisch geworden und haben unter uns gelebt (Johannes 1,14, Trump-Bibel-Version).*

^{*wir sagen dies, obwohl Donald Trump das US-Verteidigungsministerium
nicht in Friedens-, sondern wahrheitsgemäß in Kriegsministerium umbenannt hat.
Obwohl, BTW: Warum eigentlich nicht in „Donald Trump Ministry of War“?}

In Oberhausen zeigt sich diese Aktualität der „German Pop Art“, die obige Gedanken beim Betrachten in uns ausgelöst hat, bei Weitem nicht nur in Vostells „Objekt B 52“:

Die deutsche Variante war zwar genauso bunt und schrill, teils auch genauso dekorativ wie ihre Geschwister in Großbritannien und den USA. Aber weitaus politik- und konsumkritischer – und teils auch humorvoller – war sie auch.

Die deutschen Künstler*innen waren eben WIRKLICH Kinder von Karl Marx & Coca Cola, mit einem Aperol Spritz aus Karl Valentin & Josef Beuys. Uns war das neu: in „German Pop Art“ für uns die größte Überraschung.

^{Foto oben: Timm Ulrichs, „Ich kann keine Kunst mehr sehen“ (1975),
Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, 2026}

Der kluge kuratorische Kniff

Dass die Überraschung gelang, liegt in unseren Augen vor allem daran, dass Kuratorin Sarah Hülsewig die Pop Art mit einem klugen Kniff als eine Zeitströmung betrachtet hat: eine Zeitströmung, die nur 4,5 Jahre überspannte.

So passen eben auch Klaus Staeck und Tim Ulrichs – oder Fluxus, sprich: Mary Bauermeister: in den Sechzigerjahren in New York bekanntlich eng befreundet mit Robert Rauschenberg und Jasper Johns, mit hinein.

Ach ja: Wir haben weiter oben ja gesagt, dass Wolf Vostells Lippenstiftbomber nur von Zweien von uns das Tollste ist. Der Dritte hat in „German Pop Art“ ein anderes Lieblingswerk.

Er lässt schön grüßen und ausrichten, dass es doch wichtiger sei, statt in die USA auf das zu schauen, was gerade vor der eigenen Haustüre passiere.

Reicher sammelt größer

Deshalb hat unser Einer Siegfried Neuenhausens raumgreifende Skulptur „Die Bürger von B.“ (1967) aus der Schau in Oberhausen herausgepickt: die einzige Arbeit aus der Sammlung von Peter & Irene Ludwig – den Namensgebern der Ludwiggalerie.

Die haben halt immer größer & unikatärer & US-amerikanischer gesammelt als der Düsseldorfer Rechtsanwalt Heinz Beck. Waren als Unternehmer ja auch weitaus reicher & notgedrungen auch kapitalistischer als er. 

Im Titel verweisen „Die Bürger von B.“ auf die „Bürger von Calais“, die Auguste Rodin zwischen 1884 und 1886 demokratisch vom Sockel auf die Erde holte.

Ende der Solidargemeinschaft

Wo letztere sich aber für die vom fremden Truppen belagerte Stadt in großer Geste aufopferten, blicken erstere nurmehr monadisch starr ins Leere.

Aus der Solidargemeinschaft ist eine Gruppe uniformer Egos geworden, die sicher – so unsere Gedanken in der Schau! –, im besten Fall aus Trotz, die Nazis wählen. Oder eben in Schockstarre sind.

^{Foto oben: Ein Bürger von B. schaut ungerührt auf auf Siegfried Neuhausens
kopf- und hirnlose Figur der Grafik „nichts gesehen, nichts gehört, nichts gemerkt,
nichts getan“ (1964, links). Und auf „Das da hätte fast die Welt regiert“ (1970).}

Was das betrifft, gibt es in „German Pop Art“ allerdings andere Werke, die deutlicher die Brücke zum damals nicht wirklich aufgearbeiteten und heute noch überaus fruchtbaren Schoß des Faschismus schlagen.

Und auf diese Werke schauen die uniformen „Bürger von B.“ in Oberhausen! Das ist der zweite kuratorische Kniff, der uns Dreien unisono mega gefallen hat. (15.02.2026)

^{„German Pop Art“ ist noch bis zum 3. Mai 2026 in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen zu sehen. Der Katalog ist ebenfalls ein Kracher.}

Bonus-Track: „British Pop Art“, Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, 2019*

^{*ebenfalls Sammlung Heinz Beck! Mega.}

Die Ludwiggalerie Schloss Oberhausen in der KunstArztPraxis:
Alles Paletti? Das Udo-Lindenberg-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)
Auf nach Zamonien! Walter Moers in Oberhausen
Holleri du dödl di? Das Loriot-Gewinnspiel-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr)

Homepage der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen

Der Beitrag Gleich bunt in kritisch. „German Pop Art“ erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Er fuhr zum Oberindianer mit dem Sonderzug nach Pankow, sang mit einem Apachen über Kometen und fand eine Cello-Spielerin so erregend: Udo den Panik-Rocker kennen alle. Aber kennen Sie auch Udo, den Likörellen-Maler? Testen Sie’s aus! Es winken nice Preise zur großen Udo-Sause in Oberhausen! 

Es geht um drei mal je 2 Eintrittskarten plus DIN-A4-Poster zur Lindenberg-Schau „Kometenhaft panisch“, das sogar gerollt, also ungeknickt verschickt wird! Die Gewinn-Pakete hat uns die Ludwiggalerie Schloss Oberhausen zur Verfügung gestellt. Danke, Ludwiggalerie Schloss Oberhausen!

Keine Panik auf der Titanic: Gewinnen kann Jede*r!

Übrigens können Sie beim schicken Klicken durch zehn Fragen ruhig mal einen auf Rudi Ratlos machen, denn hinterm Horizont geht’s auch in der KunstArztPraxis weiter: Gewinnen kann nämlich Jede*r – egal, wie schlecht oder gut sein oder ihr Quiz-Ergebnis ausfällt!

Sie oder er muss nur bis zum 13. Juli 2025 mitmachen*. Und danach natürlich durch unsere bezaubernde Lotto-Fee vom Baggersee aus der Lostrommel gefischt werden! Am Ende unseres Udo-Lindenberg-Quizzes steht genauer, wie es geht.

^{*also leider kein Gewinnspiel mehr! 🙁}

Alles Paletti, Jonny Controlletti?

Na, dann ist ja alles klar auf der Andrea Doria! Und nun: Eierlikör entkorkt, Hut in die Stirnfalte geschraubt, Sonnenbrille aufgenast, Schalmei gestimmt und Raten starten. „Yeah. Mit der KunstArztPraxis durch Udos Kunst-Galaxis! Und dann mit Valerie in die Ludwiggalerie / Schloss Oberhausen, da gibt es keine Kunst-Banausen!“ (von uns gefälschter O-Ton des Künstlers).

Aber jetzt erstmal viel Spaß.

Ciao mit Curaçao.
Ihre KunstArztPraxis

Das Udo-Lindenberg-Quiz

Los geht’s

Frage

Ihre Antwort:

Richtige Antwort:

Weiter

Please wait..

↺

Richtige Antworten: {{SCORE_CORRECT}} von {{SCORE_TOTAL}}

Teile Deine Resultate!

TeilenTweetPinEmail

Ihre Antworten

Nochmal?

^{„Udo Lindenberg. Kometenhaft panisch – Likörelle, Udogramme, nackte Akte & viel mehr“ läuft in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen sowie im kleinen Schloss. Wie lange? Bitte auf die Homepage des Museums schauen!}

Die legendären KunstArztPraxis-Quizze:
Holleri du dödl di? Das Loriot-Gewinnspiel-Quiz! (leider kein Gewinnspiel mehr!)
Das Foto-Kunst-Foto-Quiz (leider kein Gewinnspiel mehr!)
Hochromantisch! Das Caspar-David-Friedrich-Quiz
Voll verrätselt: Das Symbolismus-Quiz (leider kein Gewinnspiel mehr!)
Albrecht Dürer forever! Quiz zum 495. Todestag
Fit für Kippi? Das Martin-Kippenberger-Quiz
Pack’s aus! Das Christo-und-Jeanne-Claude-Quiz (leider gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine!)
Video, ergo sum: Das Nam-June-Paik-Birthday-Quiz
Das Gerhard-Richter-Geburtstags-Quiz
Funky Funky Funky: Das Kunstpalast-Electro-Quiz (leider kein Gewinnspiel mehr!)
Jeder Mensch ein Quizzer? Der Beuys-Jahr-Bio-Test
Lüster, Glaube und Verfall: Das Barock-Modern-Quiz

Homepage der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen

Der Beitrag Alles Paletti? Das Udo-Lindenberg-Quiz! erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Insgesamt sind es drei Gewinn-Pakete, die uns die Ludwiggalerie Schloss Oberhausen der KunstArztPraxis zur Verfügung gestellt hat. Danke, Ludwiggalerie Schloss Oberhausen!

In einem der Booklets geht es um Loriots Rolle als Künstler, Kritiker und Karikaturist im Allgemeinen, im anderen Booklet im Speziellen um die spannende Geschichte von Loriots 1984 quasi an der Stasi vorbeigeschmuggelten Ausstellung in seiner Geburtsstadt Brandenburg an der Havel. Alleine dafür lohnt sich schon, klärendes Licht in den taubtrüben Ginst am Musenhain zu bringen.

Gewinnen kann übrigens Jede*r – egal, wie schlecht oder gut sein Quiz-Ergebnis ausfällt! Sie oder er muss nur bis zum 16. Februar 2025 mitmachen. Und natürlich Glück haben, wenn wir mal das Kind nach vorne und in die Lostrommel greifen lassen! Am Ende unseres Loriot-Quizzes steht genauer, wie es geht. Nur soviel vorweg: „Brat fettlos mit Salamo ohne“ reicht nicht aus. Und ein Klavier gibt’s auch nicht.

Egal. Mutter, wir danken Dir.

Ihre KunstArztPraxis

Das Loriot-Gewinnspiel-Quiz

Los geht’s

Frage

Ihre Antwort:

Richtige Antwort:

Weiter

Please wait..

↺

Richtige Antworten: {{SCORE_CORRECT}} von {{SCORE_TOTAL}}

Teile Deine Resultate!

TeilenTweetPinEmail

Ihre Antworten

Nochmal?

^{© der Fotos: Holger Jacobs/KAP (Teaserbild), Holger Jacobs (Frage 1), Paderborner/KAP (Frage 2),
Studio Loriot (Fragen 3, 4, 5, 6, 8), CCC (Fragen 7, 10), Radio Bremen/Do Leibgirries (Frage 9), ADCD (Frage 11)}

<sup>„Ach was. LORIOT – Künstler, Kritiker und Karikaturist“ ist noch bis zum 18. Mai 2025 in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen zu sehen.

Zum reichhaltigen Rahmenprogramm gehören Filmvorführungen, Vorträge (etwa zur komischen Bildgeschichte), Führungen mit Kuratorin Sarah Hülsewig sowie ein Cartoon-Workshop, bei dem es zwar kein Jodel-, wohl aber ein Witzbold-Diplom zu erwerben gibt. Da hat man dann auch was Eigenes und kann das Gefühl haben werden, auf eigenen Füßen zu stehen (2. Futur nach Sonnenaufgang).</sup> 

Loriot in der KunstArztPraxis: Kunst: Möglich, aber sinnlos! Loriot zum 100. Geburtstag

Die legendären KunstArztPraxis-Quizze:
Das Foto-Kunst-Foto-Quiz (leider kein Gewinnspiel mehr!)
Hochromantisch! Das Caspar-David-Friedrich-Quiz
Voll verrätselt: Das Symbolismus-Quiz (leider kein Gewinnspiel mehr!)
Albrecht Dürer forever! Quiz zum 495. Todestag
Fit für Kippi? Das Martin-Kippenberger-Quiz
Pack’s aus! Das Christo-und-Jeanne-Claude-Quiz (leider gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine!)
Video, ergo sum: Das Nam-June-Paik-Birthday-Quiz
Das Gerhard-Richter-Geburtstags-Quiz
Funky Funky Funky: Das Kunstpalast-Electro-Quiz (leider kein Gewinnspiel mehr!)
Jeder Mensch ein Quizzer? Der Beuys-Jahr-Bio-Test
Lüster, Glaube und Verfall: Das Barock-Modern-Quiz

Homepage der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen

Der Beitrag Holleri du dödl di? Das Loriot-Gewinnspiel-Quiz! erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Bekanntlich war der Germanist unter uns KunstArztPraxis-Ärzten mal für eine Handvoll Semester Dozent für Buchwissenschaft in Mainz, und wenn er dienstags vormittags mit dem Zug aus der Dom- in die Gutenbergstadt hinüberfuhr, stand er jedes Mal mit einem recht quietschig gekleideten, schirmmützenbedeckten Dirk Bach am Bahnsteig-Rand. 

Beide standen immer im selben Gleisabschnitt und stiegen immer in denselben Waggon: Offenbar war auch Dirk Bach – wie unser KunstArzt-Germanist – ein Gewohnheitstier mit Hang zu Alltags-Ritualen.

Das war genau zu jener Zeit, als Bach gerade „Die Stadt der träumenden Bücher“ von Walter Moers einsprach – wir haben das recherchiert. Und für uns, die wir den objektiven Zufall ja so lieben, ist das ein solcher liebenswerter objektiver Zufall. 

Da fährt Einer von uns nach Mainz, um seinen Studentinnen (wir müssen nicht gendern: alles Studentinnen!) etwas über Bücher zu erzählen – und im selben Waggon sitzt Dirk Bach, den Kopf angefüllt mit Walter Moers‘ phantastischer Geschichte über die Reise des Lindwurms Hildegunst von Mythenmetz in die von den absonderlichsten Büchern überquellenden Katakomben von Buchhaim.

Vielleicht gerade all jene Stimmen erprobend, mit denen er den freundlichen Buchlingen und den grausamen Buchjägern, dem hinterhältigen Literatur-Feind Phistomefel Smeik oder dem sagenhaften Schattenkönig – und ganz nebenbei auch dem Wunder des Literarischen! – für siebzehneinhalb Stunden akustisch so grandios Leben einzuhauchen verstand.

Trompaunenmusik in seinen Ohren

Damals wusste unser Germanist nichts von dieser tollen Sache, die natürlich wie Nebelheim’sche Trompaunenmusik in seinen Ohren gewesen wäre!

Aber als hätte er es geahnt, ließ er Dirk Bach in Ruhe.

Auch Walter Moers hat es grandios verstanden, seinen Figuren Leben einzuhauchen: mit der unbändigen Phantasie seiner Sprache, aber eben auch visuell.

Letzteres kann man gerade in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen bestaunen. Zweifellos hat Walter Moers das Orm – und zwar nicht nur als phantastischer Dichter, sondern auch im magischen Reich der Kunst.

Das Orm des Schattenkönigs

So ist die Ausstellung in unseren Augen eine Art Teleportation auch in die Katakomben von Buchheim geworden – etwas, was eigentlich ja nur die Buchlinge vermögen: nur eben nicht bei Quallen- oder Kerzen-, sondern bei Lampen- oder Sonnenlicht.

Natürlich ist auch die Crew von Käpt’n Blaubär mit von der Partie: unter anderem die Puppen der Fernseh-Serie, die Walter Moers immer etwas zu kindlich war. Weshalb er bekanntlich „Die 13½ Leben des Käpt’n Blaubär“ erfand.

Es gibt Originale von Adolf, der Nazi-Sau, dem alten Sack und dem fabulösen Fönig, dessen Ratschlag – „Kasse dich furz!“ – wir bei diesem Beitrag einfach einmal heberzigen wollen (so furz waren wir noch nie!).

Und, ja: das kleine Arschloch, das uns von der KunstArztPraxis ganz besonders interessiert, wenn auch nur von Berufs wegen. Denn es hat ja die heiligen Hallen der Kunstgeschichte aufs Blasphemischste besudelt.

Was gibt’s denn da zu lachen?

„Was gibt’s denn da zu lachen?“, heißt die Schau, und was es da zu lachen, schmunzeln, grinsen gibt, das erfährt man am besten, wenn man sich nach der Ausstellung noch einmal Dirk Bachs akustische Reise durch Moers‘ „Die Stadt der träumenden Bücher“ zu Gemüte führt.

Und wird dabei natürlich schnell bemerken, dass Walter Moers auch dunkle, tiefe, philosophisch ernste Bücher-Seiten hat.

Und einen teils ganz eigenen, dem Orm zu verdankenden, nachdenklichen, bisweilen auch bitteren Witz, der einen das Lachen gefrieren macht.

Ach ja: Vor kurzem lasen wir im SZ-Magazin ein E-Mail-Interview mit dem medien- und öffentlichkeitsscheuen, privat wie Dirk Bach oft selbst schirmmützenbedeckten Walter Moers.

Darin ging es vor allem ums Essen und Trinken in Zamonien und anderswo, aber an einer Stelle auch um den inzwischen verstorbenen Dirk Bach. Bach habe ihn „darum beneidet, öffentliche Verkehrsmittel benutzen zu können, ohne ständig belästigt zu werden“, heißt es darin.

Auf seinem Weg zur Mainzer Buchwissenschaft hat unser inruhelassender KunstArztPraxis-Germanist also damals offenbar alles richtig gemacht. (15.12.2024)

^{„Was gibt’s denn da zu lachen? Die komische Welt des Walter Moers“ ist noch bis zum 19. Januar 2025 in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen zu sehen. Also, bitte: sputen.}

Homepage der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen

Der Beitrag Auf nach Zamonien! Walter Moers in Oberhausen erschien zuerst auf KunstArztPraxis.