Am Tag nach der Abiturfeier fuhren wir im extrem heißen Sommer 1985 mit zwei weiteren Freunden im Zug nach Rom.

Im Gepäck hatten wir eine Handvoll neuer 100.000-Lire-Scheine, auf denen neben Ottavio Leonis posthumem Porträt Caravaggios auch plumpe Reproduktionen der „Wahrsagerin“ und des „Früchtekorbs“ abgedruckt waren.

Das schien uns passend für unsere kurze Pilgerfahrt, die den sechs noch verbliebenen Gemälden Caravaggios in römischen Kirchen gewidmet war.

Glaubensdunkel, nicht museumshell

Die Werke in der Galleria Borghese wollten wir dabei ebenso meiden wie die im Palazzo Barberini oder in den Kapitolinischen Museen: Uns ging es um einen Caravaggio, der nicht im hellen Spot der Museen hing, sondern mit all seiner Fleischlichkeit in einer glaubensdunklen, steinfeuchtkalten, weihrauchnebeligen Umgebung noch aus sich selbst heraus leuchten konnte.

Jeden Tag betraten wir mit einem Ledersäckchen voll passender Lire-Münzen, die wir zuvor durch die Zerstückelung unserer Caravaggio-Scheine mit sündhaft teuren Limonaden, üppigen Frühstücksgelagen oder anderen Taschenspielertricks gewonnen hatten, eine andere Caravaggio-Kirche.

Es gab ja nur noch drei: Santa Maria del Populo, San Luigi dei Francesi und Sant’Agostino.

Wunder aus Hell und Dunkel

Die Caravaggios schlummerten alle in der Düsternis des Kirchenraums. Warf man aber eines der Lire-Stück in den dafür vorgesehenen Geldschlitz, blitzten plötzlich unter dem Surren der Zeitschaltuhren für Sekunden wie aus dem Nichts im Licht mehrerer Scheinwerfer jene Wunder auf, die Caravaggio in seinem phantastischen Hyperrealismus aus Hell und Dunkel gezaubert hatte.

Es waren Theaterfeuerwerke der Kontraste, barocke Blendgranaten. Bis wieder Stille war und Dunkelheit.

Das Ritual des Geldeinwurfs zelebrierten wir über Stunden. Immer wieder erwachten die Caravaggios für einen andächtigen Moment zum Leben, dann verschwanden sie wieder.

In unseren Augen war das die würdige Dramaturgie für jene Inszenierungen, die Caravaggio uns hinterlassen hatte.

Blinde Lider der Verwandlung

Bis heute sind es vor allem grelle Schlaglichter, die uns in Erinnerung geblieben sind: Die dreckigen Sohlen des armen Pilgers und der seltsam teilnahmslose Blick der gedrechselten, etwas schläfrigen Loretto-Madonna zum Beispiel. Und ihr seltsamer Fuß.

Das verzweifelt leere Auge des alten Petrus und die leidenschaftslose, fast maschinelle Verrichtung seiner Henker. Die blinden Lider des am Boden liegenden Saulus, seine hilflos zum Himmel gestreckten Arme an der leblosen Schwelle zum Seelenheil.

Die raffinierte Zeigefingernavigation auf der „Berufung des Heiligen Matthäus“. Das blinde Fenster, das Hohngelächter auf die alberne, den Raum öffnende Architektur der Renaissance.

Der Engel auf seiner Requisitenwolke. Der Zeuge in seiner modischen Schnöseltracht. Der halbnackte, zornige Mörder, sein wehrloses Opfer im Ornat. Das hart ausgeleuchtete, teilnahmslose Töten. Die Raffgier. Die Kälte. Die naive Glückseligkeit.

Versinken in sinistren Geschichten

Spätnachmittags, wenn uns das Geld und das Licht ausging, mussten wir auf Andere warten, die einen ähnlichen Plan hegten wie wir selbst. Auch wenn natürlich niemand so ausdauernd war.

Nach der Vertreibung aus der Kirche saßen wir stundenlang beieinander und verloren uns in der nächtlichen Schwüle unseres Zimmers beim Rotwein in halbwahren, sinistren Geschichten.

Die schiefe Bahn

Am Ende der Reise stoben wir achtlos auseinander. Es war das Ende der Jugend, die Zeit der Unschuld war vorüber: Mit Caravaggio waren wir erwachsen geworden. Die Freunde von gestern verloren wir aus den Augen.

Auf einem Abiturtreffen erfuhren wir zehn Jahre später, dass einer der verlorenen Freunde tatsächlich bei einer Messerstecherei in Florenz getötet worden war. Der andere soll in Berlin auf die schiefe Bahn geraten sein.

Mit unserer Reise zu Caravaggio hatte das aber sicher nichts zu tun. (13.07.2025)

Ingrid Noll: „Eigentlich malte Caravaggio Krimis“

Vor 15 Jahren hat Krimi-Autorin Ingrid Noll zu einer Caravaggio-Ausstellung im Düsseldorfer Kunstpalast eine Erzählung über den Maler, der vielleicht auch Mörder war, geschrieben. Damals haben wir sie interviewt. Ein Gespräch über tötende Frauen, Krimi-Gemälde und die Kunst des Verbrechens.

KunstArztPraxis: Frau Noll, mit Caravaggio teilen Sie die Vorliebe für starke, mörderische Frauen. Gibt es da so eine Art Seelenverwandtschaft zwischen Ihnen und dem Künstler?

Ingrid Noll: Wir beide befassen uns mit außerordentlichen, verbrecherischen Geschichten – wobei ich meine Stoffe im Unterschied zu Caravaggio aus der Gegenwart beziehe und nicht aus der Mythologie und der Bibel. Aber gerade das Alte Testament hat ja eine ganze Fülle von Mord und Totschlag und ziemlich wilde Storys zu bieten.

KunstArztPraxis: Wann sind Sie mit Caravaggio das erste Mal in Berührung gekommen?

Ingrid Noll: Ich habe Caravaggio erst vor wenigen Jahren schätzen gelernt und begriffen, dass ohne seine dramatische Helldunkel-Malerei das ganze Zeitalter des Barock kaum denkbar gewesen wäre. Vor einiger Zeit habe ich mir zudem ein persönliches Internet-Museum eingerichtet, bei dem ich mir Bilder von den Websites berühmter Museen herunterlade und nach Themenkreisen ordne.

Da habe ich eine ganze Sammlung von Gemälden mit Judith, die im Alten Testament nach einer Liebesnacht General Holofernes köpft, und da ist Caravaggio schon herausragend vertreten. Die Entstehung des Caravaggio-Gemäldes zu Judith und Holofernes hat mich ja auch zu meiner Erzählung „Das weiße Hemd der Hure“ inspiriert. Das beschäftigt mich schon sehr.

KunstArztPraxis: Was fasziniert Sie als Krimiautorin an Caravaggio?

Ingrid Noll: Am Menschen Caravaggio fasziniert mich sein Mut. Er hat Prostituierte und Stricher nicht nur als Modelle für Mörder, sondern auch als Modelle für Heilige engagiert, sie damit aufgewertet und bewiesen, dass Personen mit einem zweifelhaften Ruf zu allen menschlichen Emotionen fähig sind.

In diesem Punkt sehe ich eine Parallele zu meinen Romanen, in denn ich ebenfalls versuche, nicht zu verurteilen, sondern zu verstehen.

Am Maler Caravaggio interessiert mich seine Genialität und seine Weg weisende Phantasie. Er hat ja dramatische, teils blutige Bildergeschichten erzählt für ein damaliges Kirchenpublikum, das nicht lesen konnte. Auf vielen seiner Gemälde hat Caravaggio eigentlich Krimis gemalt.

KunstArztPraxis: Kann man als Krimiautorin also von Caravaggio lernen?

Ingrid Noll: Unbedingt. Caravaggio ist ja ein Meister der Dunkelheit, und dunkel sind auch alle kriminellen Geschichten in der Literatur, oft nur erhellt durch irgendeinen Lichteffekt, der eine bestimmte Person psychologisch heraushebt und beleuchtet.

Mich interessiert deswegen auch immer besonders, was Caravaggios Leute für ein Gesicht machen, was für eine Gestik und Mimik sie zeigen. Aus diesem Spiel von Licht und Schatten entsteht dann die ganze Geschichte.

^{Das Gespräch fand statt im Auftrag des WDR anlässlich der Ausstellung „Caravaggio. Auf den Spuren eines Genies“ im Düsseldorfer Kunstpalast (09.09.2006-07.01.2007).}

Noch mehr Licht in der KunstArztPraxis: James Turrell

Der Beitrag Mehr Licht: Caravaggio zum 415. Todestag erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Neulich haben wir einen älteren Herrn durch den Kunstpalast hetzten sehen. Er blieb vor jedem Werk nur kurz einmal stehen, um es mit seinem Smartphone zu knipsen. Dieser Herr hat der Kunst von Elias Sime nicht EIN-MAL direkt in die Augen geschaut: Immer war das Display dazwischen.

Von Elias Sime hat dieser Herr im Grunde nichts gesehen. Statt Kunst nur Nullen und Einsen.

Wenn dieser Herr allerdings etwas gesehen HÄTTE, wenn er mit den Augen hätte denken können – oder doch zu mindest mit dem Knie –, dann hätte dieser Herr an der Wand & auf dem Boden im Kunstpalast seiner eigenen Entfremdung in die Eingeweide geblickt.

Das ist ja ein Teil der Erzählung, wenn man wie Elias Sime in Bildern denkt.

Tradition & Moderne

Für uns ist das eine sehr anschauliche Form von visueller Oral History über unsere auf vielfältige Weise abstrahierte Gegenwart – aufgeschrieben in Texturen, die mit den traditionellen – und meistens kommunikativen – Kulturtechniken des Stickens, Knotens oder Webens verfasst worden sind.

^{Elias Sime, „Tightrope: We Are All Green: Swollen Waves“ (2020, Detail), Kunstpalast, Düsseldorf 2025}

^{Elias Sime, „Echo“, Ausstellungsansicht mit smartphoneknipsender Dame, Kunstpalast, Düsseldorf 2025}

Fest steht auch, dass diese abstrakte Zivilisations-Schrott-Reliefs aus Computern und Musikanlagen, Fernsehern und Telefonen, Radios und Mediaplayern recht ambivalente Geschichten erzählen: SO technikfeindlich wie wir Drei von der KunstArztPraxis ist Elias Sime ja nicht.

Die Tastatur der Vielen

Es sind Geschichten von Ausbeutung und Kommunikation gleichermaßen; von Verbindung und Isolation; von Trostlosigkeit und Hoffnung. Auf den Tastaturen dieser Assemblagen haben ja Menschen Texte für andere Menschen geschrieben, von diesen Uhren ihre Lebenszeit abgelesen – NACHDEM die Tastaturen & Uhren von anderen Menschen zusammengebaut und verkauft worden sind.

^{Elias Sime, „Tightrope: Dichotomy: No. 4“ (2023/2024, Detail), Kunstpalast, Düsseldorf 2025}

Und BEVOR wieder andere Menschen sie – zum Beispiel – auf dem Markt von Adis Abeba verkauft oder vom Straßenboden aufgesammelt, auseinander genommen, nach Ähnlichkeiten sortiert und wieder neu zusammengesetzt haben. 

Das ist die große Kunst dieser Bilder. Das im Ausstellungs-Titel bezeichnete Echo (amharisch: „የገደልማሚቶ“) ihrer Schönheit.

Nicht umsonst hat Elias Sime seine zentrale Werk-Serie „Tightropes“ genannt: die Anglizisierung des amharischen Begriffs für ein Seil, das – wie von Artist*innen in der Zirkuskuppel – beansprucht wird. Das passt. 

Der ist – für uns – schon abgestürzt

Für uns ist Simes Kunst nämlich im oben von uns nacherzählten Sinn ein Drahtseilakt, der aus schwindelerregender Höhe mit großem Geschick unter anderem herabschaut auf unsere vielfältig bunte, aber eben auch immer abstrakter, digitaler werdende Welt.

Und wer nicht mitschaut wie unser Herr im Kunstpalast, wer das Display seines Smartphones zwischen sein Auge und das Kunstwerk schiebt, statt im Hier & Jetzt denkend & staunend einzutauchen, der ist für uns schon abgestürzt. 

In gar nicht allzu ferner Zukunft wird auch besagter Herr sein rapide veralterndes Smartphone entsorgen – vielleicht hat er sich seine Fotos der Ausstellung, die mit dem Apparat verschwinden, bis dahin nicht einmal angeschaut.

Auf der Müll-Kippe

Vielleicht reist sein Smartphone dann auf die größten Müllkippe der Welt in Ghana, um von Kindern unter giftigsten Dämpfen von Gold, Coltan oder Kupfer befreit zu werden. 

Oder es kommt auf den Markt von Adis Abeba, wo Elias Sime es findet & auseinandernimmt, sortiert & mit seinem Team auf einem Kunstwerk wieder in Ordnung bringt.

^{Elias Sime, „Tightrope: Dichotomy: No. 1“ (2023/2024), Kunstpalast, Düsseldorf 2025}

Und, ja: wer weiß – vielleicht kommt dann der Mann aus dem Kunstpalast bei einer anderen Ausstellung an einem anderen Ort nochmals mit den Innereien seines alten Smartphones in Kontakt, auf dem noch immer seine Fotos von Elias Simes Ausstellung im Kunstpalast gespeichert sind: mit SEINEM Echo.

Man könnte dieses Echo mit dem Megaphon herausbrüllen: Der Herr vom Kunstpalast würde es nicht hören. (23.3.2025)

^{„Elias Sime. Echo“ ist noch bis zum 1. Juni 2025 im Kunstpalast in Düsseldorf zu sehen.}

Appendix: Natürlich könnte alles auch ganz anders sein !

Natürlich kann alles auch ganz anders sein. Der ältere Herr vom Kunstpalast könnte zum Beispiel zuvor schon einmal über Stunden durch „Echo“ geschlendert sein, sich den Werken angemessen nähernd; und dann ist er nur noch einmal kurz zurückgekommen, um Fotos für seine Freunde im fernen Prien am Bodensee Chiemsee zu machen: Weil er so fasziniert von der Ausstellung gewesen ist und diese Beglückung teilen wollte.

Die smartphoneknipsende Dame von unserem dritten Foto hat vielleicht einer bettlägerigen, kunstaffigen Freundin, die nie wieder ins Museum gehen kann, eine Freude machen wollen.

Und der webexende Mann mit dem Laptop ist im echten Leben Sime-Spezialist und sprach gerade mit der Kuratorin und einer Galeristin sowie dem Künstler in Addis Abeba über die toxische Kinderarbeit auf den Müllkippen in Ghana, als wir ihn sahen. Die Wirklichkeit könnte ja theoretisch tatsächlich genauso ambivalent sein wie Elias Simes Kunst.

Man muss offen bleiben. Man DARF nicht verbittern! Ihre KunstArztPraxis.

Der Kunstpalast in der KunstArztPraxis:
Gute Kunst? Cornelius Völker in Düsseldorf (leider Opfer der Unsichtbarkeit-Maschine)
Funky Funky Funky: Das Kunstpalast-Electro-Quiz (leider kein Gewinn-Spiel mehr)
Pack’s aus! Das Christo-und-Jeanne-Claude-Quiz (leider kein Gewinn-Spiel mehr)
Lüster, Glaube und Verfall: Das Barock-Modern-Quiz (leider kein Gewinn-Spiel mehr)

Homepage des Kunstpalasts Düsseldorf

Der Beitrag Der Herr im Kunstpalast. „Elias Sime. Echo“ erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Es geht um drei Exemplare des hübsch & informativ aufgemachten Ausstellungskatalogs und um 3×2 Eintrittskarten zur Ausstellung, die uns der Kunstpalast freundlicherweise zur Verfügung gestellt hat. Danke, Kunstpalast!

Gewinnen kann übrigens Jede*r – egal, wie gut oder schlecht das Quiz-Ergebnis ausfällt! Sie oder er muss nur bis zum 14. Februar 2022 mitmachen. Und Glück haben! Am Ende unseres Electro-Quiz steht genauer, wie es geht. (31.01.2022)

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Homepage des Kunstpalasts Düsseldorf

Quizze in der KunstArztPraxis:
Jeder Mensch ein Quizzer? Der Beuys-Jahr-Bio-Test
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Gewinn dir Kippi: Das Martin-Kippenberger-Quiz
AD forever: Das Albrecht-Dürer-Geburtstags-Quiz
Hochromantisch! Das Caspar-David-Friedrich-Quiz

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Am Tag nach der Abiturfeier fuhren wir im extrem heißen Sommer 1985 mit zwei weiteren Freunden im Zug nach Rom.

Im Gepäck hatten wir eine Handvoll neuer 100.000-Lire-Scheine, auf denen neben Ottavio Leonis posthumem Porträt Caravaggios auch plumpe Reproduktionen der „Wahrsagerin“ und des „Früchtekorbs“ abgedruckt waren.

Das schien uns passend für unsere kurze Pilgerfahrt, die den sechs noch verbliebenen Gemälden Caravaggios in römischen Kirchen gewidmet war.

Glaubensdunkel, nicht museumshell

Die Werke in der Galleria Borghese wollten wir dabei ebenso meiden wie die im Palazzo Barberini oder in den Kapitolinischen Museen: Uns ging es um einen Caravaggio, der nicht im hellen Spot der Museen hing, sondern mit all seiner Fleischlichkeit in einer glaubensdunklen, steinfeuchtkalten, weihrauchnebeligen Umgebung noch aus sich selbst heraus leuchten konnte.

Jeden Tag betraten wir mit einem Ledersäckchen voll passender Lire-Münzen, die wir zuvor durch die Zerstückelung unserer Caravaggio-Scheine mit sündhaft teuren Limonaden, üppigen Frühstücksgelagen oder anderen Taschenspielertricks gewonnen hatten, eine andere Caravaggio-Kirche.

Es gab ja nur noch drei: Santa Maria del Populo, San Luigi dei Francesi und Sant’Agostino.

Wunder aus Hell und Dunkel

Die Caravaggios schlummerten alle in der Düsternis des Kirchenraums. Warf man aber eines der Lire-Stück in den dafür vorgesehenen Geldschlitz, blitzten plötzlich unter dem Surren der Zeitschaltuhren für Sekunden wie aus dem Nichts im Licht mehrerer Scheinwerfer jene Wunder auf, die Caravaggio in seinem phantastischen Hyperrealismus aus Hell und Dunkel gezaubert hatte.

Es waren Theaterfeuerwerke der Kontraste, barocke Blendgranaten. Bis wieder Stille war und Dunkelheit.

Das Ritual des Geldeinwurfs zelebrierten wir über Stunden. Immer wieder erwachten die Caravaggios für einen andächtigen Moment zum Leben, dann verschwanden sie wieder.

In unseren Augen war das die würdige Dramaturgie für jene Inszenierungen, die Caravaggio uns hinterlassen hatte.

Blinde Lider der Verwandlung

Bis heute sind es vor allem grelle Schlaglichter, die uns in Erinnerung geblieben sind: Die dreckigen Sohlen des armen Pilgers und der seltsam teilnahmslose Blick der gedrechselten, etwas schläfrigen Loretto-Madonna zum Beispiel. Und ihr seltsamer Fuß.

Das verzweifelt leere Auge des alten Petrus und die leidenschaftslose, fast maschinelle Verrichtung seiner Henker. Die blinden Lider des am Boden liegenden Saulus, seine hilflos zum Himmel gestreckten Arme an der leblosen Schwelle zum Seelenheil.

Die raffinierte Zeigefingernavigation auf der „Berufung des Heiligen Matthäus“. Das blinde Fenster, das Hohngelächter auf die alberne, den Raum öffnende Architektur der Renaissance.

Der Engel auf seiner Requisitenwolke. Der Zeuge in seiner modischen Schnöseltracht. Der halbnackte, zornige Mörder, sein wehrloses Opfer im Ornat. Das hart ausgeleuchtete, teilnahmslose Töten. Die Raffgier. Die Kälte. Die naive Glückseligkeit.

Versinken in sinistren Geschichten

Spätnachmittags, wenn uns das Geld und das Licht ausging, mussten wir auf Andere warten, die einen ähnlichen Plan hegten wie wir selbst. Auch wenn natürlich niemand so ausdauernd war.

Nach der Vertreibung aus der Kirche saßen wir stundenlang beieinander und verloren uns in der nächtlichen Schwüle unseres Zimmers beim Rotwein in halbwahren, sinistren Geschichten.

Die schiefe Bahn

Am Ende der Reise stoben wir achtlos auseinander. Es war das Ende der Jugend, die Zeit der Unschuld war vorüber: Mit Caravaggio waren wir erwachsen geworden. Die Freunde von gestern verloren wir aus den Augen.

Auf einem Abiturtreffen erfuhren wir zehn Jahre später, dass einer der verlorenen Freunde tatsächlich bei einer Messerstecherei in Florenz getötet worden war. Der andere soll in Berlin auf die schiefe Bahn geraten sein.

Mit unserer Reise zu Caravaggio hatte das aber sicher nichts zu tun. (27.09.2021)

Lüster, Glaube und Verfall: Das KunstArztPraxis-Barock-Modern-Quiz

Ingrid Noll: „Eigentlich malte Caravaggio Krimis“

Vor 15 Jahren hat Krimi-Autorin Ingrid Noll zu einer Caravaggio-Ausstellung im Düsseldorfer Kunstpalast eine Erzählung über den Maler, der vielleicht auch Mörder war, geschrieben. Damals haben wir sie interviewt. Ein Gespräch über tötende Frauen, Krimi-Gemälde und die Kunst des Verbrechens.

KunstArztPraxis: Frau Noll, mit Caravaggio teilen Sie die Vorliebe für starke, mörderische Frauen. Gibt es da so eine Art Seelenverwandtschaft zwischen Ihnen und dem Künstler?

Ingrid Noll: Wir beide befassen uns mit außerordentlichen, verbrecherischen Geschichten – wobei ich meine Stoffe im Unterschied zu Caravaggio aus der Gegenwart beziehe und nicht aus der Mythologie und der Bibel. Aber gerade das Alte Testament hat ja eine ganze Fülle von Mord und Totschlag und ziemlich wilde Storys zu bieten.

KunstArztPraxis: Wann sind Sie mit Caravaggio das erste Mal in Berührung gekommen?

Ingrid Noll: Ich habe Caravaggio erst vor wenigen Jahren schätzen gelernt und begriffen, dass ohne seine dramatische Helldunkel-Malerei das ganze Zeitalter des Barock kaum denkbar gewesen wäre. Vor einiger Zeit habe ich mir zudem ein persönliches Internet-Museum eingerichtet, bei dem ich mir Bilder von den Websites berühmter Museen herunterlade und nach Themenkreisen ordne.

Da habe ich eine ganze Sammlung von Gemälden mit Judith, die im Alten Testament nach einer Liebesnacht General Holofernes köpft, und da ist Caravaggio schon herausragend vertreten. Die Entstehung des Caravaggio-Gemäldes zu Judith und Holofernes hat mich ja auch zu meiner Erzählung „Das weiße Hemd der Hure“ inspiriert. Das beschäftigt mich schon sehr.

KunstArztPraxis: Was fasziniert Sie als Krimiautorin an Caravaggio?

Ingrid Noll: Am Menschen Caravaggio fasziniert mich sein Mut. Er hat Prostituierte und Stricher nicht nur als Modelle für Mörder, sondern auch als Modelle für Heilige engagiert, sie damit aufgewertet und bewiesen, dass Personen mit einem zweifelhaften Ruf zu allen menschlichen Emotionen fähig sind.

In diesem Punkt sehe ich eine Parallele zu meinen Romanen, in denn ich ebenfalls versuche, nicht zu verurteilen, sondern zu verstehen.

Am Maler Caravaggio interessiert mich seine Genialität und seine Weg weisende Phantasie. Er hat ja dramatische, teils blutige Bildergeschichten erzählt für ein damaliges Kirchenpublikum, das nicht lesen konnte. Auf vielen seiner Gemälde hat Caravaggio eigentlich Krimis gemalt.

KunstArztPraxis: Kann man als Krimiautorin also von Caravaggio lernen?

Ingrid Noll: Unbedingt. Caravaggio ist ja ein Meister der Dunkelheit, und dunkel sind auch alle kriminellen Geschichten in der Literatur, oft nur erhellt durch irgendeinen Lichteffekt, der eine bestimmte Person psychologisch heraushebt und beleuchtet.

Mich interessiert deswegen auch immer besonders, was Caravaggios Leute für ein Gesicht machen, was für eine Gestik und Mimik sie zeigen. Aus diesem Spiel von Licht und Schatten entsteht dann die ganze Geschichte.

^{Das Gespräch fand statt im Auftrag des WDR anlässlich der Ausstellung „Caravaggio. Auf den Spuren eines Genies“ im Düsseldorfer Kunstpalast (09.09.2006-07.01.2007).}

Der Beitrag Mehr Licht (2): 450 Jahre Caravaggio (*1571) erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Es geht um drei Exemplare des wundervollen Ausstellungskatalogs zu „Barock Modern“, die uns der Kunstpalast freundlicherweise zur Verfügung gestellt hat. Danke, Kunstpalast!

Gewinnen kann übrigens Jede*r – egal, wie gut oder schlecht das Quiz-Ergebnis ausfällt! Sie oder er muss nur bis zum 6. September 2021 mitmachen. Und Glück haben! Am Ende unseres Barock-Modern-Quiz steht, wie’s geht.

Lüster, Glaube und Verfall: Das Barock-Modern-Quiz

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(23.08.2021)

^{„Barock Modern“ ist vom 25. August bis zum 17. Oktober 2021 im Kunstpalast in Düsseldorf zu sehen.}

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Die KunstArztPraxis (11.01.2021)

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