Im Frühling unseres Lebens reisten wir mit Stefan Zweigs Marie Antoinette belletristisch nach Versailles. Im Herbst waren wir leibhaftig da.

Wir sahen die Wasserspiele hinterm Schloss, die die gestutzte Natur auf der Sichtachse zum Spektakel machten. Wir sahen die Kutschen, in denen die höfischen Damen wegen ihrer grotesk à la mode hochtoupierten Haare am Ende knien mussten.

Und wir sahen Marie Antoinettes Neverland Hameau de la Reine: jenes von Stararchitekten entworfene und mit Schmuckbauern und Schmuckhirten ausstaffierte Fake-Dorf im englischen Garten hintern Lustschloss Petit Trianon, in dem sich die Königin als Milchmädchen verkleidet einfach träumte.

Oder bei Konzerten, Theateraufführungen und Gartenpartys ihren Käse feilbot.

Aber das Milchmädchen hatte die Rechnung bekanntlich ohne das echte Volk gemacht: Das ging 1789 auf die Barrikaden, nachdem ihm sogar der Kuchen ausgegangen war. 1793 wurde selbst die Stadtresidenz französischer Könige als „Zentrales Kunstmuseum der Republik“, vulgo: Louvre, öffentlich. Für Menschen unter 26 Jahre – Völker, hört die Signale! – ist der Eintritt bis heute frei.

Kunststätten hungriger Bürger*innen

In Deutschland gab es immer reichlich Kuchen, weshalb Revolten bisher kläglich scheitern mussten. Trotzdem existieren auch hierzulande Ex-Herrschaftssitze, die inzwischen Stätten kunsthungriger Bürger*innen sind. Und sogar welche, die nicht den Adelsmuff aus tausend Jahren präsentieren, sondern Lustschlösser sind für aktuelle Kunst.

Das unter Napoleon säkularisierte Schloss Morsbroich – das älteste Museum für Gegenwartskunst der Republik – ist so ein Fall. Mit einem Wasserspiel von Jeppe Hein. Einer Licht-Theater-Bühne von Micha Kuball. Und seit Oktober offiziell mit einem Hexenhäuschen von Mark Dion, das Marie Antoinettes Neverland alle Ehre gemacht hätte.

Wir hatten da ja mal ein Mietangebot ans Schwarze Brett unserer KunstArztPraxis gepinnt. Jetzt wohnt, wie wir nachweisen konnten, eine echte Hexe drin.

Lustschlösser zu Luftschlössern!

Mit derlei zeitgemäßen Schloss-Preziosen besinnt sich das Museum Morsbroich spielerisch seiner Rokoko-Tradition. Dazu gehört auch, dass Ausstellungen neuerdings „spielzeiten“ heißen und durch opulente Kunst-Feste höfischen Ausmaßes eingeläutet werden – in diesen Jahr samt illuminierten Prozessionen, Fragonard-Schaukeln unter freiem Himmel sowie einem orchestral hochbesetzten Requiem – ganz zeitgemäß für einen toten Baum.

Und lecker Kuchen gab es auch.

Gleichzeitig aber erfindet sich Morsbroich unter seinem neuen Direktor Jörg van den Berg gerade neu (wenn wir das Neue mal in diese abgedroschene Formulierung packen dürfen). Das ist ein langer Prozess, weshalb die „spielzeit #1“ des Frühjahres und Sommers jetzt um die „22/23: spielzeit“ vom Herbst über den Winter bis in den kommenden Mai verlängert worden ist. Das Neue baut auf dem Alten auf.

So sieht man die Fortschritte, die das von Margit Czenki & Christoph Schäfer konzipierte „Parklabyr“ unter dem Motto „Luftschlösser bauen!“ für die demokratische Neugestaltung des Schlossparks gemacht hat. Oder man kann verfolgen, wie unterschiedlich Tilo Schulz die Innenarchitektur des Museums mit ihren schwer bespielbaren Durchgangsräumen zu inszenieren versteht:

In der „spielzeit #1“ hatte er die eng geschnittenen Räume durch eine Skulptur an der Sichtachse miteinander verbunden und zum Spektakel gemacht; jetzt versperrt er den Besucher*innen Weg und Blick.

Wie das Leben wirklich ist

Neu ist unter anderem eine Wunderkammer des verdienstvollen Kölner Verlegers Gerhard Theewen, die sein editorisches Werk mit Beispielen aus seiner Sammlung verknüpft. Das Einhorn aus der „spielzeit #1“ ist (eingepackt) noch da.

Neu ist auch ein Raum, den die Künstlerin Antje Schiffers inszeniert hat. Schiffers malt Bilder der Höfe von Bäuerinnen und Bauern in Deutschland, Österreich. Spanien, Rumänien, Mazedonien, der Schweiz oder Südafrika  – und tauscht die Bilder gegen Filmmaterial, mit denen die Hofbesitzer*innen ihr oft hartes Leben dokumentieren: ein ebenso realer wie konzeptioneller Einblick in einen ganz anderen höfischen Alltag aus aller Welt.

Wäre Marie Antoinette ähnlich sensibel gewesen, statt Milchmädchen-Rechnungen aufzustellen und dem Adel Käse vom Landleben feilzubieten, wäre die Geschichte für sie wohl nicht so dumm gelaufen.

Die Revolte hat gefruchtet

Ach ja, zur historischen Einordnung: Als die Berater den Mächtigen im Rathaus von Leverkusen vor Jahren empfahlen, einen Aufstand von oben zu proben und den Kulturkuchen des Museums komplett selbst zu verschlingen, ging ein Aufschrei der Entrüstung durchs kunsthungrige Bürgertum. DIESE Revolte HAT dann doch mal gefruchtet: Inzwischen kommt, so hört man, selbst der Bürgermeister gern vorbei. Und es werden, wie oben ausgeführt, in Zukunft sogar größere Brötchen gebacken.

Die Spielzeit 22/23 sei hiermit also allen Bürger*innen zum Lustwandeln durch Gegenwartskunst dringlich anempfohlen. Und auf Wunsch bringt einen die Kutsche – vulgo: der Öffentliche Nahverkehr – sogar bis vor die Schlosstür. (31.08.2022)

^{„22/23: spielzeit“ ist noch bis zum 30. April 2023 im Museum Morsbroich in Leverkusen zu sehen.}

^{Anmerkung 1: Jaja: Wir wissen, dass Marie Antoinette nie gesagt hat, das Volk solle doch Kuchen essen, wenn es keine Brötchen habe. Das hat nicht mal Rousseau ihr in den Mund gelegt. Und außerdem war es Brioche.}

^{Anmerkung 2: Auf Schloss Morsbroich können selbst Bäuer- oder Schäferinnen ein bisschen Marie Antoinette spielen und wenn schon nicht im Spiegelsaal von Versailles, so doch in seinem etwas kleineren Leverkusener Pendant heiraten. Und zwar seit kurzem am monatelang mühsam handgefertigten, auf sehr originelle Weise repräsentativen Ja-Tisch der Schweizer Künstlerin Andrea Wolfensberger. Nur so als Anregung.}

Mooo-ment! Wie waren denn nun die „Morsbroicher Kunsttage 03“?

Wir hatten es ja schon beschrieben: Während des Auftaktwochenendes (16.09.-18.09.2022) gab es den Regenschadenszauber einer neidischen Wetterhexe! Aber es war trotzdem voll & toll. Die Party fand einfach zum Gutteil drinnen statt. Und der Sturm und der Regen gaben den Performances eine ganz eigene, Erfindungsgeist provozierende Note.

Und hier noch ein paar Bilder.

Und wie waren nochmal die „Morsbroicher Kunsttage 02“?

Schön war’s! Die „Morsbroicher Kunsttage 02“ (13.05.-15.05.2022) waren eine wundervolle Neuauflage der erst- und letztmalig vor rund 60 Jahren stattgefunden habenden gleichnamigen Veranstaltung. Kreativ, inspirierend, lecker. Und den Außenraum schon einbeziehend.

Und hier noch ein paar Bilder.

Das Museum Morsbroich in der KunstArztPraxis:
Morsbroich: Hexenhaus mit Schlossblick ist vermietet!
Morsbroich, zu vermieten: Hexenhaus mit Schlossblick!
Zukunft mit Einhorn: “spielzeit #1” in Leverkusen
“spielzeit #1” mit eröffnen: “Morsbroicher Kunsttage”
Reine Bildgebung (5): “Das Ensemble” in Leverkusen
Mehr Licht (3): Mischa Kuball in Leverkusen (Leider Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Museum Morsbroich: Jetzt spricht das Ensemble! (Leider Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)

Homepage des Museums Morsbroich

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Bekanntlich ist das Wissen vom Hausbau der Hexen verlorengegangen. Aber es spricht vieles dafür, dass sie in grauer Vorzeit ihre windschiefen Wohnstätten eigenhändig errichtet haben.

Nach heutigem Forschungsstand waren Hexen nicht nur Besenmacher-, Rabenbändiger-, Giftmischer- und Liebestrank-Brauerinnen, sondern auch Ofenbauer- und Fassadenbäckerinnen in Personalunion. Sogar die Frühwarnsysteme für knuspernde Kinder sollen sie persönlich in die Lebkuchenwände ihrer Behausungen eingelötet haben.

Aber das war einmal. Hausbaukenntnisse oder Hausbauzauber haben die Hexen von damals ihren Nachfolgerinnen nämlich schlichtweg zu überliefern vergessen. Und den Märchen kann man in dieser Frage überhaupt nicht trauen.

Dubiose Booking-Portale im Darknet?

Heutige Hexen wohnen deshalb in Tiny Houses möbliert zur Miete. Ihre Wohnstatt finden sie vermutlich über dubiose Booking-Portale im Darknet: Hier werden die Hexenhäuser von zwielichtigen Makler*innen zumeist mit komplettem Haushaltsinventar offeriert.

So gesehen ist Mark Dions vorbildlich ausgestattetes „Witches Cottage“, das gerade in Leverkusen entsteht, auch ein Beitrag zur Legalisierung des Hexenwohnungsmarkts. Aber es ist natürlich künstlerisch weit mehr.

Mark Dion hat schon vieles gebaut. Eine Bibliothek für Vögel zum Beispiel. Oder einen Jahrmarkts-Hochsitz-Schießstand für verspielte Jäger. Ein Heim für Ethnographen; eine Höhle für künstliche Bären; eine Beobachtungsstation für dilettantische Ornithologen; oder ein Museum für geteerte Tiere. In den meisten dieser Bauten waren wir persönlich drin und/oder bei der Fertigstellung mit dabei.

Wie jetzt beim Aufbau des „Witches Cottage“. Sieben Jahre hat das speziell für den Schlosspark des Museums Morsbroich entwickelte Projekt von der Idee bis zur Realisierung gebraucht, und, was sollen wir sagen: Es ist gelungen. Da müssten wohnungssuchende Hexen jetzt eigentlich Schlange stehen.

Von außen ist das „Witches Cottage“ ein windschiefer Bau in der Art jener englischen „Follys“, die sich reiche Exzentriker zur teils mit Eremiten oder Schäfern bewohnten Zierde in ihre weitläufigen Gartenanlagen setzten. Aber eingerichtet ist die Hütte nach den regionalen Bedürfnissen hiesiger Hexen.

Es sollen ja keine Migrationsbewegungen von Zauberinnen aus Schleswig-Holstein oder Mecklenburg-Vorpommern losgetreten werden, deren Magie dann in diesen Bundesländern schmerzlich fehlt.

Bestückt nach Dions Wunschliste

Die Freudinnen des Museums, die sich ehrenamtlich um den Museumsshop kümmern und aus dessen Erlösen das Projekt zum Gutteil finanzierten, haben die Gegenstände nach einer Wunschliste Dions (und teils auch mit seiner Hilfe) auf Flohmärkten und in Online-Auktionshäusern zusammengesammelt.

Bis Ende August war diese Inneneinrichtung in der Ausstellung „spielzeit #1“ im Museum Morsbroich zu sehen – wir berichteten. Jetzt sind die dortigen Wunderkammer-Schränke leer: Die Haushaltsobjekte hocken im Hexenhaus und warten.

Wie schon gesagt: Wir durften beim Bau und bei der Einrichtung dabei sein. Wir haben mit den Baudamen, Handwerkern und Schreinermeistern gesprochen. Und mit Mark Dion natürlich auch. Wir waren auch beim Richtfest. Es war sehr schön. Wir danken für Speis und Trank.

Über drei Stunden sahen wir Dion dabei zu, wie er mit Unterstützung besagter Baudamen Gegenstände neu sortierte, in Post-Kisten aus dem Schloss zum Hexenhaus hinübertrug und – in teils akrobatischen Kapriolen unter dem Spitzdach der getrockneten Kräuter – dort in spezieller Ordnung neu drapierte.

Lage, Lage, Lage!

Allen interessierten Hexen aus dem Rheinland können wir sagen: Das Haus ist solide gebaut, es sollte Hunderte von Jahren halten. Es gibt einen Kamin zum Brauen und Apparaturen zum Spinnen und Karten zum Zaubern. Für Käfige und Fallen ist ebenso gesorgt wie für alte Laborgeräte, Fossilien, seltene Mineralien, einen Grundbestand an ausgestopften Tieren und ein menschliches Skelett.

Und – Lage, Lage, Lage! – vom Fenster überm Bett schaut man nach dem nächtlichen Aufwachen direkt aufs dann hoffentlich beleuchtete Schloss.

Das ist bezaubernd, aber kein Wunder, denn Mark Dion kennt sich aus mit der Thematik. Er ist nämlich mit einer echten Hexe verheiratet – das hat er uns selbst erzählt! Und beim Präparieren menschlicher Knochen und moderner Apothekergläser kam nachweislich alchemistisches Fachwissen zum Einsatz. In kürzester Zeit wurden Dinge dank geheimnisvoller Tinkturen um Jahrhunderte älter – das haben wir selbst gesehen.

Das Bett ist sehr klein!

Interessierte Hexen aus dem Rheinland sollten übrigens nicht nur belesen, sondern an Kräuterkunde und Hausmedizin ebenso interessiert sein wie an deutscher Rechtschreibung. Sie sollten orthopädisch das Rüstzeug haben, um im Sitzen zu schlafen (das Bett ist sehr klein!). Und sie sollten kein Problem damit haben, dass hin und wieder Besucher des Schlossparks durch die Fensterscheiben lugen.

Denn wie so oft bei Dion ist das „Witches Cottage“ nicht nur Behausung, Skulptur und Vitrine, sondern auch eine veritable Forschungsstation. Es geht nicht zuletzt darum, etwas von unserem narrativen Wissen über Hexen in ihrer natürlichen Umgebung zurückzugewinnen. Oder eben ganz neue Geschichten dazuzuerfinden – wobei wir gerne helfen.

So ist das „Witches Cottage“ auch ein magischer Behälter für das kollektive Sammelsurium unserer eigenen Phantasien.

Ach ja: Das Museum wünscht sich friedliche Mieterinnen! Bewerbungsunterlagen bösartiger Hexen werden im Vorfeld gnadenlos aussortiert. Selbst eine Elternbürgschaft des Teufels persönlich fällt nicht positiv ins Gewicht.

Von wütenden Schadens- und Rachezaubereien aller Art bittet die Museumsleitung ausdrücklich abzusehen.

Alle anderen Hexen schicken Mietanfragen bitte mit gültigem Wohnberechtigungsschein und legitimierenden Arbeitsproben an Mark Dion, c/o Museum Morsbroich, Leverkusen. Mit der richtigen Zustell-Beschwörung kommt das sicher an.

Oder einfach per Eulen-, Bussard- oder Eichelhäher-Post.

(12.09.2022)

Mark Dion in der KunstArztPraxis:
Zukunft mit Einhorn: “spielzeit #1” in Leverkusen
Neue Routen durch die Sammlung: „Marta Maps„

Homepage des Museums Morsbroich

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Es ist wie verhext, aber wenn wir an die Zukunft des Museums, des Sammelns und des Präsentierens denken, fällt uns seit unserem Besuch im Museum Morsbroich immer wieder irgendwann das Einhorn ein.

Bekanntlich gehörte ein Exemplar vor Urzeiten in jede gut sortierte Wunderkammer, und zwar fürstaufwärts. Gerne präsentierte man staunenden Gästen das Horn noch am Schädel. Dass da eigentlich der Stoßzahn eines Narwals mit gut sichtbaren Scharnieren auf einem Ziegenkopf thronte, störte damals keinen großen Geist.

Der Finger in der musealen Wunde

Für uns funktioniert das Einhorn ein bisschen wie das Kunstwerk: Obwohl ausgedacht, stößt es im Idealfall doch voran in etwas sehr Reales, das vielleicht erst später sichtbar wird. Die Einbildungskraft einer Gemeinschaft hat es mit Sinn gefüllt, ja: zum Fetisch gemacht. Selbst wenn die Gemeinschaft vergeht, ist es noch da. Der Grad zum Kitsch ist bisweilen schmal. Aber wenn alles gut geht, ist es ewig und unbezwingbar. Die zähmenden Fräuleins sind ja ausgestorben.

Für uns bohrt das Einhorn aber auch den Finger in die museale Wunde. Er zeigt, dass sich der Kanon dessen, was als sammlungswürdig gilt, beständig wandelt, ebenso wie seine Präsentation. Meint, dass man eigentlich jeden Augenblick überlegen muss, wie das Museum der Zukunft zu gestalten ist.

So wie das Museum Morsbroich. Da hat der nächste Zukunftsaugenblick mit „spielzeit #1“ gerade begonnen. Schließlich ist endlich Geld da, um den inneren und äußeren Park sowie den Weg zum Obstgut hin neu zu erschließen. Verschiedene Künstler sind eingeladen, am Projekt in einer „Werkstatt Morsbroich 2022-26“ mitzuwirken. Andere, um Skulpturales beizusteuern.

Von diesen Einladungen sind auch Vor- und Begleitarbeiten in „spielzeit #1“ mit dabei.

Zurück in die Zukunft

So kann man alle Ritt schon ein wenig sehen, wohin die Reise geht. Gereist wird nicht nur künstlerisch durchdacht, sondern vor allem zeitgemäß, also auch ökologisch, nachhaltig, möglichst niederschwellig, transparent und „partizipativ“.

Zukunft heißt ja heute immer auch zurück: Zurück zur Natur. Zurück zu altem Obst und jenen guten Werten, die die böse Seite des Globalen verschüttet hat. Zurück zum Rokoko, zum Spiel, zur Phantasie – wobei es davon im Hause zugegebenermaßen immer schon viel gegeben hat.

Zurück also auch zur eigenen Geschichte und Tradition. Und, im Fall von „spielzeit #1“, eben auch: zurück zum Einhorn.

Davon liegt in der Ausstellung nämlich ein Exemplar. Es gehört zu einer ganzen Serie, denn es handelt es sich um den Teil einer Kunst-Edition, die auf verblasste Gemeinschaftsbedeutungen verweist und gleichzeitig eine aktuelle Deutung verlangt.

Geschaffen hat sie der großartige – und zudem noch hochsympathische! – US-Künstler Mark Dion, der sich viel mit dem Musealen, dem Sammeln und dem Repräsentieren, vor allem im naturwissenschaftlichen Bereich, befasst.

Laut eines handschriftlichen Etiketts ist es die Replik jenes Narwalzahns, den ein Kaufmann namens Niccolò Niccoli da Uzzano 1461 als seinen „unbezahlbarsten Schatz“ bezeichnete: „Es schwitzt in Gegenwart von Giften und vermag jeden todbringenden Stoff durch Berührung zu entkräften.“

Bei Dion liegt die Kopie des kostbarsten Schatzes, dem der Zahn des ursprünglichen Zaubers durch die rationalisierenden Zeitläufte gezogen worden ist, ganz profan in seiner – natürlich ebenfalls zum Kunstwerk gehörenden – Transportkiste.

Und vis-à-vis gibt es doch tatsächlich auch noch eine veritable „Wunderkammer“, die aber nichts mehr präsentiert, sondern sich selbst als vermeidlich magisch aufgeladenes Kunstwerk offenbart.

So spielt in „spielzeit #1“ sehr viel ineinander. Und das ist kuratorisch derart schön gelöst, dass wir darauf später mit Pauken und Trompeten unbedingt nochmal zurückzukommen müssen.

Vorher wollen wir aber auf jeden Fall noch sagen, dass es auch einfach nur viel Schönes und deshalb Gutes in der „spielzeit #1“ zu sehen gibt, dem man sich mit interesselosem Wohlgefallen hingeben kann – oder das das eigene Hirn sanft unterm Kinn krault. Kunst kann ja auch anders als mit dem Horn durch die Wand.

Dazu gehört Ortsspezifisches wie ein von Franz Erhard Walther eingerichteter Raum oder ein Ja-Tisch für den als Trau-Raum genutzten Spiegelsaal von Andrea Wolfensberger (ein gegenläufiger Nein-Tisch dient als Diskussionsgrundlage). Ein Saal bezieht mit Werken ukrainischer Künstler Stellung zum Angriffskrieg von Putins Armee. Und im grafischen Kabinett gibt es neben frühen Editionen von Gerhard Richter auch spannende Einblicke in deren Herstellungsprozess.

Der Schwarm der Gäste

Während der „spielzeit #1“ führt Direktor Jörg van den Berg bzw. sein Kuratorenteam im Jagdzimmer so oft wie möglich ein „open office für ein gegnwärtiges [sic!] museum“. Im eigens eingerichteten Schauraum kann man sich zu einem bestimmten Datum für eine bestimmte Zeit ein Werk seiner Wahl aus den Beständen zur Ansicht an die Wand hängen lassen.

Und dank dem auf die „Imaginationskraft der Vielen“ ausgerichteten „Parklabyr“ von Margit Czenki und Christoph Schäfer darf der Besuchende die Zukunft des Museums Morsbroich sogar mitgestalten. Schwarmintelligenz können schließlich auch Museumsgäste. Und je größer der Schwarm, hofft man ja immer, desto mehr Intelligenz ist am Start.

Apropos „Intelligenz“ und „Schwarm“: Heute träumt das gemeine Schlafschaf im Mainstream ja nicht mehr vom Einhorn. Dabei gab es einmal inquisitorische Zeiten, da konnte, wer dessen Wunderkraft in Zweifel zog, glatt auf dem Scheiterhaufen enden. Mark Dion spielt auch darauf an. Und zieht in „spielzeit #1“ die Verbindung gleich noch mit.

In Sichtweite seines Einhorn-Horns nämlich soll im inneren Garten von Schloss Morsbroich in den nächsten Monaten ein „Witches‘ Cottage“ des Künstlers entstehen – zur Erinnerung an eine imaginäre Hexe aus dem Rheinland. Entsprechenden Buntstift-Zeichnungen Dions hängen bereits an der Wand.

Dions Ausstellungs-Wunderkammer vis-à-vis präsentiert schon einmal Gegenstände, die laut den Freund*innen des Museums in einem solchen Hexenhaus versammelt sein könnten. Und auf den Bauplatz draußen zeigt, wenn wir uns recht entsinnen, drinnen die vergoldete Einhorn-Spitze. Tataa, mit Pauken und Trompeten: Künstlerisch und kuratorisch einfach zauberhaft.

Aber nicht nur durch den Bau von Dions Hexenhäuschen verändert sich „spielzeit #1“ kontinuierlich. Wer regelmäßig zu Besuch kommt, kann der Zukunft des Museums deshalb quasi beim Denken zusehen. Am besten nutzt er dafür die preiswerte 365-Tage-Karte (Erwachsene 25 Euro, Schüler 12 Euro). Mit der kann er dann sogar noch in die „spielzeit #2“ gehen, die im Herbst eröffnet. Doppelter Schnäppchen-Alarm.

Dann ist Dions kostbares Editions-Einhorn in seiner Transportbox vielleicht schon auf dem Weg in die moderne Wunderkammer eines zeitgenössischen Sammlerfürsten. Stattdessen steht dann das Hexenhäuschen Dions als Skulptur im Park. (Nochmal Tataa.)

Und dahin, nach draußen, ins Freie, strebt momentan im Schloss Morsbroich ja viel. (13.06.2022)

^{„spielzeit #1“ ist noch bis zum 16. September 2022 im Museum Morsbroich in Leverkusen zu sehen.}

Mooo-ment! Wie waren denn nun die „Morsbroicher Kunsttage 02“?

Stimmt! Wir hatten ja an anderer Stelle versprochen, dazu noch ein bisschen was zu zeigen. Vorab das Fazit: Schön war’s! Die „Morsbroicher Kunsttage 02“ (13.5.-15.5.2022) waren eine wundervolle Neuauflage der erst- und letztmalig vor rund 60 Jahren stattgefunden habenden gleichnamigen Veranstaltung. Kreativ, inspirierend, lecker. Und den Außenraum schon einbeziehend. Wir freuen uns auf die Fortsetzung im September.

Und hier noch ein paar Bilder.

Museum Morsbroich in der KunstArztPraxis:
„spielzeit #1“ mit eröffnen: Die „Morsbroicher Kunsttage“
Mehr Licht (3): Mischa Kuball in Leverkusen (leider geschluckt von der Unsichtbarkeits-Maschine)
Jetzt spricht das Ensemble! (leider geschluckt von der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung (5): „Das Ensemble“ in Leverkusen (immerhin noch da. Ätsch, Unsichtbarkeits-Maschine!)

Homepage des Museums Morsbroich

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Eigentlich gehen wir nicht gern zu Ausstellungseröffnungen. Oft rutscht man auf Stühlen rum und wartet, bis das Reden endet. Zu sehen gibt es erst später was, zu essen auch, und der einzige Sinn, der neben den Ohren zu Wort kommt, ist der für Po- und Rückenschmerz. Wir sind ja auch nicht mehr so richtig frisch.

Zu den „Morsbroicher Kunsttagen 02“, die die Ausstellung „spielzeit #1“ des Museums Morsbroich in Leverkusen von Freitag bis Sonntag eröffnen, werden wir aber auf alle Fälle gehen, und zwar mit großer Freude. Denn das tolle Team um den neuen Direktor Jörg van den Berg hat uns den Mund bei einem Vorab-Besuch am Dienstag schon so richtig wässrig gemacht.

Wir sind schon feu et flamme

Ein „sinnliches Totalereignis“ sollen die Kunsttage werden. Und nach allem, was wir von „spielzeit #1“ schon sehen – und von den beteiligten Künstler*innen vor Ort zum Teil auch hören – durften, glauben wir das unumwunden.

Zu feiern jedenfalls gibt es auf Schloss Morsbroich nichts weniger als einen Neuanfang. Denn lange hing das Damoklesschwert der Schließung über dem Museum. Das Schwert stammte von einer banausigen Beraterfirma, die der Stadt Leverkusen so allen Ernstes Geld einzusparen empfahl.

Der Aufschrei der entrüsteten Kunstwelt ließ den Boden beben, die Stadt erwachte, und jetzt ist sogar Geld da, um den brach liegenden Park im Verbund mit Künstler*innen in einer „Werkstatt Morsbroich 2022-2026“ in jener Weise neu zu beleben, die seinem Potenzial entspricht.

Die Parkanlage mit beleben

„spielzeit #1“ will diesen Prozess gemeinsam mit den Besucher*innen künstlerisch-kreativ begleiten. Wer jetzt aber befürchten sollte, das könnte auf so nüchterne, orthopädisch bedenkliche und akademische Weise geschehen wie bei mancher Ausstellungseröffnung, der sollte sich am kommenden Wochenende getrost eines Besseren belehren lassen.

In „spielzeit #1“ darf man mitdiskutieren und mitdenken, wie es mit dem Museumskomplex weitergehen soll. Hierfür gibt es Arbeitstische, ein „Wunscharchiv“ und eine erhellende „Diskurslampe“ am Kung-Fu-Stab. Und im alten Jagdzimmer gibt es temporär ein offenes Direktoren- und Kurator*innen-Büro.

Man kann aber auch einfach nur großartige Kunst betrachten; das Meiste ist so niederschwellig-selbsterklärend-spielerisch, wie man das seit Jahrzehnten vom Museum Morsbroich kennt.

„Schaukeln nur mit rotem Rock!“

Oder man setzt sich bei offenen Türen einfach mitten in den mit einer Graureihertapete und Wortwolken ummantelten Ausstellungsraum auf eine Schaukel. Sie hängt in der Blickachse zwischen dem Wasserspiel Jeppe Heins vorm Schloss und dem Wasserfall im Park dahinter. Der Durchblick ist famos.

Die Schaukel pustet einem den Kopf frei wie weiland den beschwingten Damen des Rokoko. Doch Obacht: Ein roter, vom Künstlerduo Czenki & Schäfers bereitgestellter Rock ist Dresscode sine qua non.

Ein Schaukel-Pendant wird während der „Morsbroicher Kunsttage 02“ auch im Schlosspark aufgehängt, und das ist metaphorisch nur das augenfälligste Beispiel für die angestrebten Verbindungen im Neukonzept.

Im Grunde nämlich trägt das ganze Eröffnungswochenende auf sehr sinnliche Art ansatzweise bereits das nach Draußen, was dereinst Schloss und Park, inneren Garten und Parkplatz, benachbartes Obstgut, Kunstklub M und Kunstverein auf dem Areal wieder enger verzahnen – bzw. sein Potenzial erst erschließen – soll.

Der Parcours und das Dazwischen

Umrahmt wird das Wochenende mit einem verbindenden Parcours mit dem Unternehmer Christian Jacobs, der die Besucher*innen am Freitag symbolisch und kapitalbringend vom Rathaus (Politik) zum Schloss (Kunst) hinüberführt – und am Sonntag wieder retour.

Dazwischen kommt Venedig in den Spiegelsaal – und DJ Edelescort in den Kunstvermittlungs-Klub. Man kann mit Schirin Kretschmann einparken, beim Picknick mit Czenki & Schäfers der Botschaft der Bäume lauschen, zeitgenössische Lyrik inhalieren oder Pizza mit den Schlossgespenstern essen.

Und der Bürgermeister und der Museumsdirektor sprechen auch, vor Publikum: nicht wie bei Eröffnungen allgemein üblich nach-, sondern einfach einmal miteinander.

Mit den Morsbroicher Kunsttagen 02 knüpft Direktor Jörg van den Berg an eine gleichnamige Initiative an, mit der sein Vor-Vor-Vor-Vorgänger Udo Kultermann 1961 Musik, Literatur und Kunst grenzüberschreitend zusammenbringen wollte.

Wir schauen uns die Fortsetzung nach über 60 Jahren am Wochenende einmal an, machen vielleicht auch etwas mit, reichen gegebenenfalls ein paar Ideen zur Neugestaltung ein und werden sicher in der KunstArztPraxis berichten.

Allerdings sind wir uns jetzt schon sicher, dass wir am Sonntag mit gesunden Pos und entspannten Rücken, vor allem aber mit vollen Köpfen und vollen Herzen wieder nach Hause gehen. (12.05.2022).

^{Die „Morsbroicher Kunsttage 02“ eröffnen „spielzeit #1“ vom 13. bis 15. Mai 2022. Ein Ticket reicht für alle drei Tage. Das reichhaltige Programm findet sich hier. Danach ist „spielzeit #1“ noch bis zum 16. September 2022 zu sehen und verändert sich dabei beständig. Es bietet sich also an, öfters zu kommen – mit der günstigen 365-Tage-Karte (Erwachsene 25 Euro, Schüler 12 Euro) kein Problem. Und dann folgt im Herbst 2022 auch noch die „spielzeit #2“. Hach. Schon wieder was zum Vorfreuen.}

Museum Morsbroich in der KunstArztPraxis:
Mehr Licht (3): Mischa Kuball in Leverkusen (bald Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Jetzt spricht das Ensemble! (leider geschluckt von der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung (5): „Das Ensemble“ in Leverkusen

Programm der „Morsbroicher Kunsttage 02“
Homepage Museum Morsbroich

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Aber später erzählen wir an dieser Stelle doch noch was – versprochen! Denn das wundervolle Konzept der Schau hat dann doch sicher mehr als tausend Worte verdient.

Dafür erweitert dann auch die KunstArztPraxis kurzfristig ihr Ensemble. Und zwar um das Ensemble des Museums Morsbroich! Na, neugierig geworden? Prima. So soll es sein.

Aber jetzt gilt erstmal: Bilder schaun (20.09.2021).

Reine Bildgebung in der KunstArztPraxis:
Reine Bildgebung (1): Joseph Beuys in Wuppertal (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung (2): Brigitte Waldach in Herford
Reine Bildgebung (3): Marcus Neufanger
Reine Bildgebung (4): Lanigan-Schmidt bei Kaps

Homepage des Museums Morsbroich

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Das Wer-kann-täuschend-echter-malen-Battle von Parrhasius vs. Zeuxis gehört zu den großen Kunstlegenden der griechischen Antike. Zeuxis gelang es dabei bekanntlich, Vögel zum Picken an seinem Traubenbild zu animieren. Aber dann versuchte er, Parrhasius‘ gemalten Vorhang beiseite zu schieben. Zeuxis war blamiert, die Kunstgeschichte erklärte Parrhasius zum Sieger.

Wir von der KunstArztPraxis halten das für ein krasses Fehlurteil. Warum soll es leichter sein, ein Tier zu täuschen, das seine sechs Sinne im Gegensatz zum Menschen noch beisammen hat? Wenn „Trauben“ nicht mal nach Trauben riechen, sondern nach Holz und Kobaltblau?

Der Instinkt ist relativ untrüglich. Den Verstand kann man sogar verlieren. Sonst wäre der ganze Wahnsinn des Phantastischen ja gar nicht denkbar.

Teil der anderen Welt

Für uns gehört es ohnehin zu den größten Privilegien des Menschseins, sich von der Kunst täuschen – und gleichzeitig eben auch wieder nicht täuschen – zu lassen. Ohne dieses wundervolle Wechselspiel würden zum Beispiel die rätselhaften Werke von Simon Schubert gar nicht funktionieren. Auch der „Vorhang“ in Schuberts Kölner Atelier nicht, den man intuitiv gern beiseite schieben würde, wenn man es nicht besser wüsste.

Bei Schubert trennt der Vorhang die Welt nämlich nicht nur in ein Davor und ein Dahinter: Er schwebt selbst schon sinnestäuschend im Zwischenreich. Und ist mit seiner uns zugewandten Oberfläche damit nicht nur von dieser, sondern auch schon von einer anderen, irrationalen Welt.

Bei allem Illusionismus ist er bereits Teil jenes Geheimnisses, das er uns doch augenscheinlich verhüllen soll.

Wie aus einer Poe-Verfilmung

Wer Schuberts Arbeiten kennt, der weiß, was hinter dem Vorhang stecken könnte: rätselhafte Architekturen nämlich, die mit der Wahrnehmung des Zwei- und Dreidimensionalen, des Konkreten und Abstrakten spielen.

Räume aus längst verschwundenen Schlössern oder labyrinthisch verzweigten Geisterhäusern, die sich als Kulissen aus den opulenten Poe-Verfilmungen Roger Cormans oder aus Hitchcock-Thrillern ins Gedächtnis eingegraben haben.

Es sind Orte, die zumindest in Schuberts Realität irgendwie hineingefunden haben. Zumindest wohnt er mit seiner Frau, der Künstlerin Cosima Hawemann, in einem 1890 errichteten Gebäude, das ansatzweise Züge dieser Geisterhäuser trägt. „Das ist ja wie auf meinen Bildern!“, soll er bei der Erstbesichtigung ausgerufen haben.

Seitdem tauchen Elemente aus dieser echten in seiner täuschend falschen Welt immer wieder auf.

Schwarz und Weiß: Zeichnen ohne Stifte

In den düstren Zeichnungen zum Beispiel. Auf ihnen zaubert Schubert seit 2013 mit nichts als Tüchern, gedrehtem Papier, Wattestäbchen oder Filz verstörend illusionistisch-desillusionistische, photorealistisch-unpräzise Welten. Nur dadurch, dass er Grafitstaub verschieden intensiv auf das Papier auf- oder einreibt.

Ein noch originelleres Spezialverfahren hat Schubert mit seinen Faltungen aus Papier für seine Interieurs entwickelt – und seit dem Studium bei der Bildhauerin Irmin Kamp an der Kunstakademie Düsseldorf über Jahre experimentell perfektioniert. Dreidimensionale Zeichnungen sind das, deren „Strich“ die gefaltete Linie ist.

Dabei ergibt sich die graphische Qualität allein durch die Art der äußeren Beleuchtung: Das Licht der „Wirklichkeit“ moduliert den künstlichen Raum je nach Einfall wie bei einem Hologramm immer wieder neu.

Der Speicher in der Galerie

Manchmal kann man Schuberts Geisterhäuser in Installationen sogar begehen. 2020 hatte der Künstler unter dem Titel „Speicher“ einen Dachboden in die Kölner Galerie Martin Kudlek eingebaut. Und ein „Schattenreich“ in der Grafiketage des Leverkusener Museum Morsbroich inszeniert, das mit Hybriden wie einem am Tisch sitzenden Hasenmenschen bevölkert war.

Da gab es auch Kinderwesen, die in Türrahmen standen. Und sich beim Umrunden als hermetisch verschlossene „Haarfiguren“ ohne Vorderseite entpuppten. „Man versucht das Gesicht zu finden und kommt doch nicht richtig dran“, wie Schubert sagt. Alles wie gehabt.

Wolkenkratzer aus Geisterräumen

Die weißen Wände des Morsbroicher „Schattenreichs“ hatte Schubert mit riesigen Faltzeichnungen dekoriert: für ihn Sichten auf ein imaginäres Gebäude, das mit jeder Zeichnung oder Faltung, vor allem aber auch mit jeder Ausstellungsinstallation unaufhörlich wächst. Diese Vorstellung ist seit fünf Jahren ein wichtiger Leitgedanke.

Das klingt wie eine Art phantastischem Wolkenkratzer aus Geisterräumen, der hinter dem Vorhang unseres Verstandes aus alle jenem besteht, was Schubert schon geschaffen hat und noch schaffen wird. Spooky irgendwie.

Kann man Hasenmenschen täuschen?

Wahrnehmung, sagt Schubert, fasziniere ihn auch als biologisches, neuronales und philosophisches Phänomen: Was passiert bei der Übermittlung von Reizen? Wie verschalten die Synapsen Gesehenes mit Erinnerungen oder Ängsten? Was für ein Bild entsteht im Kopf? Und ist das, was entsteht, authentisch oder doch nur täuschend echt?

Es gehe „letztlich um die Frage, wie wir mit der Welt verbunden sind“. Das korrespondiert unmittelbar mit der Frage, warum wir uns von Kunst immer wieder täuschen lassen. Und gleichzeitig dann eben doch auch immer wieder nicht.

Im „Schattenreich“ auf Schloss Morsbroich standen übrigens falsche Trauben auf dem Tisch des Hasenmenschen. Das Tier im Manne hat die Täuschung sicher schnell durchschaut.

Und Zeuxis war und ist und bleibt der Sieger.

^{Randbemerkung: Simon Schubert hat seinen Vorhang aus nichts als Phthaloblau gefertigt. Damit hätte Zeuxis auch seine Trauben malen können. Parrhasius hätte für seinen illusionistischen Vorhang sicher zu anderen Pigmenten gegriffen. In Schuberts traubenblauem Vorhang aber steckt irgendwie die ganze Geschichte.}

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Die KunstArztPraxis (11.01.2021)

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