Als das Licht in den Sechzigerjahren zum ersten Mal mit James Turrell zusammenstieß, muss es mit einem Schlag strahlend glücklich geworden sein, denn James Turrell war vielleicht der Erste, der es sah, wie es ist. Turell nahm das Licht vorsichtig in beide Hände und trug es zunächst über die Schwelle seines Mendota Hotels in Santa Monica. Und von da aus später in die Welt.

Für Turrell war der Körper des Lichts von Anfang an eine Kostbarkeit, deshalb ließ sich das Licht auch gern von ihm zähmen. Im Gegenzug baute Turrell dem Licht in Kratern, Stollen, Schächten und Zimmern Observatorien und Tempel. In fast 25 Ländern.

Seitdem gehen die Menschen aller Kulturen in Ehrfurcht oder Orientierungslosigkeit vor dem Licht in die Knie und finden bisweilen nur noch taumelnd und tastend die Tür. Wobei Ehrfurcht und Taumel in diesem Fall dasselbe sind.

Einer dieser Tempel ist „Floater 99“ von 2001. Er steht unter der Erde, umgeben von den Kühlräumen und Gärbecken einer ehemaligen Braustätte, im Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZFIL) in Unna. So richtig kann niemand ermessen, wie groß er ist, denn das Licht frisst ununterbrochen die Wände und öffnet den Raum hin zu einer Art farbflüchtiger Unendlichkeit.

Dieser Tempel hat keine Ecken, damit sich das kostbare Licht nirgends den Kopf oder die Füße stoßen kann. Und er ist selbst so empfindlich, dass man die Schuhe ausziehen muss, um einzutreten.

Das Blau der Sonne, das Rot der Sterne

In „Floater 99“ kann das Licht sorglos durch die Luft fliegen und in kaum wahrnehmbarer Langsamkeit blitzschnell seine Farbe wechseln: vom Eisblau der Sonne in den glühendvioletten Ton der von uns wegsprenkelnden Sterne.

So gewinnt das Licht Masse, Gewicht und Rhythmus, ist Form und Inhalt, Welle und Teilchen, Geist und Materie. Also ganz Aura, Atmosphäre und Substanz.

Dieses Licht füllt den Raum nicht, es ist der Raum. Es scheint nichts an, sondern ist selbst ganz schattenloser Anschein. Im Grunde stammt das Licht aus jenem Sekundenbruchteil biblischer Vorzeit, in dem im Kosmos schon flutendes Hell war, aber noch kein begrenzendes Dunkel.

Im Bild aus Licht

Für uns war der Besuch im „Floater 99“ wieder einmal geräusch- und schwerelos wie ein Segelflug. Im Wachtraum durchwanderten wir sanft wogende Felder, die nicht von dieser Erde waren, sondern aus anderen, nebulöseren Sphären.

Uns war es, als stünden wir im Kopf des Lichts und sähen dem Leuchten beim Denken zu. Wir selbst waren für den Moment nur noch Sehen, tastende Emotion. Wieder einmal eine im Grunde unbeschreibliche, abermals einmalige Begegnung. Eine hypnotische Blendung unserer berauschten Ichs.

In seiner Gänze erschien uns „Floater 99“ wie ein elektromagnetisch gemaltes Bild, dessen ephemerster Teil wir selber waren. Mit einem Orientierungsrahmen, der vielleicht vor Schnee- oder Nachtblindheit schützen soll, vor allem aber suggeriert, das hinter der Unendlichkeit eine weitere lauert.

Im Streichholzschein verschwinden

Auf dem Dach des Zentrums in Unna hat Turrell übrigens noch eine Camera Obscura aufgebaut, die den Himmel auf den Boden holt. Bei „Third Breath“ (2009) aber braucht das Licht die natürliche Dämmerung, um richtig gesehen zu werden. In „Floater 99“ ist das künstliche Licht die Dämmerung selbst.

Wenn wir in einem Raum wie „Floater 99“ ein Streichholz entzünden würden, hat James Turrell einmal gesagt, dann würde das ganze Werk verschwinden. Und damit das Glück, das dem gezähmten Licht innewohnt.

Auch deshalb ist uns „Floater 99“ auf jeden Fall noch lieber. (01.05.2023 / 27.09.2021)

Licht in der KunstArztPraxis:
Mehr Licht (2): 450 Jahre Caravaggio (*1571)
Mehr Licht (3): Mischa Kuball in Leverkusen (gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine)
Mehr Licht (4): Adela Andea im ZFIL in Unna

Homepage des Zentrums für Internationale Lichtkunst

Der Beitrag Zum 80. von James Turrell: Floating in Unna erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Wäre der Mensch bei seiner evolutionären Entwicklung eines Tages nicht nur vom Baum auf die Erde gestiegen, sondern gleich hinab in den feuchten Keller der Tiefsee, dann würde er seine Beute heute vielleicht nicht mit Netzen und Gewehren fangen, sondern mit Ködern aus Licht. In etwa so wie der Anglerfisch, nur eben viel pompöser. Und vielleicht nicht ganz so grimmig schauend.

Vermutlich wäre dann die ganze Tiefsee ein buntes Strahlen und Leuchten, und die narzisstischen Affen auf dem Boden würden sich wundern, was es da unter ihrem oberflächlichen Spiegelbild denn so unglaublich Helles, Fröhliches, Fluides zu sehen gäbe.

Die texanische Künstlerin Adela Andea vergleicht sich nicht mit dem Anglerfisch, sondern mit der Spinne. Das hat aber eher mit der Bauweise ihres Kunstwerks „Chaos Incarnate“ (2022) zu tun, das momentan im Rahmen von „Faszination Licht“ zum 20-jährigen Bestehen des ZFIL in Unna zu sehen ist.

„Ich muss überlegen, wo ich meine Ankerpunkte setze“, sagt die 1976 in Rumänien geborene und 1999 in die USA ausgewanderte Künstlerin. „Denn an viele Dinge komme ich ab einem gewissen Moment nicht mehr heran.“ Und niemand soll die Trafos und Kabel sehen, die dem Fleisch gewordenen Chaos seine Energie verschaffen.

Das ändert aber nichts daran, dass Andea in den – tatsächlich hin und wieder feuchten – Kellerräumen einer ehemaligen Brauerei eine illuminierte Tiefseehöhle erschaffen hat.

Es ist ein von innen heraus leuchtendes, riesiges Korallenriff aus Schaumstoff-Inseln, LEDs, Lichtstäben, recyceltem Plastik und Computerhardware, das Boden, Wände und Decke überwuchert – und in jenem Moment zum Stillstand gekommen zu sein scheint, der die spröde Schönheit des Gewölbes noch hinlänglich bewahrt.

Der Fisch im Wasser

Sechs Wochen lang hat Andea hierfür auf Leitern und Hebebühnen gestanden – wobei allein das Umschiffen der Unebenheiten des Bodens fast nautische Manöver erforderlich machte. Jetzt ist das aus den USA nach Unna verfrachtete Material verbaut, der Kellerraum sind neu ausgelotet.

„Chaos Incarnate“ ist fertig und lockt mit Licht das Publikum, in einem Meer fröhlicher Farben zu versinken.

Und das ist auch Andeas Absicht: „Der Besucher muss nicht wie anderswo durch eine Ausstellung laufen“, sagt die Künstlerin. „Er wird Teil der Ausstellung sein.“ Ein Fisch im Wasser sozusagen.

Wir selbst durften kurz nach Fertigstellung schon im letzten Jahr mehrere Stunden allein im Korallenriff verbringen. Und wir müssen gestehen, tatsächlich zeitweise komplett von der Atmosphäre dort aufgesogen worden zu sein.

Der Verstand war da eher ausgeschaltet – Folge einer berauschenden Taucherkrankheit, die uns beim Anblick von psychodelischer Lichtkunst bisweilen befällt.

Botschaft? Welche Botschaft?

Deshalb haben wir in Unna leider auch von dem, was „Chaos Incarnate“ als Botschaft irgendwie auch „soll“, nicht allzu viel mitbekommen. In Bezug auf diesen Aspekt fischten wir vor Ort im Trüben.

Offenbar hat Andea Kunst durchaus einen gesellschaftskritischen Charakter, lasen wir später in einem Interview. Zudem gehe es darum, „Möglichkeiten zur Erforschung der visuellen Bedeutung zeitgenössischer Technologien anzubieten“ oder um „die Präsentation von Ideen zu Fortschritt und Wissenschaft“.

Beim Aspekt der „Erforschung“ von etwas durch Kunst schalten wir sowieso meistens ab.

Aber es geht Andea offenbar auch darum, mit künstlichen Materialien und Licht eine den natürlichen Landschaften adäquate Schönheit – und über technologische Effekte mit Optimismus und einer positiven Grundeinstellung Fröhlichkeit und Spaß – zu produzieren.

Es geht um eine „plasmatische Eruption von Farben“. Und da sind wir wieder ganz dabei. Das haben wir gesehen und gefühlt.

Herzliche Empfehlung: Eintauchen!

Wir sprechen hiermit also die herzliche Empfehlung aus, nicht wie die narzisstischen Affen verwundert von oben herab in die Tiefe zu schauen, sondern eher wie lustige Lemminge in den tosenden Strudel von „Chaos Incarnate“ hinabzutauchen – und sich als willenlose Beute unbefangen diesem maritimen Lichtkunstwerk in den Rachen zu werfen.

Es tut nicht weh. Im Gegenteil. Und der kluge Anglerfisch ist eh schon fort. (28.02.2022)

^{Adela Andea und die Ausstellung „Faszination Licht. (De)Konstruktion Licht & Raum“ ist noch bis zum 24. April 2022 im Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna zu sehen}

^{Anmerkung: Nur der Vollständigkeit halber: Auch der Schwarze Drachenfisch lockt seine Beute in der Tiefsee mit Licht ins Verderben. Niemand soll sich in der KunstArztPraxis übergangen fühlen.}

Apropos „Niemand soll sich in der KunstArztPraxis übergangen fühlen“: Es gibt noch zwei weitere Kunstwerke in der Ausstellung „Faszination Licht“. Und zwar „Spectrum“ von Oliver Ratsi (Foto) und „Plan Scape“ eines internationalen Künstlerkollektivs.

Aber ersteres ist zwar schön, in unseren Augen aber nicht ganz so verlockend wie der Tiefseekeller von Adela Andea. Und letzteres wurde schon Beute der Unsichtbarkeits-Maschine. Da können wir nichts fürs Übergehen.

Licht in der KunstArztPraxis:
Mehr Licht (1): 20 Jahre James Turrell in Unna
Mehr Licht (2): 450 Jahre Caravaggio (*1571)
Mehr Licht (3): Mischa Kuball in Leverkusen (leider gefressen von der Unsichtbarkeits-Maschine)

Homepage des Zentrums für Internationale Lichtkunst Unna

Der Beitrag Mehr Licht (4): Adela Andea im ZFIL in Unna erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Als das Licht in den Sechzigerjahren zum ersten Mal mit James Turrell zusammenstieß, muss es mit einem Schlag strahlend glücklich geworden sein, denn James Turrell war vielleicht der Erste, der es sah, wie es ist. Turell nahm das Licht vorsichtig in beide Hände und trug es zunächst über die Schwelle seines Mendota Hotels in Santa Monica. Und von da aus später in die Welt.

Für Turrell war der Körper des Lichts von Anfang an eine Kostbarkeit, deshalb ließ sich das Licht auch gern von ihm zähmen. Im Gegenzug baute Turrell dem Licht in Kratern, Stollen, Schächten und Zimmern Observatorien und Tempel. In fast 25 Ländern.

Seitdem gehen die Menschen aller Kulturen in Ehrfurcht oder Orientierungslosigkeit vor dem Licht in die Knie und finden bisweilen nur noch taumelnd und tastend die Tür. Wobei Ehrfurcht und Taumel in diesem Fall dasselbe sind.

Einer dieser Tempel ist „Floater 99“. Er steht unter der Erde, umgeben von den Kühlräumen und Gärbecken einer ehemaligen Braustätte, im Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZFIL) in Unna. So richtig kann niemand ermessen, wie groß er ist, denn das Licht frisst ununterbrochen die Wände und öffnet den Raum hin zu einer Art farbflüchtiger Unendlichkeit.

Dieser Tempel hat keine Ecken, damit sich das kostbare Licht nirgends den Kopf oder die Füße stoßen kann. Und er ist selbst so empfindlich, dass man die Schuhe ausziehen muss, um einzutreten.

Das Blau der Sonne, das Rot der Sterne

In „Floater 99“ kann das Licht sorglos durch die Luft fliegen und in kaum wahrnehmbarer Langsamkeit blitzschnell seine Farbe wechseln: vom Eisblau der Sonne in den glühendvioletten Ton der von uns wegsprenkelnden Sterne.

So gewinnt das Licht Masse, Gewicht und Rhythmus, ist Form und Inhalt, Welle und Teilchen, Geist und Materie. Also ganz Aura, Atmosphäre und Substanz.

Dieses Licht füllt den Raum nicht, es ist der Raum. Es scheint nichts an, sondern ist selbst ganz schattenloser Anschein. Im Grunde stammt das Licht aus jenem Sekundenbruchteil biblischer Vorzeit, in dem im Kosmos schon flutendes Hell war, aber noch kein begrenzendes Dunkel.

Im Bild aus Licht

Für uns war der Besuch im „Floater 99“ wieder einmal geräusch- und schwerelos wie ein Segelflug. Im Wachtraum durchwanderten wir sanft wogende Felder, die nicht von dieser Erde waren, sondern aus anderen, nebulöseren Sphären.

Uns war es, als stünden wir im Kopf des Lichts und sähen dem Leuchten beim Denken zu. Wir selbst waren für den Moment nur noch Sehen, tastende Emotion. Wieder einmal eine im Grunde unbeschreibliche, abermals einmalige Begegnung. Eine hypnotische Blendung unserer berauschten Ichs.

In seiner Gänze erschien uns „Floater 99“ wie ein elektromagnetisch gemaltes Bild, dessen ephemerster Teil wir selber waren. Mit einem Orientierungsrahmen, der vielleicht vor Schnee- oder Nachtblindheit schützen soll, vor allem aber suggeriert, das hinter der Unendlichkeit eine weitere lauert.

Im Streichholzschein verschwinden

Auf dem Dach des Zentrums in Unna hat Turrell übrigens noch eine Camera Obscura aufgebaut, die den Himmel auf den Boden holt. Bei „Third Breath“ (2009) aber braucht das Licht die natürliche Dämmerung, um richtig gesehen zu werden. In „Floater 99“ ist das künstliche Licht die Dämmerung selbst.

Wenn wir in einem Raum wie „Floater 99“ ein Streichholz entzünden würden, hat James Turrell einmal gesagt, dann würde das ganze Werk verschwinden. Und damit das Glück, das dem gezähmten Licht innewohnt. Auch deshalb ist uns „Floater 99“ auf jeden Fall noch lieber. (27.09.2021)

^{Anmerkung: Vielleicht ist die Liebe zum Licht ja der Grund, warum James Turrell nichts dagegen hat, dass wir „Floater 99“ hier sichtbar machen. Fast alle anderen Werke im ZFIL unterliegen den Gesetzen der Unsichtbarkeits-Maschine, der wir im Folgenden aus diesem gegebenem Anlass noch eine Licht-Parabel widmen.}

Appendix: Parabel vom Preis des Beleuchtens

Lange Zeit waren die Beleuchter im Naturtheater von Oklahoma glücklich über jeden Künstler, der auf die Bühne kam. Die Beleuchter liebten ihre Arbeit, denn sie bewunderten die Künstler. Und sie verlangten kein Geld für ihr Tun. Der Anblick der Werke der Künstler waren ihnen Lohn genug.

Irgendwann kamen Fremde ins Naturtheater. Sie stellten sich den Beleuchtern als Freunde der Künstler vor und schwangen große Reden. Es sei eine Ehre, die Künstler auszuleuchten, sagten die Fremden, und die Beleuchter sollten Geld für ihre Arbeit zahlen. Je mehr Geld solle fließen, je länger die Beleuchtung gedauert habe. Auch wiesen die Fremden darauf hin, dass manche Beleuchtungart illegal gewesen sei.

Anschließend zückten die Fremden ihre Rechnungen. In ihrer Verblüffung bezahlten die Beleuchter die geforderten Summen, und die Fremden steckten das Geld in ihre Tasche.

Inzwischen ist das Naturtheater von Oklahoma fast immer dunkel. Die meisten Beleuchter sind weitergezogen, es gibt nur noch wenige, die warten. Und tatsächlich kommt hin und wieder noch ein Künstler ins Naturtheater, der keine falschen Freunde hat. Dann freuen sich die übrig gebliebenen Beleuchter und rücken ihn kostenlos ins rechte Licht.

Die anderen Künstler aber klopfen vergebens an den Tür.

^{Anmerkung: Der Unsichtbarkeits-Maschine zum Opfer gefallen sind an dieser Stelle unsere ZFIL-Fotos der Werke von Christian Boltanski, Rebecca Horn, Joseph Kosuth, Mischa Kuball, Christiane Kubisch, François Morellet, Stephan Reusse, Vera Röhm, Keith Sonnier, Jan van Munster und Jörg Dahlem.}

Homepage des Zentrums für Internationale Lichtkunst (bald mit unseren Bildern!)

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