Im 13. Jahrhundert ließ Gott nicht nur den trockenen Kompass und die Gabel erfinden, sondern auch die Lesebrille. Und plötzlich konnte ER bei näherer Betrachtung sehen, dass seine Schöpfung doch nicht ganz so gut war wie all die 5.200 Jahre von ihm angenommen.

Vor allem beim Menschen hatte Gott einige handwerkliche Fehler gemacht. Deshalb ließ ER von Darwin noch schnell die Evolutionstheorie nachschieben. Aber da war es natürlich schon zu spät.

Gottes Werk und Künstlers Beitrag

Gottes Kurzsichtigkeit jedenfalls hat den Menschen bis heute die fixe Idee eingepflanzt, die Krone der Schöpfung zu sein – und sich für etwas Besseres zu halten als jene Bewohner im Reich der „Animalia“, zu denen er unzweifelhaft gehört.

Die Konsequenzen sind im Anthropozän allenthalben spürbar. Jetzt, wo wir selbst Gott spielen können, wird das Desaster offenbar.

Ein schöpferisches Ebenbild sind wir vielleicht nur in einer Sache wirklich: in der Kunst. Und deshalb eignet sich die Kunst besonders gut, über unser Verhältnis zu den anderen Tieren nachzudenken.

Warum wir die anderen Tiere hätscheln, quälen, züchten, konsumieren, verteufeln oder vermenschlichen. Was uns eventuell also doch von den anderen Tiergattungen unterscheidet – und auf welchen Feldern wir gegebenenfalls sogar die größeren, gefährlicheren Tiere sind.

Nicht berühren – Sehnsuchtskunst!

In Aachen beleuchten rund 60 Werke aus dem 20. und 21. Jahrhundert das komplexe Verhältnis zwischen uns und unseren Mitgeschöpfen. Und das auf ebenso anspruchsvolle wie spielerische Art.

In „Lovely Creatures“ kann man ein wenig mit den Haien schwimmen, mit einem Erdmännchen wachen oder Löwen bei der Kunstbetrachtung zusehen (das Bild hängt schief!). Andernorts sitzt ein riesiger Skorpion bedrohlich auf einem Matratzenthron im stilisierten Beduinenzelt. Und die monsterhaften Fledermäuse vis-à-vis bekommen in Coronazeiten eine neue Dimension.

Vor grauem Hintergrund schaut die würdig ergraute Eule Hans Chwaleks auf uns herab, die weiser wirkt als wir. Und Ai Weiwei hat ein echtes Stück Kuhfell eingerahmt, das mit den Eigenheiten von Natur und Kultur spielt: Wir würden das Fell allzu gerne streicheln. Aber die Konventionen des Museums führen uns unsere hausgemachte Entfremdung vom Rest der Schöpfung eindringlich vor Augen.

Ellen Gronemayer schließlich gibt uns durch ihr Frauenbildnis mit Mäusehaaren zumindest etwas Teilhabe zurück. Und Allan Sonfists Fotografien versöhnen uns wieder fotografisch mit jener tierischen Wildheit, die uns nun mal nicht auszutreiben ist.

So konfrontiert uns „Lovely Creatures“ vor allem mit uns selbst. Und ist damit die perfekte Ergänzung zu „Sweet Lies“ in den Räumen gleich nebenan.

Gott würde das bestimmt gefallen. Vielleicht schaut er mit seiner neuen Lesebrille ja ohnehin einmal vorbei. Dann könnte ER aus der Nähe sehen, dass der Mensch dank der Kunst doch noch zu etwas gut sein kann. (16.08.2021)

^{„Lovely Creatures“ ist noch bis zum 12. September 2021 im Ludwig Forum Aachen zu sehen.}

Homepage des Ludwig Forums Aachen

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Neulich haben wir uns in der KunstArztPraxis endlich einmal selbst auf unsere Couch gelegt. Im Frühherbst des Lebens war es wohl endlich an der Zeit, unsere verschiedenen Ichs vor unseren geistigen Augen Revue passieren zu lassen.

Wenn wir unseren jüngeren Ichs morgen zufällig auf der Straße begegnen würden, lautete eine Frage: Würden wir sie überhaupt noch grüßen? Oder würden vielleicht unsere jüngeren Ichs sogar ihrerseits mit hoch erhobenem Haupt naserümpfend an uns vorüberziehen?

Vor allem letztere Vorstellung hat uns dann doch ein wenig weh getan.

Um mehr über unsere Selbsts zu erfahren, sind wir gemeinsam ins Ludwig Forum nach Aachen gefahren. Da läuft momentan die Ausstellung „Sweet Lies“, in der es um die polyphonen Fiktionen und komplexen Konstruktionen von „Ich“ und „Wir“ in Kultur und Gesellschaft geht. Sowie um Herkunft, Gender und Identität.

Was sind wir heute? Und wie konnte das passieren?

Dabei ist uns vor allem aufgefallen, was uns fehlt. So hatte zum Beispiel niemand von uns jemals eine Schamanin zur Großmutter. Unser appropriatives Kontingent an Nasenringen und Tautierungen tendiert gegen Null. Keiner von uns verfügt über psychedelische Erinnerungen. Auch sind wir als Sauerländer nicht besonders tief verwurzelt. Uns fehlt eine Grabstelle auf dem Zentralfriedhof. Und unsere Vaterkehlen beherrschen tatsächlich richtig nur die Muttersprache.

Überhaupt sind wir Zeit unseres Lebens (dummerweise) immer auf dem Teppich geblieben. Aber wir hatten (zum Glück!) auch noch kein traumatisches Erlebnis mit einem Schwan.

Das sanfte Lächeln der Privilegierten

​Über die Erkenntnis unseres Mangels an Exotik haben wir dann zu unserem Entsetzen festgestellt, das wir schon bald (fast) komplett  jener homogenen Hetero-Gruppe angehören, die der momentane, in anderen Fragen dafür umso sensiblere Diskurs etwas schamlos „alte weiße Männer“ nennt.

Das ist natürlich rassistisch, misandrisch und gerontophob. Aber bevor der Diskurs lautstark moppert, sehen wir lieber nonchalant lächelnd darüber hinweg. Schließlich hat das historische Schicksal den alten weißen Männern das Privileg in den Schoß gelegt, privilegiert zu sein. Und wir haben ja ohnehin noch etwas Zeit.

Trotzdem: Unsere pubertierenden Kinder, die sich bei Facebook unter 60 verschiedenen Geschlechtern entscheiden müssen, nennen derart langweilige Homogenität schlicht hobbylos.

Wieso eigentlich hobbylos?

Ja, genau: Wieso eigentlich hobbylos? Wir haben doch die Kunst als bewusstseinserweiternde Droge! Und die Museen als künstliche Paradiese. Und die führen uns immer wieder aufs Neue die ganze Artenvielfalt des Menschseins vor Augen. Wie „Sweet Lies“ im Ludwig Forum.

Da gehen unsere vielen Ichs sicher nochmal hin. Entweder getrennt – oder als Wir. (28.06.2021)

P.S.: Wir können uns noch immer keinen Basquiat fürs Wartezimmer leisten. Haben wir es nicht geschafft?

Die Ausstellung „Sweet Lies. Fiktionen der Zugehörigkeit“, bei der Gastkünstler*innen in Dialog zu Highlights der Sammlung treten, ist noch bis zum 20. September 2021 im Ludwig Forum in Aachen zu sehen.

Themen: Herkunft (Jean-Michel Basquiat, Theresa Weber), Gender (Joe Baer, Thomas Lanigan-Schmidt, Markues), Sprache (Kinke Kooi, Roy Lichtenstein, Sergej E. Volkov, Slaves and Tartars), Kultur (Maria Magdalena Campos-Pons, Erró, Vivian Greven, Malike Kara, Liang Dong, Jannis Marwitz, Twins Seven Seven), Identität (Chuck Close, Johannes Grützke, Renato Guttuso, Fang Lijun, Robert Morris, Megan Rooney, Raphael Weilguni, Viola Relle) und Tod (Jean-Olivier Hucleux, Phung-Tien Phan).

Zur Ausstellung gibt es einen schönen Blog.

Homepage des Ludwig Forums Aachen

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Die KunstArztPraxis (11.01.2021)

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