Wer das Privileg hat, am frühen Morgen vor Öffnung des Museums über die Insel Hombroich streifen zu dürfen, der kann mit etwas Glück auf einem Baumstumpf beim Weiher des Alten Parks den Eisvogel entdecken. 

Tobias Maiwald hat das Privileg. Und das Glück hat er auch.

„Gerade vorhin habe ich den Eisvogel da hinten sitzen sehen“, sagt der Gärtner, als wir gemeinsam über die Brücke von der Hohen Galerie zum Rosa Haus hinüberschlendern. „Das Blau seines Gefieders schimmerte wieder mal ganz wunderbar.“

Wir können uns den Zauber des blauen Schimmerns am Weiher nurmehr aus Maiwalds Begeisterung erschließen: Er muss beeindruckend sein.

Sein scheuer Verursacher steckt wohl längst schon wieder im verwunschenen Pappelwald, wo im Frühjahr die Farne sprießen und der Bärlauch blüht: Es ist einer der vielen Rückzugsorte für Tiere auf der Insel, die zu einem Drittel Landschaftsschutzgebiet ist. 

Die meisten Besucher*innen würden gleich zum Turm und ins Labyrinth weiterwandern, sagt Maiwald: „Auf die schmalen Pfade des Pappelwalds verirren sich die wenigsten.“ Gut für den Vogel. Und gut für die Natur.

Der Alte Park mit seinem Buchsbaum- und Hortensiengarten ist Maiwalds erklärter Lieblingsort – nicht nur des Eisvogels wegen.

Der Park ist komplett von einem entschlammten Alt-Arm der Erft umflossen: die echte Insel der Museumsinsel. Sein riesiger Tulpenbaum, die breitkronige Esche und die imposanten Platanen stammen noch aus Zeiten, als das 1816 hier errichtete Rosa Haus klassizistische Kommerzienrats-Villa war. 

Dieses phantastische Zypressengrün!

Auch die fast 40 Meter hohen Sumpfzypressen im Alten Park sind schon über 200 Jahre alt. Und ein überaus beeindruckendes Naturdenkmal sind sie auch.

„Die Sumpfzypressen sind ja laubabwerfend“, sagt Maiwald, als wir zum Teich an der Orangerie weiterschlendern. „Und im Frühjahr, wenn das Laub neu austreibt und die Sonne da durchscheint – dieses Grün ist so phantastisch!

Also, der Teich mit seinen Sumpfzypressen, der gibt mir einfach immer wieder was zurück.“

Einen Tag vor seinem Bewerbungsgespräch sei er noch einmal hergekommen und habe sich an den Teich gesetzt, um das alles auf sich wirken lassen, sagt Maiwald. Seit März ist er nun das, was mit Gärtner eigentlich nicht so richtig beschrieben ist.

Natur- und Landschaftspfleger trifft es eigentlich besser.*

^{*“Gärtner“ sagen wir im Folgenden nur noch aus poetischen Gründen…}

Ein Denken in Form & Farbe, Stimmung & Wirkung

Vielleicht auch Landschafts-Architekt? Denn bevor Maiwald im März nach Hombroich kam, hat er sein Architekturstudium mit einer Arbeit über Raumgestaltung abgeschlossen – bei Marc Mer, einem kunstaffinen Professor aus Österreich.

Ohnehin ist Maiwald einer, der in schimmernden Farben denken kann. In Stimmungen aus Licht. In (organischen) Formen. In Raum & Wirkung. 

In unseren Augen passt er also gut an diesen Ort, der von Künstlern mitgestaltet wurde, die ebenfalls in schimmernden Farben, Licht-Stimmungen, Raum-Wirkungen und (geometrischen) Formen dachten. 

Auch dem Sammler Karl-Heinrich Müller und sein erster Landschafts-Architekt Bernhard Korte dachten bei der Naturgestaltung so: Wie die versammelte Kunst, so sollte auch der Landschaftsraum von Hombroich ein alle Sinne berührendes Spiel von Farben, Stimmungen und Formen sein.

Kunst parallel zur Natur – oder Natur parallel zur Kunst?

„Es ging von Anfang an vor allem darum, Pflanzengemeinschaften aufeinander abzustimmen, Kontraste etwa durch verschiedene Blattgrößen oder Blattformen in Bezug zu setzen“, sagt Maiwald.

Da stehen wir im Alten Park auch schon vor den majestätischen, ursprünglich aus den Moor- und Sumpflandschaften Südbrasiliens stammenden Mammutblättern, die an dieser Stelle ganz wundervoll & eher bescheiden mit den filigranen Farnen korrespondieren.

Wichtig seien außerdem „unterschiedliche Blütenzeitpunkte“ gewesen: Auf dass in Hombroich nicht nur immer Grün sei, sondern möglichst immer auch Rot, Blau, Gelb, Rosa oder Weiß. 

Und: Als wir im Gespräch am Labyrinth einmal die englische Parkgestaltung gegen die französische ausspielen, um vorm Fachmann mit Bildung zu glänzen, ist Maiwald differenzierter:

„Mit so einer Klassifizierung tue ich mich bei Hombroich schwer. Das hier ist ja keine Landschaftsgestaltung im üblichen Sinn, sondern immer in Korrespondenz mit der Kunst. Kunst parallel zur Natur.“ 

„Kunst parallel zur Natur“: Dieses – etwas verkürzte – Motto Cézannes hört man allenthalben von den Hombroich-Machern. Natur parallel zur Kunst träfe es in unseren Augen aber genauso gut, ansatzweise vielleicht sogar noch besser? 

Denn die Natur ist hier ja eher so die magische Hülle, der Zylinder fürs Kaninchen, wenn man so sagen mag:

Ein Wald- und Wiesenrahmen, der Müllers zauberhafte Sammlung dem staunenden Betrachter dialogisch präsentieren soll – und auf den dann Erwin Heerich mit seinen eindrucksvollen „begehbaren Skulpturen“ aus Kuben, Quadern oder Kreisen zum Teil dann wieder reagierte.

Am Anfang war die Kunst des Sammlers: 1.700 Werke. Asiatische und afrikanische, und die klassische Moderne, die im November wieder ins momentan leere Labyrinth einzieht.

Motto-Geber Paul Cézanne inklusive. 

Und dazu noch Kunst aus Karl-Heinrich Müllers Gegenwart.

Hombroich ist kein Landschaftspark!

Eines nämlich darf es auch beim Streifen durch die Insel nicht vergessen – schon gar nicht, wenn man im Schlepptau ihres Gärtners streift:

Hombroich ist kein Landschaftspark.

Hombroich ist ein Museum!

Auch wenn das einige Besucher*innen, die allen Ernstes versuchen, ihre Picknick-Decken auf den frisch gemähten Auen auszubreiten oder sich aufs Todholz zu platzieren, nachdem sie die aufgescheuchten Enten ins Wasser vertrieben haben, irgendwie nicht so recht begreifen wollen.

Am wenigsten gilt das schiefe Bild vom Zylinder fürs Kaninchen wohl im Alten Park mit seinem alten Baumbestand, der beim Ankauf durch Müller 1982 allerdings total verwildert war.

Ganz bestimmt aber gilt das bei den umliegenden Ackerflächen, die Karl-Heinrich Müller über Jahrzehnte Stück für Stück danach erwarb – und gemeinsam mit dem Idealisten Bernhard Korte sowie seinem wesentlich strukturierteren Nachfolger Burkhard Damm umgestaltet hat. 

Die renaturierte Auenlandschaft mit ihren fischreichen Weihern beispielsweise, die wir uns gleich nach dem Treffen im Kassenhaus von einer Art natürlichem Feldherrenhügel aus mit Tobias Maiwald betrachtet haben:

Mittels Luftaufnahmen habe man hier versucht, den alten Erft-Arm wieder mit einzubinden, hat uns Maiwald beim Überblicken gesagt. „Und dann hat man jene Bereiche, an denen sich erkennbar Feuchtigkeit angesammelt hatte, ausgebaggert, Kopfweiden an die Ränder gesetzt und so diese Teichlandschaft geschaffen.“

Wir haben das Gelände, auf dessen sonst mannshohen, gerade aber abgemähten Wiesen mit ihren Lupinen die abgebrühten Graureiher gar nicht daran denken, sich mit dem Eisvogel im Pappelwald zu verstecken, genauer betrachtet: Hier wirkt alles so, als wäre es schon immer so gewesen. 

Natürlich wirken ist das Zauberwort für diese künstlichen Paradiese, natürlich wirken für Maiwalds Arbeit.

Es ist tatsächlich anders als im klassischen Landschaftspark, wo Gärtner zwischen den Pflanzen Grenzen ziehen: Hier darf solange alles seinem Wesen nach ineinanderwuchern, bis es dem anderen den Atem raubt. 

„Es kommt darauf an, ein gutes Mittelmaß zu behalten“

„Wir greifen nur dann ein, wenn eine Pflanze die andere zu sehr beeinträchtigt“, hat uns Maiwald dementsprechend auf der Brücke vor der Hohen Galerie gesagt: „Man soll es aber nicht bemerken.“ Es käme darauf an, „ein gutes Mittelmaß zu behalten“.

In diesem Sinne ist es Maiwalds Job, sich und seine Arbeit in diesem Reich natürlicher Künstlichkeit unsichtbar zu machen: Formen, Farben und Stimmungen sollen als Formen, Farben und Stimmungen der Sphäre der Natur zugeordnet bleiben. 

Deshalb bleibt auch der Baumstumpf stehen, auf dem der Eisvogel im Park am Weiher sitzt, bevor die Gäste kommen. Oder das Totholz, vor dem weitere, noch riesigere Mammutblätter wachsen.

„Vielleicht fällt der Baum irgendwann alleine um“, sagt Maiwald. „Dann muss man wieder kucken, wie man mit der neuen Situation umgeht, was das mit den Mammutblättern macht. Aber ich hoffe, dass er noch eine Weile hält.“

Sich & seine Arbeit unsichtbar machen: Das ist eine Aufgabe, die Fragen provoziert. Was er eigentlich hier mache? Das bekommt Tobias Maiwald von Besucher*innen immer wieder mal zu hören. Eigentlich ist diese Ahnungslosigkeit der Gäste, wie wir finden, für seine Tätigkeit das größte Lob. 

Sind die Durchblicke gewachsen?

In Hombroich sieht man nicht, wie stark die aggressiven Brombeernester im Sommer zurückgeschnitten werden mussten; die im Frühjahr sanft nachjustierten schmalen, teils meterhohen Durchgänge und -blicke im Alten Park könnten auch gewachsen sein.

Und im Idealfall registriert auch keiner, welche Schäden die Stürme, die Trockenheit oder das – für Hombroich besonders problematische – Eschentriebsterben in den letzten Jahren bei den Kopfbuchen in der Aue oder unter den Trauereschen vor der Cafeteria schon angerichtet haben. 

Niemand bemerkt, dass Maiwalds Team drei Mal in der Woche überprüft, ob die Pumpen alle ihren Dienst tun: Die aus der Erft gespeisten Gewässer sind ja eben NICHT umgekippt, der Pegel im arrangierten Flusslauf um den Alten Park selbst bei wenig Wasser im Fluss stabil.

Gut für die Fische. Und für die abgebrühten Reiher.

Nur dass die kälteempfindlichen Wurzeln des Mammutblatts im Winter abgedeckt werden müssen: Das sind so Eingriffe, die man tatsächlich als Besucher*in sehen kann. Manches ist einfach nicht unsichtbar zu machen.

Unberührt wirkende Natur ist schön, macht aber besonders viel Arbeit. Das musste schon Karl-Heinrich Müller lernen.

Der habe zunächst geglaubt, man könne die Landschaft sich selbst überlassen, sobald sie fertig gestaltet sei, erzählt uns Tobias Maiwald. Eine wundervolle Blumenwiese wie in Monets Garten in in Giverny schwebte Müller auf einer seiner angekauften Ackerkrumen vor, aber er hatte die Rechnung ohne die Gülle der vorbesitzenden Bauern gemacht.

Der überdüngte Boden war vor allem für die ins Kraut schießenden Brennnesseln ein gefundenes Fressen: Die erste Blütenpracht fiel ihrer Überlebensaggression zum Opfer.

Unter Burkhard Damm folgten Jahre konsequenter Unkraut-Mähung. Dank guter Pflege blühen Wieseniris, Mädesüß, Blutweiderich und Wiesenknöterich inzwischen wieder. Und eine große Sortenvielfalt an Farnen und teils seltenen Magnolien, sowie, als weitere Rarität: Zaubernussgewächse, auch.

Dass Brennnesseln, Disteln und Brombeeren in Hombroich nicht Oberhand gewinnen, ist nicht zuletzt einem Freiwilligen-Team zu verdanken, das seit 2001, noch vom Sammler persönlich eingerichtet, existiert.

Rund 30 Mitglieder zählt es momentan: die jüngsten sind Anfang zwanzig, die ältesten in den Achtzigern und von Beginn an dabei. Jeden ersten Samstag im Monat kommen sie zur Unterstützung vorbei und ackern. 

„Man ist ja generell immer etwas unterbesetzt“, sagt Maiwald. Momentan, nach der Baustellenphase rund um das gerade erst wieder eröffnete Labyrinth sind im Herbst zahlreiche Nachpflanzungen geplant. Rund um das Zwölf-Räume-Haus, das ebenfalls, wohl noch bis zum Sommer 2025, energetisch saniert wird, wird das dann weitergehen.

Ach ja: In der Nähe vom Zwölf-Räume-Haus gibt es noch einen Bauerngarten „mit einer ungeheueren Vielfalt an Obststräuchern und Obstgehölz“ (Maiwald), der von Karl-Heinrich Müller als eine Art Naschgarten konzipiert worden ist, wie uns der unsichtbare Insel-Gärtner zum Abschied noch erzählt: „Das war so ein bisschen die Sehnsucht von Herrn Müller, so einen Garten zu haben, wo man direkt von Bäumen und Sträuchern ernten kann.“ 

Dieser Bauerngarten sei in den letzten Jahren im Zuge der Bauarbeiten leider etwas verwildert und von Bauzäunen abgesperrt. Das wäre auch so ein Projekt der nächsten Jahre: „zu schauen, wie man den Bauerngarten wieder aus dem Dornröschenschlaf erweckt“.

Danke, Tobias Maiwald! Spätestens nach dem Ende des Dornröschenschlafs werden wir wiederkommen. Und sehen, hören, riechen, naschen. (04.08.2024)

Hombroich-Woche in der KunstArztPraxis:
Im Labyrinth: Hombroichs „begehbare Skulpturen“
Reine Bildgebung spezial: Graubner is Coming Home!
Roland Nachtigäller: “Ganz Hombroich ist ein Buffett”
Reine Bildgebung spezial: Hildegard & Erwin Heerich
In Wunderkammern 3: Museumsinsel, Rosa Haus

Homepage des Museums Insel Hombroich

Der Beitrag Hombroich, natürlich: Der unsichtbare Insel-Gärtner erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Von 1999 bis zu seinem Tod lebte und arbeitete der Kunsthistoriker und Sammler Volker Kahmen (1939-2017) in der ehemaligen Industriellen-Villa aus dem 19. Jahrhundert im Alten Park von Hombroich und überzog dieses Rosa Haus von innen mit einer nur via Künstlerischer Intelligenz (KI) erschließbaren, assoziativen Struktur aus naturwissenschaftlichen, literarischen, philosophischen und künstlerischen Artefakten.

Für uns ist das Haus eine Art analoges Internet: ein Rhizom, in dem Alles mit Allem – oder doch Vieles mit Vielem – gleichberechtigt verlinkt werden kann. Was das gleißend weiße, leergefegte Labyrinth von Hombroich vor ein paar Wochen als Grenz-Erfahrung für uns war, dass war 2023 die verborgene Präsentation dieser ja auch mit Lebens-Alltag angefüllten Sammlung.

Auch ein begehbares Labyrinth

In rhizomschen Sinne ist also auch das Rosa Haus, das zum Literatur- und Kunstinstitut Hombroich gehört, ein begehbares Labyrinth. Aber eines, durch das man sich an seinem eigenen, quasi zerebral gesponnenen Ariadnefaden hindurchwinden sollte: Das Angebot ist da. Für uns Drei von der KunstArztPraxis war das eine regelrechte Offenbarung.

Von Volker Kahmen und seiner unglaublichen Sammlung werden wir sicher auch noch ausführlicher erzählen – soviel sei hiermit schon versprochen! Aber jetzt wollen wir vor allem unsere Fotos sprechen & wirken lassen. Vielleicht kann man ja im Ansatz erahnen, was uns bei unserem ersten Besuch 2023 so umgehauen hat.

Voilà:

(02.08.2024)

<sup>Anmerkung: Das Rosa Haus ist ja wie oben angemerkt grundsätzlich für Besucher*innen verschlossen, denn das von Volker Kahmen 2000 gegründete Literatur- und Kunstinstitut Hombroich, das hier seinen Sitz hat, ist vom Rest der Museumsinsel unabhängig. Aber es kann auf ANMELDUNG im Rahmen einer Führung begangen werden, was wir hiermit unbedingt empfehlen. Gleiches gilt für Teile der Sammlung Kahmen auf dem Kirkeby-Feld, das in Hombroich zwischen Museumsinsel und Raketenstation gelegen ist.

Dort bilden die ziemlich tollen Werke des noch viel zu unbekannten Malers Bruno Goller (1901-1998) den Schwerpunkt; aber es gibt auch Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien von Bernd und Hilla Becher, Günther Berger, Bussi Buhs, Ulrich Erben, Gotthard Graubner, Jochen Hiltmann, Katharina Hinsberg, Katie Holten, Markus Karstieß, Konrad Klapheck, Joachim Koch, René Magritte, Ulf Maier, Thomas Pöhler, Christine Reifenberger, Oskar Schlemmer, Martin Schwenk, Dieter Stein und Micha Ullman zu sehen.</sup>

Hombroich-Woche in der KunstArztPraxis:
Im Labyrinth: Hombroichs „begehbare Skulpturen“
Reine Bildgebung spezial: Graubner is Coming Home!
Roland Nachtigäller: “Ganz Hombroich ist ein Buffett”
Reine Bildgebung spezial: Hildegard & Erwin Heerich

Die „Wunderkammer“-Serie der KunstArztPraxis:
In Wunderkammern 1: Helmut Kunkel, Aschaffenburg
In Wunderkammern 2: Eduard Roijen, Düsseldorf

Und, weil es ja auch mal eine Wunderkammer war:
Im Märchenreich: Zu Gast bei Mary Bauermeister
Mary Bauermeister: Abschied vom Märchenreich

Homepage des Museums Insel Hombroich

Der Beitrag In Wunderkammern 3: Museumsinsel, Rosa Haus erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

KunstArztPraxis: Herr Nachtigäller, was macht das Museum Insel Hombroich zu einem so besonderen Ort?

Nachtigäller: Das Besondere ist sicher, dass sich hier Kunst und Landschaft auf einmalige Art verbinden – und dass Werk und Betrachter ungefiltert aufeinanderstoßen können. Wir haben kein Wachpersonal hier, nur dezent installierte Kameras. Und man kann, wenn man nicht zu den Wochenenden kommt, bisweilen vollkommen alleine sein mit Kunst und Natur. 

Dieses kontemplative Zusammenspiel von einer sich permanent wandelnden Landschaft und einer Sammlung, deren besondere Hängung noch vom Maler Gotthard Graubner realisiert wurde: Das ist einzigartig.

Und dann ist noch besonders, dass hier die Gebäude selbst Skulpturen sind! Diese Idee der „begehbaren Skulptur“ hat der Bildhauer Erwin Heerich in den 1980er Jahren für Hombroich entwickelt. Bei uns geht es nicht nur um die Skulptur im Landschaftsraum: Es geht auch um ihr Inneres, um Raumerfahrungen, die weit über das hinaus gehen, was eine auf Funktionalität ausgerichtete Architektur leisten kann. 

Bei uns gibt es leere begehbare Skulpturen und solche, die ihrerseits wieder Hülle sind für eine sehr bemerkenswerte und einzigartige Sammlung, zu der Werke von Yves Klein, Lovis Corinth, Jean Fautrier, Alexander Calder, Alberti Giacometti oder Norbert Tadeusz ebenso gehören wie Grafiken von Rembrandt oder Paul Cézanne, archäologische Stücke der ostasiatischen Kunst, aus Afrika, Ozeanien und Amerika.

KunstArztPraxis: Welche Philosophie steckt hinter der Insel Hombroich?

Nachtigäller: Der Begriff der „Gastlichkeit“ fasst die Leitideen eigentlich sehr gut zusammen. Damit meine ich nicht nur, dass es hier in der Cafeteria tatsächlich ein kostenloses Angebot an Getränken und einfachen Speisen gibt. Es geht vor allem auch um die gesamte Atmosphäre, die zum Verweilen und Betrachten einlädt. Jede*r ist willkommen, es bedarf nur etwas eigener Neugier, Offenheit und Respekt vor dem künstlerischen Schaffen und den Kräften von Kunst und Natur.

Alle sollen die Möglichkeit zur direkten Begegnung mit der Kunst haben, unvoreingenommen und auch ohne Voraussetzungen. Es geht in Hombroich nicht um das Wissen, sondern um Wahrnehmung und Sehen, Erleben und Fühlen. Deshalb haben wir auch keine Beschilderungen an den Werken. Das führt immer noch zu Irritationen, erzeugt im Idealfall aber die richtigen Fragen. Warum ist es so wichtig zu wissen, von welchen Künstler*innen bestimmte Werke stammen, aus welcher Zeit sie sind? Warum vertraut man im Kontakt mit dem Werk nicht viel stärker auf sich selbst, schaut, was sich beide Seiten zu geben haben? Was spricht zu mir – und was auch nicht?

Es ist wie bei einem großen Buffet, wo ich das auswähle, was das Richtige für mich ist. Neben der nachhaltigen Beständigkeit und der Entschleunigung, die auch eine Sehnsucht stillt, ist dieses Vertrauen auf die eigene Erfahrung etwas, was Hombroich ungemein zeitgemäß macht – sogar zeitgemäßer als vor, sagen wir: zehn Jahren.

KunstArztPraxis: Und welches Publikum kommt zum Kunst-und-Natur-Buffet?

Nachtigäller: Ein ganz unterschiedliches! Es gibt Menschen, die kommen nur wegen der Landschaft: Blüht schon dieser Busch? Ist jener Vogel schon wieder da? Dann gibt es welche, die kommen gezielt wegen der Architektur. Und natürlich jene, die vor allem die Kunst sehen wollen. Aber für die meisten ist es sicherlich das einmalige Gesamterlebnis aus allen diesen Aspekten.

KunstArztPraxis: Zum Kulturraum Hombroich gehört ja nicht nur das Museum, sondern seit 2003 auch das „Kirkeby-Feld“ mit begehbaren Architektur-Skulpturen des dänischen Bildhauers Per Kirkeby und seit 1996 die Raketenstation mit ihren Begegnungsstätten und Künstlerateliers. Wie fügt sich das zur Insel?

Nachtigäller: Für mich ist die Raketenstation eine absolut konsequente Fortsetzung der Hombroich-Idee: diesem musealen Bereich, der in Vielem unveränderlich ist, eine Art Laboratorium zu Seite zu stellen, das Menschen im Sinne der Kultur zusammenbringt. Es ist ein Experimentierfeld, auf dem die hier lebenden und arbeitenden Künstler*innen vieles mitgestalten: zum Teil auch die Ausstellungen mit Sammlungsbeständen, die wir immer wieder machen.

Das Kirkeby-Feld mit seinen fünf Bauten greift als eine Art Scharnier den Gedanken der „begehbaren Skulptur“ auf ganz eigene Weise wieder auf. Aber auch das „Haus für Musiker“ von Raimund Abraham auf der Raketenstation hat ja etwas ungemein Skulpturales. Und der elegante Pavillon von Alvaro Siza bietet ausreichend Raum für Wechselausstellungen.

KunstArztPraxis: Und dann gibt es ja auch noch die Langen Foundation und Thomas Schüttes Skulpturenhalle. Welche Bedeutung hat das für das Gesamtgefüge?

Nachtigäller: Das ist natürlich eine große Bereicherung. Im Grunde hat sich um die Raketenstation eine Art Grüner Hügel der Kunst entwickelt. Mit der Langen Foundation ist der klassische Museumsbetrieb mit oft großen Namen präsent. Und in der Skulpturenhalle gewährt Thomas Schütte im Wechsel mit Werkschauen von ihm geschätzter Künstler*innen teils unbekannte Einblicke in sein eigenes Schaffen. Dadurch entsteht eine attraktive Vielfalt, die in einem solchen Landschaftsraum völlig einzigartig ist. 

Man kann hier wirklich den ganzen Tag verbringen, ohne das Gefühl zu haben, dass sich etwas wiederholt oder man ermüdet. Das ist das große Potenzial dieses Ortes.

(30.07.2024)

<sup>Anmerkung zu Roland Nachtigäller: Von Anfang an war die Karriere des Ausstellungsmachers Roland Nachtigäller (*1960) stark mit der Skulptur verknüpft. Nach seiner Zeit im Leitungsteam der documenta 9 (1991/1992) entwickelte er zwischen 1998 und 2000 gemeinsam mit Martin Köttering das Skulpturenprojekt „kunstwegen“ im deutsch-niederländischen Grenzraum, das 2008 unter dem Titel „raumsichten“ fortgesetzt wurde – und dessen Grundidee laut Nachtigäller war, „dass Skulptur im öffentlichen Raum immer in der Lage ist, einen Aufmerksamkeitspunkt zu setzen und zu einer Art Brennglas für das zu werden, was sie vor Ort vorfindet“.

Von 2003 bis 2008 war Nachtigäller Leiter der Städtischen Galerie Nordhorn, von 2008 bis 2021 Direktor des Kunstmuseums Marta Herford. Seit 2022 steht er der Stiftung Insel Hombroich als Geschäftsführer vor.</sup>

^{Anmerkung zum Interview: Das Interview entstand ursprünglich im Auftrag der Kunstzeitschrift ARTMAPP. Dort erschien es in leicht gewandelter Form im Juli 2023. Nicht nur Hombroich kann also Nachhaltigkeit. Wir auch!}

Hombroich-Woche in der KunstArztPraxis:
Im Labyrinth: Hombroichs „begehbare Skulpturen“
Reine Bildgebung spezial: Graubner is Coming Home!

Für Nostalgiker: Roland Nachtigäller: Porträt des Direktors als Museum. Seufz.

Homepage des Museums Insel Hombroich

Der Beitrag Roland Nachtigäller: „Hombroich ist ein Buffett“ erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Aber vorher kurz ein paar Hombroich Basics:

Auf der Suche nach einem Ort für seine Kunstsammlung stieß der Immobilienentwickler Karl-Heinrich Müller in den 1980er-Jahren auf den Landsitz einer Industriellenfamilie vor den Toren von Neuss, von dem ausgehend er in zäher Ringen gemeinsam mit den den Bildhauern Erwin Heerich & Anatol Herzfeld, dem Maler Gotthard Graubner sowie dem Landschaftsplaner Bernhard Korte in der umgebenden Landschaft bis zu seinem Tod 2007 ein Gesamtkunstwerk schuf: den von Feldern umgebenenKulturraum Hombroich, in dem sich Natur, Architektur und Kunst auf unvergleichliche Art & Weise begegnen.

Zentrum ist bis heute das Museum Insel Hombroich, das mit seiner renaturierten Landschaft an den Armen der Erft inmitten einer intensiv genutzten Landwirtschaftsfläche wirklich eine Art Eiland ist: aber als nachhaltiger Schutzraum für Kunst und Natur auch im metaphorischen Sinn. Zusätzlich gehören das stiftungseigene “Kirkeby-Feld” und die Raketenstation mit ihren Künstlerateliers zum Kulturraum – und im weiteren Sinn das Kunstmuseum der Langen Foundation. Direkt angrenzend hat zudem der Bildhauer Thomas Schütte 2016 seine Skulpturenhalle errichtet: eine weitere Bereicherung.

Rund 64 Hektar hat das Areal. Wer also nach Hombroich fährt, sollte viel Zeit mitbringen! Wir KunstÄrzte garantieren mit unseren guten Namen, dass es sich lohnt. Und zwar zu allen Jahreszeiten. Und immer wieder neu.

Auch wenn man Hombroich in seiner Gänze als utopischen Museumsbau oder Ganzheitlichkeits-Kunstwerk betrachten kann, so sind für uns doch schon seit Jahren die in die Landschaft gebetteten und teils mit Kunst & Kultur bestückten „begehbaren Skulpturen“ Erwin Heerichs der größte Kracher. Kleine Sensationen, die vielleicht nicht immer jene Würdigung erfahren, die sie verdienen. Deshalb soll sich im Folgenden alles um sie drehen.

Und um eine damit verbundene Grenz-Erfahrung, die Jede*r so nur noch bis November machen kann – natürlich nur, wenn Jede*r sich & seine Wahrnehmung entsprechend öffnet. Voilà:

Wir stehen im Zentrum des Labyrinths. Über uns erhebt sich ein grandioses Firmament aus Holz und Glas. Auf dem Weg hierher sind wir fast schneeblind geworden: Das flirrende Weiß der Wände hat uns beim Gehen komplett die Orientierung geraubt. Selbst die Leuchtschilder der Notausgänge geben keinen Halt: Hier im Zentrum weisen sie in alle vier Richtungen.

Wir haben in den Wänden noch Nägel gesehen

Bevor wir fast schneeblind wurden, haben wir in den Wänden noch Nägel gesehen. Vielleicht hätten wir hier einen Ariadnefaden anbringen sollen – so tief, wie sie teilweise hängen? Egal. Wir hatten ja eh keinen Ariadnefaden dabei.

Im Zentrum DIESES Labyrinths ist ohnehin kein Minotaurus vorhanden, es steht wie der Rest des Baus ganz leer: Wir müssen uns also nicht fürchten.

^s“

Aber wir müssen uns doch wundern. Denn diese gleißende Raum- und Farbwirkung ist schlichtweg überwältigend. Man fühlt sich dank dieser durch Form & Farbe erzeugten Orientierungslosigkeit als Mensch geschrumpft und beseelt zugleich.

Vielleicht ist das ja genau jene doppelbödige Wirkung, die der Bildhauer Erwin Heerich von seinen Hombroicher Architekturen, die er als „begehbare Skulpturen“ verstanden wissen wollte, erwartet hat?

Nach über dreijähriger energetischer Sanierung ist Heerichs quadratisches „Labyinth“ mit seinem tollen Dach und den flirrend frisch geweißelten Wänden vor ein paar Wochen im Museum Insel Hombroich wieder eröffnet worden. 

Vielleicht haben wir nie eine atemberaubendere Leere gesehen.

Bis November noch kann man den puren Raum dieses größten Gebäudes vor Ort auf sich wirken lassen, danach ziehen die Gemälde der bedeutenden Kunstsammlung von Karl-Heinrich Müller wieder ein, für die Heerich es geschaffen hat. 

Bis dahin ist das Labyrinth selbst ein Bild

Bis dahin aber ist das Labyrinth selbst ein Bild, dass sich regelrecht in die Netzhaut brennt. Es ist eine echte Grenz-Erfahrung an der Schnittstelle zwischen Gefühl und Ratio, lichter Unbestimmbarkeit und geometrischer Härte. Unfassbares Erlebnis von Volumen. Und in seiner kontemplativen Weiße der größtmögliche Kontrast zum vielgestaltigen Grün der Landschaft draußen, das uns nach schneeblinder Orientierungslosigkeit beim Austritt umso wuchtiger erfassen konnte.

So jedenfalls haben wir das bei unserem Besuch empfunden.

Die tief gehängten Nägel wurden übrigens noch zu Graubners Lebzeiten in die Wände geschlagen: Die Hängung, die im Herbst 2024 anhand dieser Nägel genauso wiederhergestellt werden soll, stammt noch von ihm. 

Die Gemälde sind der Ariadnefaden!

Und: Für Heerich sollten die im Zentrum des „Labyrinths“ und seinen gleichmäßigen Kojen drumherum drapierten Gemälde an ihren Nägeln tatsächlich eine Art Ariadnefaden sein – so ganz getrügt hat uns unsere Vor-Ort-Empfindung damals also nicht. „Die Orientierung ergibt sich eher anhand der Exponate“, hat er einmal gesagt. „Wenn ich alle Objekte herausnähme, würden Sie es schwer haben, sich im Bau zurechtzufinden.“

Wir können nur empfehlen, noch diesen Sommer herzukommen und zu erfahren, wie recht Erwin Heerich mit seinen Worten hatte.

Insgesamt gibt es 15 „begehbare Skulpturen“ von Erwin Heerich in Hombroich. Elf davon stehen in der renaturierten Landschaft auf der eigentlichen „Museumsinsel“, vier auf der Raketenstation, die gemeinsam mit dem „Kirkeby-Feld“ ebenfalls zur Stiftung Insel Hombroich gehört.

Einige sind als plastisch gedachte Hülle voller Kunst & Kultur, andere dürfen aus sich heraus wirken. Sie erfüllen diesen Zweck als „zweckfreie Körper“ (Heerich) ganz wunderbar.

Im Folgenden stellen wir ein paar unserer begehbaren Lieblings-Skulpturen der Museumsinsel, die alle je nach Lichteinfall ganz unterschiedliche Stimmungen erzeugen, vor allem aber Horte der Ruhe sind, einmal vor.

Was gibt es noch zu sagen?

Naja: Es gibt zur Zeit eine tolle Ausstellung von Werken Gotthard Graubners in Gotthard Graubners ehemaligem Wohn- und Atelierhaus – noch so eine tolle „begehbare Skulptur“ von Erwin Heerich – und eine weitere Ausstellung zum Werk von Hildegard & Erwin Heerich im Siza-Pavillion auf der Raketenstation. Es gibt den (relativ) neuen Geschäftsführer Roland Nachtigäller, der frischen Wind bringt, und den relativ neuen Landschaftsgärtner des Geländes. Und es gibt im Rosa Haus im Alten Park eine der von uns ja so geschätzten, dem Publikum eigentlich verborgenen Wunderkammern.

Von all dem erzählen wir im Laufe unserer Hombroich-Woche in der KunstArztPraxis noch – versprochen! Heute sollte es ja vor allem um Erwin Heerichs vielleicht etwas unterschätze, auf jeden Fall aber wunderbare „begehbare Skulpturen“ gehen. Und, als Basis davon, um unsere Grenzerfahrung im leeren „Labyrinth“.

Aber wir zeigen trotzdem noch ein wenig von dem, was wir darüber hinaus noch so alles gesehen haben:

Ach ja: Am Ende unseres Aufenthalts in Hombroich sind wir zwecks neuerlicher Schneeblindheit noch einmal durch einen anderen Eingang ins ungreifbar weiße „Labyrinth“ zurückgegangen –  und sind dort dann doch tatsächlich noch auf sogar zwei Minotauri gestoßen!

Der in unseren Augen Imposantere kauerte etwas verloren in einer Ecke unter dem lichten Glas-Holz-Dach im geweißelten Flimmern und war, wie auch der andere, aus Stein.

Dieser Minotaurus war ein die Welt in sich hineinsaugender Würfel, den offenbar schon viele Menschen vor uns gestreichelt hatten. Und seine Oberflächen-Patina atmete.

Auch diesen atmenden Würfel hat Erwin Heerich geschaffen, ganz klassisch: als nicht-begehbare, nur umrundbare, organisch-geometrische Skulptur. Masse, Material, Volumen. Der alte Schnack. Aber irgendwie schon mit dem Wunsch versehen, hinein zu schlüpfen.

Für uns ist der alte Schnack also auch ein Zeichen dafür, wie Heerich die klassische Bildhauerei mit seinen „begehbaren Skulpturen“ im Endeffekt „umgestülpt“ hat und uns in unserer Funktion als Menschen nun durch die Innenhaut spazieren lässt.

Für uns ist auch dieses Umgestülpte, das bei Heerich in unseren Augen zur Orientierungslosigkeit unbedingt dazugehört, eine zentrale Erkenntnis, um das Phänomen Hombroich besser zu verstehen. Denn irgendwie ist ja, bei Tageslicht betrachtet, auch ganz Hombroich eine große, bis ins Natürlichste geformte, begehbare Skulptur.

Ein Museums-Labyrinth. Verlaufen inklusive. (28.07.2024)

^{Das Museum Insel Hombroich ist von April bis September jeden Tag von 10 bis 19 Uhr und von Oktober bis März von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Aber wie schon gesagt: Wir empfehlen einen Besuch vor November. Wegen des leeren Labyrinths.}

^{Anmerkung 1: Wir wissen, dass es keine zwei Minotauri, also von „Minotaurus“ keinen Plural geben kann. Geschenkt! Wir waren halt schneeblind & orientierungslos & bitten vielmals um Entschuldigung.}

^{Anmerkung 2: Zur besseren Orientierung:}

^{Aber wie schon gesagt: Wir haben uns trotz eines Plans mehrfach im Labyrinth verlaufen.}

Homepage des Museums Insel Hombroich

Der Beitrag Im Labyrinth. Hombroichs „begehbare Skulpturen“ erschien zuerst auf KunstArztPraxis.