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Gab es sie wirklich? „Queere Moderne“ im K20

KunstArztPraxis — Sun, 18 Jan 2026 04:00:00 +0000

Mit „Queere Moderne“ im K20 der Kunstsammlung NRW haben wir so unsere Schwierigkeiten. Das hat nichts mit den gezeigten, teils grandiosen Werken zu tun, die für uns zum Teil sogar Entdeckungen sind. Sondern mit der, hm: sagen wir vorsichtig: kuratorisch etwas reißerischen Grundidee.

Um es gleich vorweg zu sagen: Ja, auch Schwule konnten malen. Es gibt lesbische Künstlerinnen, die tolle Skulpturen geschaffen haben. Und oft wird auch die sexuelle Orientierung von non-binären Künstler*innen, wird das Geschlecht in ihren Werken Thema. Bei binären Künstler*innen übrigens auch.

Öffnet oder verbaut es den Blick?

Offen gestanden schämen uns schon ein wenig, derlei Banalitäten in der KunstArztPraxis auszusprechen. Das sind ja Plattitüden, die sich inzwischen im Kunstbetrieb als Selbstverständlichkeiten etabliert haben sollten. Wir hätten gedacht: gerade dort.

Gab es also eine dezidiert „queere“ Moderne, wie im K20 momentan behauptet? Und verbaut jene „alternative Kunstgeschichte“, die die dortige Schau „als erste umfassende Ausstellung in Europa“ unter diesem Schlagwort erzählen möchte, nicht vielleicht sogar den Blick auf das, was die Moderne war & wollte?

^{„Die Malerin Marie Laurencin schuf Landschaften, in denen Frauen im romantischen Verbund mit Natur und Tieren als queere Begleitfiguren stehen“ (Wandtext). Sorry, können wir nicht sehen. Und zu süßlich ist uns das auch.}

Nein! Und: Ja!

Wir finden: nein. Und wir finden: ja. Denn die Moderne einte in unseren Augen nicht das aufs sexuelle Biografische Fixierte, sondern das ästhetische – und darüber hinaus oder damit verbunden das soziale, utopische, gesellschaftsverändernde – Interesse.

Die Moderne war ein dezidiert integratives Modell. Und das schloss sogar, anders als im gerade manchmal doch recht ausgrenzenden und, ja: bisweilen ziemlich diskriminierenden LGBTQ-Diskurs, sogar langweilige Heteros selbstverständlich mit ein.

Und ausdrücklich oder stillschweigend asexuelle Künstler*innen natürlich auch.

Vertreter*innen der Moderne waren in erster Linie Künstler*innen. Und in zweiter Linie im Idealfall einfach emanzipierte, aufgeklärte, progressive Menschen.

In der Moderne sollte jeder nach seinem Ausdruck und seiner Façon glücklich werden können. Dass das vielen nicht gelang, dass viele unter Sex & Gender litten, lag vor allem am bornierten Umfeld.

Wir jedenfalls haben in der Düsseldorfer Ausstellung vor allem Themen ausgemacht, die für die Moderne generell typisch sind – oder auch noch für die Zeit danach. Sex & Gender gehörten da zweifellos dazu.

Die merkwürdige Setzung dieser „Moderne“ von 1900 bis 1950 lassen wir hier ohnehin mal außen vor.

Kunst hat kein Geschlecht

Dass ist wohl das, was wir von der – hier von uns aus Erklärungsgründen natürlich sanft idealisierten – Moderne lernen können: Dass es egal ist, ob man „hetero“ oder „homo“ ist oder „bi“ oder „queer“. Und dass wir von derlei peripheren Fragen absehend wieder zur eigentlichen Frage finden sollten: ob das, was Künstler*innen konkret schaffen, gute Kunst ist. Oder eben nicht.

Gute oder schlechte Kunst schafft man ja nicht wegen seiner sexuellen Orientierung oder seiner Geschlechtsidentität. Da war man vor 100 Jahren in der künstlerischen Moderne unserer Meinung nach schon weiter.

Und deshalb nochmal, zum Mitschreiben: KUNST HAT KEIN GESCHLECHT.

^{„Romain Brooks malte zahlreiche Porträts und Akte ihrer Liebhaber*innen“ (Wandtext). Stimmt. Vor allem aber malte sie grandiose Bilder.}

In diesem Sinne ist uns der Begriff der „queeren Moderne“ zu reißerisch. Für uns ist das zu wenig Moderne und zu viel Mode. Blickverstellendes Marketingeltangel.

Auch CIS-Männer können woke sein!

Unserer Meinung nach gab es keine Parallel- oder Teil- oder Waswissenwirdenn-Epoche namens „queere Moderne“ – eine „heterosexuelle Moderne“ gab es ja auch nicht.

Aber die Moderne war auch queer. In sich! Im ganzheitlichen Sinn! Das ist etwas komplett diverses.

Keine Ahnung, ob uns die Welt da draußen versteht, aber so sehen wir das eben.

Und zwar nicht nur, weil wir Drei – im Übrigen relativ woke – alte weiße CISser sind, sondern gerade weil uns die phantastische Vielfalt & die integrative Freiheit der Kunst an den Herzen liegt.

Aber vielleicht muss die Zeit auch erst wieder zur (hier wie gesagt von uns aus Erklärungsgründen sanft idealisierten) Moderne zurück, um solche Ausstellungen überflüssig zu machen. (18.01.2026)

^{„Queere Moderne“ ist noch bis zum 15. Februar 2026 im K20 der Kunstsammlung NRW zu sehen. Wer gute Kunst sehen und Entdeckungen machen möchte, der sollte hin. Trotz allem.}

NICHTS MACHT KUNST QUEER! KUNST HAT KEIN GESCHLECHT!

Kunstsammlung NRW in der KunstArztPraxis (K20 und K21):
Kunst entsteht im Kopf, wie Liebe! Yoko Ono im K20
Höhere Wesen befahlen: Séance mit Hilma af Klint
Reine Bildgebung (17): Chaïm Soutine in Düsseldorf
Privat: K21 vs. KI: Kann ein Algorithmus Jenny Holzer? (Leider Opfer der Unsichtbarkeit-Maschine)
Oh, dieses Leuchten! Etel Adnan im K20 in Düsseldorf
Lynette Yiadom-Boakye im K20: Malend dichten
Fotos ohne Kamera: Thomas Ruff im K20
Maximal minimal: Zum Tod von Carmen Herrera
Sommerloch-Porträts (5): Ai Weiweis Kern
Nie fertig: Charlotte Posenenske in der Kunstsammlung NRW

Homepage der Kunstsammlung NRW

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Wider das Vergessen 2: Carmen Herrera zum 110.

KunstArztPraxis — Sun, 01 Jun 2025 03:00:00 +0000

Als Sichtbarkeits-Fanatiker kramen wir beständig in unserem Bild-Gedächtnis. Zum 110. Geburtstag von Carmen Herrera (01.06.2025) können wir deshalb eine Schau erinnern, die die Kunstsammlung NRW in Düsseldorf 2017 für die Minimalistin ausgerichtet hat. Die Wiederentdeckung hatte sie verdient.

Die Fotos haben wir mal für den WDR gemacht. Dort hat sie die Unsichtbarkeits-Maschine schon vor acht Jahren verschlungen. Auch medialer Aktualitäts-Wahn und brachiale Archivierungs-Intoleranz sind ja zwei Klauen ihrer gnadenlos vielarmigen Anatomie.

Hier also exklusiv hervorgekramt – auf dass die schöne Ausstellung nie mehr vergessen werde:

Kunstsammlung NRW (K20) in der KunstArztPraxis:
Zum 80. Geburtstag, nochmals: Séance mit Hilma
Kunst entsteht im Kopf, wie Liebe! Yoko Ono im K20
Piets Wohnung. Poem für Mondrian
Oh, dieses Leuchten! Etel Adnan im K20 in Düsseldorf (leider gefressen von der Unsichtbarkeit-Maschine)
Reine Bildgebung (17): Chaïm Soutine in Düsseldorf
K21 vs. KI: Kann ein Algorithmus Jenny Holzer? (leider gefressen von der Unsichtbarkeit-Maschine)
Fotos ohne Kamera: Thomas Ruff im K20 (leider gefressen von der Unsichtbarkeit-Maschine)
Zum 110. Geburtstag: Ode an Jackson Pollock
Lynette Yiadom-Boakye im K20: Malend dichten
Wo war die Kunst 2020?

Homepage der Kunstsammlung NRW

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Reine Bildgebung 29: Yoko Ono im K20

KunstArztPraxis — Sun, 16 Feb 2025 04:00:00 +0000

Manchmal sagen Bilder mehr als tausend Worte. Vor allem dann, wenn eine Ausstellung so poetisch und gleichzeitig so interaktiv daherkommt wie die von Yoko Ono in der Kunstsammlung NRW (K20) in Düsseldorf! Lassen wir also einfach wieder einmal allein die Fotos sprechen.

Über Yoko Ono und den halbierten Mann mit seinem Kopf voll Liebe haben wir an anderer Stelle ja schon genug gesagt.

(16.02.2025)

^{„Yoko Ono. Music of the mind“ läuft noch bis zum 16. März 2025 in der Kunstsammlung NRW (K20) in Düsseldorf.}

Yoko Ono in der KunstArztPraxis:
Kunst entsteht im Kopf, wie Liebe! Yoko Ono im K20
Zum Geburtstag: 90 neue Grapefruits für Yoko Ono
Die Luft der Yoko Ono: „Welt in der Schwebe“

Die Kunstsammlung NRW in der KunstArztPraxis:
Nie fertig: Charlotte Posenenske in der Kunstsammlung NRW
Piets Wohnung. Poem für Mondrian
Kunst entsteht im Kopf, wie Liebe! Yoko Ono im K20
Höhere Wesen befahlen: Séance mit Hilma af Klint
Sommerloch-Porträts 5: Ai Weiweis Kern
Oh, dieses Leuchten! Etel Adnan im K20 in Düsseldorf
Reine Bildgebung (17): Chaïm Soutine in Düsseldorf
Maximal minimal: Zum Tod von Carmen Herrera
Lynette Yiadom-Boakye im K20: Malend dichten
Fotos ohne Kamera: Thomas Ruff im K20

Reine Bildgebung in der KunstArztPraxis:
Reine Bildgebung 28: Sheila Hicks in Düsseldorf
Reine Bildgebung 27: Mark Dion in der Bundeskunsthalle
Reine Bildgebung 26: Bruno Goller in Bonn
Reine Bildgebung 25: Alberto Giacometti in Brühl
Reine Bildgebung 24: Kiki Smith in Remagen
Reine Bildgebung 23: Katharina Grosse in Bonn (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung spezial: Hildegard & Erwin Heerich
Reine Bildgebung spezial: Graubner is Coming Home!
Reine Bildgebung 22: Klint & Kandinsky in Düsseldorf
Reine Bildgebung 21: Nevin Aladağ in Brühl (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 20: Rolf Rose in Bergisch Gladbach
Reine Bildgebung 19: Alicja Kwade in Duisburg
Reine Bildgebung 18: “Menscheitsdämmerung” in Bonn
Reine Bildgebung 17: Chaim Soutine in Düsseldorf
Reine Bildgebung 16: “spielzeit” in Morsbroich (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 15: Ernsthaft?! in Bonn
Reine Bildgebung 14: “Gormley / Lehmbruck” in Duisburg
Reine Bildgebung 13: Berlinde De Bruyckere in Remagen
Reine Bildgebung spezial: Art Cologne 2022
Reine Bildgebung 12: Wie das Marta sammelt
Reine Bildgebung 11: Andreas Schmitten in Wuppertal
Reine Bildgebung 10: “Im Augenblick” in Brühl (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 9: “Marta Maps” in Herford
Reine Bildgebung 8: “Still Lines” in der Villa Zanders (leider: Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 7: Polke & Co in Düsseldorf (ohne Polke wegen Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 6: Neue Sammlung im Museum Küppersmühle Duisburg
Reine Bildgebung 5: “Das Ensemble spielt das Stück” im Museum Morsbroich
Reine Bildgebung 4: Lanigan-Schmidt bei Kaps
Reine Bildgebung 3: Marcus Neufanger
Reine Bildgebung 2: Brigitte Waldach in Herford
Reine Bildgebung 1: Joseph Beuys in Wuppertal (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)

Homepage der Kunstsammlung NRW

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Zum 80. Geburtstag, nochmals: Séance mit Hilma

KunstArztPraxis — Sun, 20 Oct 2024 03:00:00 +0000

Immer noch gilt Hilma af Klint als Pionierin der abstrakten Malerei – dabei hatte sie sich in einer Séance mit uns schon im April vehement gegen diese Vereinnahmung gewehrt! Das hat sich aber offenbar noch nicht überall herumgesprochen. Deshalb bringen wir die Geschichte zu ihrem 80. Geburtstag (21.10.2024) noch einmal.

Vorbemerkung, bevor Beschwerden kommen:

Was nun folgt, ist alles wahr, und wir können es beweisen! Denn als wir den Beitrag am 1. April 2024 anlässlich ihrer Ausstellung im K20 in Düsseldorf zum ersten Mal brachten, hat sich Hilma af Klint persönlich auf Twitter bei uns gemeldet und alles für gut befunden!! Ihr hat der Beitrag sehr gefallen.

Beweis-Screenshot gefällig? Voilà:

Und nun zum von Hilma af Klint persönlich autorisierten Beitrag:

März 2024, ein schäbiger Hinterhof in der Schlackstraße 4b in Bielefeld. Es riecht nach Räucherwerk. Um uns herum brennen Hunderte weißer Kerzen, die das Dunkle flackernd erleuchten.

Wir sitzen um einen runden Holztisch in der Wohnung von Gregor*, die uns von einem spiritistisch angehauchten Bekannten empfohlen worden ist. Die Handys sind im Flugmodus. Auf dem Tisch steht Tuttles Psychograph, daneben Bleistift und Papier.

^{*Name von der Redaktion gegendert}

Gregor: ein doppelter Glücksfall

Gregor ist ein fluides Medium mit Simultan-Dolmetscher-Diplom, sie kann Deutsch und Schwedisch. Und sie beherrscht die historische Aufführungspraxis der Séance mit Hilfe von Tuttles Psychographen und des „automatischen Schreibens“: Methoden, die Hilma af Klint in den diversen seherischen Kreisen ihres irdischen Daseins zur Kontaktaufnahme mit höheren Wesen ab 1879 ebenfalls nutzte.

Das ist ein doppelter Glücksfall: Heutige Medien sind meist nur einsprachig. Und beherrschen oft nur noch Pendel & Quija-Brett.

Wir mussten Gregor versprechen, nicht zu fotografieren und von den geheimen Zeremonien der Kontaktaufnahme nichts preiszugeben.

Bei Medien nennt man das gemeinhin „unter drei“.

Wir dürfen auch nicht schreiben, wie Gregor jenen visionären Zustand spiritueller Entrückung erzielt hat, der sie für die Nachrichten aus dem Jenseits empfänglich machte. Nur soviel: Es war nicht schön.

^{(Bild: Spiritischer Psychograph von Hudson Tuttle, um 1879. Bitte nicht verwechseln mit Henry C. Laverys phrenologischer Maschine gleichen Namens, die natürlich Humbug ist.)}

Wir beginnen unsere Schilderung also erst in jenem Moment, in dem eine Tür zuschlägt & eine Kerze erlischt: Ein Geist ist im Raum. Gregor startet das bei Medien übliche Vorgeplänkel. Sie fragt den Geist, ob er Hilma af Klint sei. Der Geist sagt: „Jag är här. Ställ dina frågor“*.

^{*“Hier bin ich. Stelle deine Fragen.“}

Gregor beginnt anhand von Fragen, die wir im Vorfeld besprochen hatten, mit der „biografisch-auratischen Authentifizierung“: Wir wollen ja sicher sein, dass der Geist Hilma IST. Immerhin ist ein teil von uns seriöser Journalist.

Was sollen wir sagen? Na-TÜR-lich ist er Hilma.

^{Unsere Séance mit Hilma af Klint, Bielefeld 2024 (Symbolbild, wir durften ja nicht fotografieren!) Deshalb fehlen auch die Kerzen & Tuttles Psychograph. Aber: Hilma af Klint ist klar zu sehen.}

Zunächst dankt Gregor Hilma af Klint, dass sie erschienen ist. Sie stellt uns drei „Sitzende“ vor. Dann beginnt das eigentliche Gespräch: Gregor nimmt den Bleistift in die Hand und stellt die mit uns im Vorfeld besprochenen oder aus der Situation sich ergebenden Fragen.

Wir lernen, dass man zu den Wesen der astralen Welt lieb & freundlich sein muss – und dass man sich vom ersten Augenblick an duzt. Aber das ist ja in der irdischen Welt zwischen Journalist*innen und Künstler*innen genauso.

^{Hilma af Klint, „Der Schwan, Nr. 16, Serie SUW, Gruppe IX“ (1915), K20, Düsseldorf 2024}

Rund zwei Stunden zeichnet Gregor Hilma af Klints Einflüstrungen Buchstabe für Buchstabe mit Tuttles Psychographen auf, später dann – als sie dies sichtlich überanstrengt, es ist ja Schwerstarbeit! – „automatisch“ auf Papier.

Was wir bezeugen können

Der Einfachheit halber geben wir das Gespräch im Folgenden in deutscher Übersetzung wieder. Diese ist naturgemäß erst später entstanden. Ansonsten ist aber alles genauso, wie Gregor es empfangen hat.

Das können wir bezeugen. Wir waren ja dabei.

Gregor: Liebe Hilma, ich möchte Dir gleich zu Anfang eine recht schwierige Frage stellen: Sind Deine Bilder abstrakte Bilder?

Hilma: Deine Frage ist wirklich schwierig, ich verstehe sie nicht. Was sind abstrakte Bilder? Erläutere.

Gregor: Das sind Bilder, liebe Hilma, die keine Dinge mehr zeigen wie die Gemälde aller Künstler*innen vor dir. Die auf keine Dinge der Wirklichkeit mehr verweisen, die in sich ruhend ihren inneren Gesetzen aus Form und Farbe folgen, keine Botschaft haben. Von allem absehen, was nicht sie selber sind. Von lateinisch „abstrahere“: „absehen“.

Liebe Hilma: Sind Deine Bilder in diesem Sinn abstrakte Bilder?

Hilma: Ich verstehe dich noch immer nicht! Warum behauptest du, dass meine Bilder keine Dinge zeigen? Natürlich tun sie das! Ich zeige viele Dinge, siehst du sie nicht? Aber vielleicht bist du blind für die Dinge aus der Welt des Astralen, die Dinge auf der nächsten Stufe der Natur! Meine astralen Bilder folgen den Gesetzmäßigkeiten dieser Stufe. Das ist ihre Botschaft.

Die astrale Welt, auf die meine Bilder verweisen, ist sehr real, sehr konkret, natürlich gibt es sie wirklich – wie du unschwer daran erkennen kannst, dass du mich in dieser Welt persönlich angetroffen hast! Oder wer, meinst du, ist die, mit dem du sprichst?

^{Hilma af Klint, „Altarbild, Gruppe X, Nr. 1“ (1915), K20, Düsseldorf 2024}

„Versuche, mittels Farberlebnisses in die Astralebene vorzudringen!“
Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

Gregor: Natürlich spreche ich mit Dir, liebe Hilma! Bitte entschuldige. Trotzdem muss ich nachfragen: Ging es Dir denn nicht, wie Wassily Kandinsky, um das abstrakte, ungegenständliche „Geistige“? Das glauben hier auf der niederen irdischen Stufe nämlich fast alle!

Hilma: Nein. Es geht um das Astrale! Aber selbst, wenn es mir um das ginge, was Wassily das „Geistige“ nennt, wäre das doch nicht abstrakt! Selbst das Geistige ist doch ein Gegenstand, hat Materie! Sogar hier in der höheren Astralwelt hat immer noch jeder Gedanke, jedes Gefühl eine Farbe und eine Form. Selbst Gedanken sind atomistische Dinge, weißt du das denn nicht? Es sind Gedankenformen, das hört erst auf der Naturebene des Para-Nirwana auf!

Auch das von euch so genannte Übersinnliche ist sinnlich! Wo ich jetzt wohne, weiß das jedes Kind! Was ist daran „abstrakt“?

Gregor: Aber, äh: Könnte es nicht trotzdem sein, liebe Hilma, dass du die abstrakte Kunst im Jahre 1906, sagen wir einmal: durch Zufall, also sozusagen unabsichtlich, „erfunden“ hast?

Hilma: Wie sollte das geschehen? Wenn mein Werk durch Zufall abstrakt wäre, dann wäre das Taijitu der Kelten, Etrusker und Chinesen ein viel älteres abstraktes Werk! Dann hätte vielleicht ein Steinzeitmensch, der im Traum mit einem Stock ein braunes Quadrat in den Staub gezeichnet hätte, das erste abstrakte Werk geschaffen! Das kannst du doch nicht glauben!

Ich lasse mein Werk nicht so schamlos von dir umdeuten, von niemandem lasse ich das! Ich verbiete dir, mich derart falsch, gegen meinen erklärten Willen, auszulegen!

Taijitu-Darstellung auf einem Schildwappen der römischen Thebaei-Legion (um 430 n. Chr., links). Rechts: Hilma af Klint, „Der Schwan. Nr. 17, Serie SUW, Gruppe IX: Teil 1“ (1915)

^{Hilma af Klint, „Die Zehn Größten, Nr. 6, Erwachsenenalter, Gruppe IV“ (1907, Detail), K20, Düsseldorf 2024}

„Nimm deine Palette und fang an. Bereite dich auf eine Überraschung vor.“

Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

Gregor: Aber, liebe Hilma, nur, damit wir es verstehen, nimm es mir nicht übel: Gemalt hat Du Deine Bilder schon?

Hilma: Ja und nein! Nein und ja! Yin und Yang. So salomonisch muss ich das sagen. Die Bilder wurden mir gegeben von Mächten, welche, wie ich bis heute glaube, gut sind. Sie wurden mir auf Erden geschenkt wie die Frohe Botschaft den Evangelisten durch Gott – mit der Ausnahme, dass die höheren Wesen lediglich Diener des Hohen waren.

Haben die Evangelisten die Testamente etwa ohne Gottes Einflüsterung geschrieben, oder Mose die Zehn Gebote? Genauso wenig habe ich meine Bilder ohne die Einflüsterungen der höheren Wesen geschrieben.

Die Rose, der Schwan, das Kreuz, die Spirale, das Dreieck: All das haben die höheren Wesen durch mich hindurch gemacht! Ich habe nur meine Fühlfäden ausgestreckt nach ihren Wünschen, ihrem jenseitigen Wissen. Sogar die Maße meiner Bilder habe ich von den höheren Wesen empfangen.

Voraussagen über das Ausführen von astralen Gemälden geschahen schon 1904. Zwei Jahre später haben wir mit den astralen Bildern begonnen. Diese sind direkt durch mich hindurch gemalt worden, ohne Vorzeichnung, mit großer Kraft. Mein Anteil daran war mediumistisch. Das Werkzeug der Ekstase war ich.

Von den höheren Wesen habe ich das Quadrat und die Kugel empfangen mit der Botschaft, sie seien „Ausdruck des Lebens“. Aber auch diese Botschaft blieb mir bis zum Tode rätselhaft. Selbst hatte ich nicht Erkenntnisse genug, um meine astralen Gemälde zu erklären.

^{Hilma af Klint, „Der Schwan, Serie SUW, Gruppe IX: Teil 1, Nr. 2“ (1914), K20, Düsseldorf 2024}

„Die Weltenkinder werden deine Arbeit verachten. Du wirst verhöhnt werden von ihnen, aber das ist besser als berühmt zu werden für den irdischen Erfolg.“
Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

Gregor: Aber freust du dich denn wenigstens, dass deine Bilder jetzt in Museum hängen?

Hilma: Sie hängen im Museum? Wie das?

Gregor: Es gibt gerade eine Ausstellung in Düsseldorf – das ist in Deutschland, liebe Hilma! –, die deine Bilder lobpreist! Sie hängen neben den Bildern von Wassily Kandinsky, der behauptet hat, das erste abstrakte Gemälde gemalt zu haben. Deine Gemälde werden gefeiert – als, äh, entschuldige bitte: viel frühere Pioniertaten der rein abstrakten Kunst…

Hilma: Waaaaas? Düsseldorf hat nichts verstanden von meinen Bildern! Die Menschheit hat nichts verstanden von meinen Bildern!! Meine Bilder sind Altarbilder!!! Sie sind für die Spiralen jenes Tempels gemacht, den ich als Prophetin im Irdischen gezeichnet habe, nicht für ein albernes Museum!!!!

Meine Auffassung von meiner Arbeit war immer, dass sie im Ganzen für sich aufbewahrt werden muss und nicht mit anderen vermischt werden darf! Auch Wassily wird sich nicht freuen, wenn er davon erfährt, ich werde es ihm gleich berichten! Was nehmen diese Deutschen sich heraus! Reicht es ihnen nicht, zwei Weltkriege angezettelt zu haben?

Ich bin ruhig meinen Weg durch das Leben gegangen, wie die höheren Wesen es mir befohlen haben, nie habe ich mich im Irdischen aufgeregt. Offenbar musste ich erst in diese überirdische Welt einziehen, um von irdischer Wut übermannt zu werden!

Ich hatte in meinem Testament verfügt, dass meine Arbeiten erst 20 Jahre nach meinem Tod geöffnet werden sollten, Doktor Steiner* hatte mir zu 50 Jahren geraten. Aber offenbar ist die Menschheit auch nach 100 Jahren zu blind dafür!!!

^{*gemeint ist der berühmte Anthroposoph}
^{Rudolf Steiner (1861-1925). Klar!}

^{Modell des von Hilma af Klint für ihre Bilder entworfenen Tempels, K20, Düsseldorf 2024}

Gregor: Liebe Hilma, bitte zürne nicht! Nichts lag mir ferner, als Deinen Geist derart in Wallung zu bringen! Darf ich Dir trotzdem noch zwei letzte kurze Fragen stellen?

Hilma: Wenn sie kurz sind: bitte. Aber meine Zeit wird knapp. Ich bin erschöpft. Ich spüre, dass ich gehen muss. Und ich muss schnell mit Wasssily sprechen über diese Unverfrorenheit!!

Gregor: Liebe Hilma, ist die Welt, in der du jetzt lebst, das Astrale?

Hilma: Ich glaube schon.

Gregor: Und ist sie so bunt und schön, wie sie Dir die höheren Wesen ausgemalt haben?

Hilma: Ich fürchte nein.

Gregor: Liebe Hilma, ich danke Dir von ganzem Herzen für dieses Gespräch, das unseren Geist erleuchtet hat.

Ha! Seit der Séance von Gregor mit Hilma af Klint im März 2024 in Bielefeld hat die Menschheit das, was wir schon immer vermutet haben, also schwarz auf weiß:

Unsere Ahnung war richtig, Hilma af Klints Bilder sind KEINE abstrakten Bilder. Sie hat es selbst gesagt.

SO weit muss man gar nicht gehen!

Vielleicht könnte man behaupten: Wenn es jemals einen „dtv-Atlas Astral-Welt“ geben sollte, dann wären Hilma af Klints Gemälde die perfekten Illustrationen?

Aber SO weit muss man ja vielleicht gar nicht gehen.

(Bild: „dtv-Atlas Astral-Welt“. Mit Illustrationen von Hilma af Klint. München, 2068)

Egal. Danke, liebe Hilma. Und: Danke, liebe Gregor! Ihr habt das toll gemacht. Unsere Geister sind noch immer erleuchtet. Und unsere Seelen auch. (20.10.2024 / 01.04.2024)

^{„Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft“ war bis zum 11. August 2024 im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf zu sehen.}

„Wir, die wir zu Euch sprechen, sind nur Diener, deren Hohes ihr woanders suchen müsst.“
Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

^{Anmerkung 1: Als wir Gregors Übersetzung von Hilma af Klints Sätzen gelesen haben, haben wir uns schon gefragt, ob es moralisch richtig war, Hilma af Klint mit unseren Fragen derart an den Rand des Herzinfarkts zu treiben – sie hat ja fast nur noch in Ausrufezeichen gesprochen!!!} ^{Aber Gregor hat uns beruhigt: Astralkörper haben nämlich gar kein Herz. Sie haben nichtmal einen Körper. Und das, obwohl man ihren Körper zu Hilma af Klints Lebzeiten (siehe oben) sogar noch fotografieren konnte! Ganz schön strange das Ganze.}

^{Anmerkung 2: Es gibt eine merkwürdige Formulierung in Gregors Gespräch mit Hila af Klint. Dort heißt es „Oder wer, meinst du, ist die, mit dem du sprichst?“. Wir erklären uns dies so: Hilma af Klint ist es in der Astralwelt tatsächlich gelungen, das männliche und weibliche Prinzip, das sie auf ihren astralen Bildern als Asket und Vestal dargestellt hat, in der Astralwelt als Männin, Hermaphrodit oder Kugelmensch wieder zu vereinen. Bekanntlich konnte Hilma af Klint ja schon in der irdischen Welt ab 1906 die Geschlechter wechseln, und so hat sie sich ja auch die Engel vorgestellt. Deswegen scheint uns das das Logischste zu sein.}

Kunstsammlung NRW in der KunstArztPraxis (K20 und K21):
Reine Bildgebung (17): Chaïm Soutine in Düsseldorf
Privat: K21 vs. KI: Kann ein Algorithmus Jenny Holzer? (Leider Opfer der Unsichtbarkeit-Maschine)
Oh, dieses Leuchten! Etel Adnan im K20 in Düsseldorf
Lynette Yiadom-Boakye im K20: Malend dichten
Fotos ohne Kamera: Thomas Ruff im K20
Maximal minimal: Zum Tod von Carmen Herrera
Sommerloch-Porträts (5): Ai Weiweis Kern
Nie fertig: Charlotte Posenenske in der Kunstsammlung NRW

Homepage der Kunstsammlung NRW

Phrenologischer Psychograph von Henry C. Lavery aus den Dreißigerjahren. Natürlich Humbug.

Der Beitrag Zum 80. Geburtstag, nochmals: Séance mit Hilma erschien zuerst auf KunstArztPraxis.

Kunst entsteht im Kopf, wie Liebe! Yoko Ono im K20

KunstArztPraxis — Sun, 06 Oct 2024 03:00:00 +0000

Yoko Ono ist mehr als die Witwe von John Lennon: Sie ist eine Pionierin der partizipativen Konzeptkunst. Das zeigt gerade eine Retrospektive ihres Werks im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf. Für uns erzählt die Schau aber auch viel über die Poesie der Kunst im Kopf. Und über die Sehnsucht wahrer Liebe.

Im Mittelalter unserer Jugend war Yoko Ono eine Hexe. Eine schwarze Witwe, die Zwietracht säte zwischen John Lennon und dem Rest der Beatles. Eine böse Zauberin, an deren Bannsprüchen die beste Band der Welt zerbrach.

So jedenfalls sah es der musikhysterische Mainstream im Sauerland. Wir sahen das natürlich komplett anders.

„Man kann alle Wolken am Himmel aufessen.“
Yoko Ono

Für uns war Yoko Ono schon damals die unerreichte Poetin der Lüfte, die Magierin des Flüchtigen, die Apologetin des Unsichtbaren, des schwerelos Verbindenden.

Und während die Anderen in stickigen Party-Kellern das blaue oder rote oder weiße Album rauf & runter bzw. vorwärts & rückwärts hörten, nahmen wir Onos Künstlerbuch „Grapefruit“ (1964) mit aufs freie Feld.

^{Yoko Onos erste Grapefruit, 1955: So früh war sie am Konzeptionellen dran. Chapeau! K20, Düsseldorf 2024}

„Entzünde ein Streichholz und schau, bis es verglüht“, lasen wir staunend darin. „Erblicke den Himmel durch deine Besitztümer, indem du sie durchlöcherst.“ „Füge deine Schatten zusammen.“

„Schicke die Töne des Schnees an jemanden, den du magst.“ „Stehe im Abendlicht, bis du durchsichtig wirst.“ Oder: „Male den Wind“.

Diese unfassbaren Rituale waren uns pure Dichtung, nah am Haiku. Praktiziert haben wir sie aber ganz bewusst nie.

^{Zwei in Düsseldorf realisierbare Grapefruits: „Steigt in einen Sack“ (oben) und „Zeichnet gegenseitig eure Schatten“}

Wir könnten diverse Grapefruits jetzt nachholen, denn im K20 der Kunstsammlung NRW läuft gerade „Yoko Ono. Music of the Mind“. Da kann man in Säcke steigen und Silhouetten von Anderen mit dem Bleistift und dabei Schatten vereinen nachzeichnen. Wir haben es zwar machen lassen, aber wieder nicht gemacht.

Unserer Meinung nach wollte Yoko Ono nämlich gar nicht, dass ihre Grapefruits in der Wirklichkeit wachsen – zumindest damals nicht. Sie wollte Wachsen in den Köpfen.

^{Ob er die originalen Grapefruits in dieser Museums-Präsentation WIRKLICH im Kopf wachsen lassen kann?}

Wir sind uns ziemlich uneins

In diesem Sinne sind wir Drei von der KunstArztPraxis uns ziemlich uneins in der Frage, ob uns „Yoko Ono. Music of the mind“ so rundherum gefällt.

Die 200 Exponate, unter denen natürlich auch sehr wundervolle sind, stehen doch sehr nahe beieinander: Da ist nicht viel Platz, um sich Onos Wind durchs eigene Gehirn wehen zu lassen.

Und es gibt eben viel von dem zu lesen, was wir persönlich lieber in der intimen Atmosphäre des freien Feldes zu lesen bekämen: im Sauerland und anderswo.

^{(Bild: Gehört neben den Performance-Filmen zu den wundervollen Exponaten im K20: Yoko Ono, „A box of smile“, 1967)}

^{Yoko Ono, „Halbes Zimmer“ (1967), Kunstsammlung NRW, Düsseldorf 2024}

Zum Glück gibt es aber auch Sachen wie Yoko Onos „Halbes Zimmer“ von 1967, das uns durch seine Poesie berauscht hat: in unseren Augen das herzzerreißende Relikt eines getrennten Liebespaars.

In dem Zimmer wohnt ein Mensch, der sich ohne einen anderen Menschen gerade irgendwie leer fühlt, nicht ganz vollständig, und das vielleicht schon seit langer Zeit – dafür spricht der halbe Männer- und der halbe Frauenschuh.

Der halbe Mensch ist im Zimmer zurückgeblieben. Der andere Mensch hat sich den Mantel angezogen, die Türklinke heruntergedrückt und ist fort.

Und hat sicher auch die halbe Türklinke mitgenommen.

Wir haben aber trotzdem Hoffnung, dass beiden Menschen bald wieder vereint sein könnten, und zwar auf einer Reise – dafür spricht der halbe Koffer. Und wir vermuten – siehe leerer Globus: auf einer Reise zu den Sternen.

Wie bei der asiatischen Sage vom Hirten und der Weberin.

Hach, Yoko Ono, Du Poetin der Lüfte, Du Magierin des Unsichtbaren: Was für eine rührende Geschichte hast du uns da wieder in die Hirne gezaubert! Und was für ein tolles Bild in Düsseldorf auf die Bühne dafür.

Gerade dieser Wunsch soll in Erfüllung gehen!

Ach ja: Wir haben dann doch noch real partizipiert – es gibt ja auch Dinge bei Yoko Ono, die tatsächlich in der Wirklichkeit wachsen sollen! Wir haben nämlich drei Wünsche an Yoko Onos Wunschbaum im Foyer gehängt.

Einer dieser Wünsche hat mit der sehsüchtigen Liebe zu tun, von der Einer von uns, inspiriert durch’s „Halbe Zimmer“, behauptet, dass DAS die wahre Liebe sei.

Natürlich können wir den Wunsch hier nicht verraten – nicht mal wir anderen zwei KunstArztPraxisÄrzte durften ihn erfahren. Schließlich soll ja gerade dieser Wunsch unbedingt in Erfüllung gehen. (06.10.2024)

^{„Yoko Ono. Music of the mind“ läuft noch bis zum 16. März 2025 im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf. Ist die Schau gelungen? Geh hin und finde es heraus.}

Appendix 1: 90 neue Grapefruits für Yoko Ono (zum 90. Geburtstag 2023)

Die folgenden Grapefruits haben wir zu Yoko Onos 90 Geburtstag geschrieben. Wir haben sie ihr zum Geschenk gemacht. Sie waren kurz in ihrem Schweigen verschwunden, aber jetzt sind sie wieder da. Voilà:

01. Schneide zwei Löcher in die Welt. Verschwinde in einem. Komm durch das andere zurück. Schreibe nieder, was du dazwischen gesehen hast.
02. Fahre in den längsten Stau, der denkbar ist. Verlasse in der ersten Nacht dein Auto. Schließe in der zweiten Nacht Bekanntschaften. Schlafe in der dritten Nacht mit dem Fahrer im roten Peugeot. Meide SUVs!
03. Werde Postbote. Schreibe Liebesbriefe. Verteile sie sternförmig in der ganzen Stadt.
04. Klebe dich auf einer viel befahrenen Straße fest. Ertrage den Zorn einer sterbenden Welt.
05. Verschwende Zeit. Schütte sie in ein Stundenglas. Trinke.
06. Betrachte auf dem Rücken liegend die Sterne. Das macht man viel zu selten.
07. Stelle einem toten Künstler 100 Fragen. Warte auf Antwort.
08. Reise zum Südpol. Vergrabe eine Uhr im Ewigen Eis. Warte solange, bis das milde Klima sie wieder komplett freigelegt hat. Tickt sie noch?
09. Male 50 Jahre lang Tag und Nacht dasselbe Wasserglas.
10. Heule mit den Wölfen. Heule lauter als die Wölfe.
11. Unterhalte dich mit dir selbst. Gefällt dir, was du hörst?
12. Tritt auf frisch gefallenen Schnee. Hinterlasse keine Spuren. Vermeide jedes Knarzen.
13. Fotokopiere deine linke Handinnenfläche. Bitte einen Fremden um die Fotokopie seiner rechten. Lege die Kopien so aufeinander, dass die Handinnenflächen sich berühren. Werdet ihr Freunde?
14. Schaffe ein Meisterwerk. Verbrenne es, bevor es jemand zu Gesicht bekommt.
15. Werde unermesslich reich. Investiere den gesamten Reichtum in eine Maschine, die ein Kamel durch ein Nadelöhr ziehen kann.
16. Gründe im Darknet eine Sekte, die das Große GNF verehrt. Sorge dafür, dass das Große GNF nie davon erfährt! Es würde sonst sehr böse.
17. Umrunde mit einem E-Roller den Erdkreis.
18. Suche dir neue Eltern. Behalt die alten lieb!
19. Klebe im Herbst die Blätter wieder an die Bäume. Bemale sie grün.
20. Verliebe dich alle elf Minuten in einen Single. Nutze die Zwischenzeiten zu Heirat und Scheidung.
21. Nähere dich so langsam einem Bewegungsmelder, dass das Licht NICHT angeht oder die Tür NICHT aufschwingt.
22. Warte auf den Weltuntergang. Pflanze am Tag zuvor ein Apfelbäumchen.
23. Suche das Grab John Lennons. Lege eine kleine Aster auf die silberne Grabplatte. John Lennon wird sich sicher freuen.
24. Wechsle mit deinem Partner das Geschlecht. Bist du heterosexuell, wechsle den Partner.
25. Stehle Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrgehänge die Perle. Stehle nicht das Bild! Stehle nicht das Gehänge!! Stehle einfach nur die Perle.
26. Baue ein Hexenhaus. Platziere in der Bäckerblume eine Wohnungsanzeige. Wähle aus den Interessentinnen die beste Hexe aus. Wäre die beste Hexe wirklich die, die backen kann?
27. Betrachte den Himmel durch ein Dachfenster in Dakota.
28. Beleuchte die dunkle Seite des Mondes mit einer Taschenlampe.
29. Liebe deinen Nächsten wie dich selbst.
30. Male van Goghs „Kartoffelesser“ zu Ende. Verwende möglichst Naturfarben.
31. Finde philosophische Begriffe, die im Internet nur einmal vorkommen (wie „heuristische Kausalität“). Verdopple sie.
32. Vereine alle Verschwörungstheorien der Welt in EINER Verschwörungstheorie. Das ist die Weltformel, nach der Alle suchen!
33. Verliebe Dich unsterblich. Verhindere, dass das Leben über deine Liebe hinwegrollt.
34. Werde Botschafter von Nutopia. Genieße deine Immunität.
35. Versuche, alle Fehler deines Lebens nochmal zu machen.
36. Renne mit ausgebreiteten Armen in einen Tornado. Lass dich vom Wind strudelnd zu den Sternen tragen.
37. Sprich mit deinen Beinen. Sprich mit deinen Händen. Sprich mit deinem Mund.
38. Beende den Krieg.
39. Schaffe Frieden!
40. Fahre ans Meer. Lege deine Brille in den warmen Sand. Versuche, den Ozean bis zum Horizont mit deinen Augen auszutrinken. Stoppe unbedingt am Horizont! Der Ozean dahinter gehört einem Anderen, der bewaffnet ist.
41. Ziehe jede Woche in eine neue Wohnung. Vergiss auf keinen Fall die Nachsendeanträge für die Post.
42. Wirf einen Stein so hoch in die Luft, dass er um Mitternacht zurückkommt.
43. Atme ein. Atme aus. Vergiss zu atmen.
44. Kaufe einen Stadtplan von Toronto. Finde dich damit in Paris zurecht.
45. Fliege mit Wachsflügeln zur Sonne. Stürze. Fliege nochmals. Stürze besser.
46. Versuche, in ein Gemälde Piet Mondrians einzuziehen.
47. Werde berühmt. Wende dich nach fünf Minuten wieder Wichtigerem zu.
48. Pflanze einen Wunschbaum. Sorge dafür, dass alle Wünsche des Baumes in Erfüllung gehen.
49. Gehe derart geschmeidig durch den Regen, dass du nicht nass wirst.
50. Wirf alles ins Feuer bis zu den Schuhen.
51. Umrunde einen fremden Menschen wie der Mond einen Planeten. Nutze dabei alle zentrifugalen und zentripetalen Kräfte, derer du habhaft werden kannst.
52. Gehe nackt durch SoHo. Versuche trotzdem aufzufallen.
53. Werde Clown. Sammle Augenblicke.
54. Ernähre dich 40 Tage lang von Geld.
55. Verlängere deine Lebenslinie mit einem Messer. Lebe danach länger.
56. Verrate 25 deiner intimsten Geheimnisse im Internet.
57. Pinkle in Duchamps Brunnen.
58. Übersetze den „Ulysses“ in einfache Sprache.
59. Bleibe bis ans Ende deiner Tage im Zimmer. Falte Figuren.
60. Bleibe bis ans Ende deiner Tage im Bett. Falte die Hände.
61. Schicke dein Lächeln ins Universum. Warte auf ein Lächeln, das zurückkommt.
62. Interviewe mit der Hilfe eines Spiritisten einen Engel.
63. Sammle Himmel. Sammle Seetang. Gebäre eine Grapefruit.
64. Male ein Bild bewusst NICHT zu Ende. Finde hierfür den perfekten Zeitpunkt.
65. Entwickle einen Trick bis zur Perfektion. Entwickle einen Tick bis zur Perfektion. Entwickle einen Tck bis zur Perfektion.
66. Entzünde ein Streichholz. Höre ihm beim Verlöschen zu.
67. Beziehe ein Postfach. Empfange dort bei Mondschein Besuche.
68. Lerne eine Sprache. Vergiss sie wieder. Sie bedeutet nichts!
69. Erfinde eine Sprache. Bringe mindestens 200 Menschen dazu, sie zu erlernen. Ziehe mit diesen Menschen auf eine einsame Insel.
70. Zerstöre eine Pop-Band. Gründe eine bessere.
71. Befehle einem Chatbot, an einen Witz zu denken, über den er lachen kann. Lausche dem Lachen.
72. Kreuze Zitronen so lange mit Orangen, bis eine Grapefruit entsteht.
73. Ersetze das Bild einer Pfeife auf Magrittes „Der Verrat der Bilder“ durch eine echte Pfeife. Lass das Bild mit ihrer Hilfe in Rauch aufgehen.
74. Nimm eine Single auf. Schweige bei Minute 4′33. Kreische bei Minute 4’44. Ende bei Minute 4’66. Mache es auf der B-Seite umgekehrt.
75. Erkläre einem toten Hasen Joseph Beuys.
76. Erkläre Joseph Beuys einen toten Hasen. Nutze hierzu im Bedarfsfall einen Spiritisten.
77. Wechsle die Ebenen. Verharre dort für immer.
78. Tauche einen Pinsel in Farbe. Drücke ihn an Wände. Erzeuge nie zuvor gesehene Muster.
79. Komponiere ein Gezwitscher für Vögel. Bring es den Vögeln bei. Gehe mit den Vögeln auf Tournee.
80. Mach aus Scheiße Geld. Kaufe dir mit dem Geld eine Toilette aus purem Gold.
81. Blicke so lange in die Sonne, bis sie sich ausdehnt
82. Lausche dem Herzschlag eines Schmetterlings. Pass deinen Herzschlag seinem Herzschlag an.
83. Flechte ein Wolkenkuckucksheim aus Klatschmohn. Schaue dem Kuckuck beim Brüten zu.
84. Füttre jeden Tag eine andere Fliege mit Zuckerwasser. Für den Winter besorge dir Laborfliegen.
85. Übermale im Birkenwald alle dunklen Stellen der Birken mit weißer Farbe.
86. Zähme einen Fuchs. Zähme einen Fisch. Zähme einen Floh.
87. Forme aus dem Hauch deines Atems Gesichter.
88. Werde hinlänglich glücklich, aber ohne Bewusstsein deines Glückszustands. Alles andere ist zu einfach.
89. Mache vier Wochen Urlaub auf den Raststätten der Autobahn. Verlasse die Autobahn dabei nie.
90. Ernte 90 Grapefruits. Züchte 90 neue.

(18.02.2023)

Appendix 2: Yoko Ono spricht zu uns, vergisst aber anzurufen

Einmal hätten wir fast mit Yoko Ono telefoniert, es war ganz knapp. Yoko Ono hatte nämlich fest versprochen anzurufen. Wir wussten nur nicht wann.

Das passende Telefon stand da, Anfang September 2000, irgendwo in einer Ecke der Berliner Villa Starke, wenn wir uns recht erinnern, und zur Installation dieses „Telephone Peace“ gehörte Onos täglicher Anruf. Auch heute musste es klingeln, während unserer Anwesenheit, da waren wir uns sicher. Dann würde Yoko Ono in New York sehnsüchtig darauf warten, dass wir in Berlin abhoben.

„When it rings, pick it up.“ Dieser Instruction wollten wir folgen.

Stundenlang sind wir um „Telephone Peace“ herumscharwenzelt wie ein Planet um die Sonne, abgestoßen und angezogen von einem profanen Industrieobjekt, das nur dadurch zu unserem Fetisch wurde, weil es über unser Denken telepathisch von uns Besitz ergriff. Und wir wurden richtig böse, wenn jemand anderes den Raum betrat, dem Apparat gefährlich nahe kam und auf diese Weise damit drohte, uns den potenziellen Kontakt zu Yoko Ono kaputtzumachen.

Mehrere Stunden ging das so, es war schweißtreibend, wir kamen immer wieder. Aber der Apparat blieb stumm, die geräuschlosen Lockungen verpufften. Alle Hoffnung starb letztlich um 17 Uhr, es wurde geschlossen, man musste gehen. Der Pulsschlag normalisierte sich, sechs Hände wurden wieder trocken.

Yoko Ono hatte offenbar vergessen, Wort zu halten.

In der Zeit des Wartens und Lauerns und Schleichens haben wir viel gelernt über Konzeptkunst. Wie sie, bisweilen ausschließlich, im Kopf entsteht, kraft ihres Daseins persönliche Beziehungen heraufbeschwört, über Hirn und Herz Verbindungen schafft. Wie sie mit wenigen Kniffen Möglichkeitsräume öffnet. Wie sie Chimären gebähren, ein bisschen wahnsinnig und letztlich auch ein Stück weit glücklich machen kann. Und dabei haben wir auch viel gelernt über uns selbst.

Insofern hat Yoko Ono zwar nicht angerufen, aber doch zu uns gesprochen, uns berührt, und zwar über die imaginäre Nabelschnur der toten Leitung. Es war ein gutes Gespräch, ungemein bereichernd. Im Augenblick. Im Nachhinein.

Danke also fürs Nicht-Anrufen, Yoko Ono. Fürs Uns-Vergessen. Und hoffentlich auf bald.

(09.05.2022)

Kunstsammlung NRW in der KunstArztPraxis (K20 und K21):
Höhere Wesen befahlen: Séance mit Hilma af Klint
Reine Bildgebung (17): Chaïm Soutine in Düsseldorf
Privat: K21 vs. KI: Kann ein Algorithmus Jenny Holzer? (Leider Opfer der Unsichtbarkeit-Maschine)
Oh, dieses Leuchten! Etel Adnan im K20 in Düsseldorf
Lynette Yiadom-Boakye im K20: Malend dichten
Fotos ohne Kamera: Thomas Ruff im K20
Maximal minimal: Zum Tod von Carmen Herrera
Sommerloch-Porträts (5): Ai Weiweis Kern
Nie fertig: Charlotte Posenenske in der Kunstsammlung NRW

Homepage der Kunstsammlung NRW

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Reine Bildgebung 22: Klint & Kandinsky in Düsseldorf

KunstArztPraxis — Sun, 30 Jun 2024 03:00:00 +0000

Manchmal sagen Bilder mehr als tausend Worte. Vor allem dann, wenn eine Ausstellung so farbenfroh daherkommt wie „Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft“ im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf. Lassen wir also einfach mal wieder allein die Fotos sprechen.

Zur Abstraktion – und, vor allem: zur Nicht-Abstraktion – Hilma af Klints hat die Künstlerin während ihrer Séance mit uns ja schon das Nötigste gesagt.

Seitdem sind wir mehr denn je davon überzeugt, dass Hilma af Klint keine abstrakten Bilder gemalt hat, sondern Illustrationen der astralen Welt, die für sie eine (sogar materiell) sehr gegenständliche war.

Nicht das wir uns falsch verstehen: Uns geht es auch ums Sehen. Vor allem ums Sehen des Unsichtbaren.

Aber wenn Jemand gegen seinen erklärten Willen „im Dienst der Kunst“ auch – und gerade! – als Frau derart vereinnahmt wird, sehen wir das eben kritisch. Bitte einfach aushalten.

Egal. Und voilà:

(30.06.2024)

^{„Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft“ ist noch bis zum 11. August 2024 im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf zu sehen.}

Reine Bildgebung in der KunstArztPraxis:
Reine Bildgebung 21 Nevin Aladağ in Bühl
Reine Bildgebung 20: Rolf Rose in Bergisch Gladbach
Reine Bildgebung 19: Alicja Kwade in Duisburg
Reine Bildgebung 18: „Menscheitsdämmerung“ in Bonn
Reine Bildgebung 17: Chaim Soutine in Düsseldorf
Reine Bildgebung 16: “spielzeit” in Morsbroich (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 15: Ernsthaft?! in Bonn
Reine Bildgebung 14: “Gormley / Lehmbruck” in Duisburg
Reine Bildgebung 13: Berlinde De Bruyckere in Remagen
Reine Bildgebung spezial: Art Cologne 2022
Reine Bildgebung 12: Wie das Marta sammelt
Reine Bildgebung 11: Andreas Schmitten in Wuppertal
Reine Bildgebung 10: “Im Augenblick” in Brühl (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 9: “Marta Maps” in Herford
Reine Bildgebung 8: “Still Lines” in der Villa Zanders (leider: Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 7: Polke & Co in Düsseldorf (ohne Polke wegen Unsichtbarkeits-Maschine)
Reine Bildgebung 6: Neue Sammlung im Museum Küppersmühle Duisburg
Reine Bildgebung 5: “Das Ensemble spielt das Stück” im Museum Morsbroich
Reine Bildgebung 4: Lanigan-Schmidt bei Kaps
Reine Bildgebung 3: Marcus Neufanger
Reine Bildgebung 2: Brigitte Waldach in Herford
Reine Bildgebung 1: Joseph Beuys in Wuppertal (Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)

Homepage der Kunstsammlung NRW

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Höhere Wesen befahlen: Séance mit Hilma af Klint

KunstArztPraxis — Mon, 01 Apr 2024 03:00:00 +0000

Es sieht schon sehr abstrakt aus, was das K20 in Düsseldorf an Werken von Hilma af Klint (1862-1944) präsentiert. Aber: Ist es auch wirklich abstrakt (gemeint)? Wir wollten es genauer wissen und haben bei der Malerin einfach einmal nachgefragt: mit Hilfe einer jener Séancen, die sie schon zu Lebzeiten so liebte.

März 2024, ein schäbiger Hinterhof in der Schlackstraße 4b in Bielefeld. Es riecht nach Räucherwerk. Um uns herum brennen Hunderte weißer Kerzen, die das Dunkle flackernd erleuchten.

^{*Name von der Redaktion gegendert}

Gregor: ein doppelter Glücksfall

Gregor ist ein fluides Medium mit Simultan-Dolmetscher-Diplom, sie kann Deutsch und Schwedisch. Und sie beherrscht die historische Aufführungspraxis der Séance mit Hilfe von Tuttles Psychographen und dem „automatischen Schreiben“: Methoden, die Hilma af Klint in den diversen seherischen Kreisen ihres irdischen Daseins zur Kontaktaufnahme mit höheren Wesen ab 1879 ebenfalls nutzte.

Das ist ein doppelter Glücksfall: Heutige Medien sind meist nur einsprachig. Und beherrschen oft nur noch Pendel & Quija-Brett.

Wir mussten Gregor versprechen, nicht zu fotografieren und von den geheimen Zeremonien der Kontaktaufnahme nichts preiszugeben.

Bei Medien nennt man das gemeinhin „unter drei“.

^{(Bild: Spiritischer Psychograph von Hudson Tuttle, um 1879. Bitte nicht verwechseln mit Henry C. Laverys phrenologischer Maschine gleichen Namens, die natürlich Humbug ist.)}

^{*“Hier bin ich. Stelle deine Fragen.“}

Gregor beginnt anhand von Fragen, die wir im Vorfeld besprochen hatten, mit der „biografisch-auratischen Authentifizierung“: natürlich ins Schwedische transformiert. Wir wollen ja sicher sein, dass der Geist Hilma IST.

Natürlich ist er Hilma.

^{Unsere Séance mit Hilma af Klint, Bielefeld 2024 (Symbolbild, wir durften ja nicht fotografieren!) Deshalb fehlen auch die Kerzen & Tuttles Psychograph. Aber: Hilma af Klint ist klar zu sehen.}

Was wir bezeugen können

Das können wir bezeugen. Wir waren ja dabei.

^{Hilma af Klint, „Altarbild, Gruppe X, Nr. 1“ (1915), K20, Düsseldorf 2024}

„Versuche, mittels Farberlebnisses in die Astralebene vorzudringen!“
Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

Taijitu-Darstellung auf einem Schildwappen der römischen Thebaei-Legion (um 430 n. Chr., links). Rechts: Hilma af Klint, „Der Schwan. Nr. 17, Serie SUW, Gruppe IX: Teil 1“ (1915)

Gregor: Äh, aber Kunst, liebe Hilma, sind Deine Bilder schon?

Hilma: Natürlich nicht – zumindest nicht in deinem profanen Sinn! In diesem profanen Sinn war ich niemals eine Malerin: Nicht von ungefähr haben mich die höheren Wesen eine Mystikerin genannt. Ja, eine malende Mystikerin, DAS bin ich gewesen!

Meine Bilder sind Evolutionsbilder, wie Blätter vom Baum der Erkenntnis. Sie sind Illustrationen eines spirituellen Kosmos, der wirklich und materiell im atomistischen Sinn existiert, nautische Karten aus der astralen Welt, Tabellen und Logarithmen für einen Seemann der Zukunft, der besser, tiefer sehen kann als ich, bessere Fühlfäden hat. Meine Bilder sind wie Röntgenstrahlen, Alchemie zum Sichtbarmachen des bloß auf der untersten, irdischen, Stufe Unsichtbaren. Sie sind Tore: Man kann versuchen sie aufzustoßen, um in die Welt des Astralen einzutauchen.

Ich habe es in meinem irdischen Leben leider nicht geschafft, die Tore meiner Bilder aufzustoßen. Ich war zu klein, zu schwach. Ich erlangte Erkenntnis von höheren Welten, aber einzudringen, durch meine Bilder hindurchzugehen, gelang mir nicht. Man braucht große Stärke, es sind schwere Tore.

Ich verstand im Irdischen nie, was ich gemalt habe, noch was die Buchstaben auf meinen Bildern Magisches zu sagen haben. Diese ganzen okkulten Zeichen sind mir bis zum Tod auf Erden Rätsel geblieben. Die tiefe Wahrheit meiner Bilder erkannte ich nicht.

^{Hilma af Klint, „Die Zehn Größten, Nr. 6, Erwachsenenalter, Gruppe IV“ (1907, Detail), K20, Düsseldorf 2024}

„Nimm deine Palette und fang an. Bereite dich auf eine Überraschung vor.“

Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

^{Hilma af Klint, „Der Schwan, Serie SUW, Gruppe IX: Teil 1, Nr. 2“ (1914), K20, Düsseldorf 2024}

„Die Weltenkinder werden deine Arbeit verachten. Du wirst verhöhnt werden von ihnen, aber das ist besser als berühmt zu werden für den irdischen Erfolg.“
Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

^{*gemeint ist der berühmte Anthroposoph}
^{Rudolf Steiner (1861-1925). Klar!}

^{Hilma af Klint, „Der Schwan, Nr. 16, Serie SUW, Gruppe IX“ (1915), K20, Düsseldorf 2024}

Ha! Seit der Séance von Gregor mit Hilma af Klint im März 2024 in Bielefeld hat die Menschheit das, was wir schon immer vermutet haben, also schwarz auf weiß:

Unsere Ahnung war richtig, Hilma af Klints Bilder sind KEINE abstrakten Bilder. Sie hat es selbst gesagt.

SO weit muss man gar nicht gehen!

Vielleicht könnte man behaupten: Wenn es jemals einen „dtv-Atlas Astral-Welt“ geben sollte, dann wären Hilma af Klints Gemälde die perfekten Illustrationen?

Aber SO weit muss man ja vielleicht gar nicht gehen.

(Bild: „dtv-Atlas Astral-Welt“. Mit Illustrationen von Hilma af Klint. München, 2068)

Egal. Danke, liebe Hilma. Und: Danke, liebe Gregor! Ihr habt das toll gemacht. Unsere Geister sind noch immer erleuchtet. Und unsere Seelen auch. (01.04.2024)

^{„Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft“ ist noch bis zum 11. August 2024 im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf zu sehen. Und: Ja, liebe Hilma, wir können es bezeugen: Die Menschheit strömt!}

„Wir, die wir zu Euch sprechen, sind nur Diener, deren Hohes ihr woanders suchen müsst.“
Ulla oder Carl Otto oder Vinzenz oder Clemens oder Alaliel oder Esther oder Ariel oder Georg oder Ananda zu Hilma af Klint

^{Anmerkung 1: Als wir Gregors Übersetzung von Hilma af Klints Sätzen gelesen haben, haben wir uns schon gefragt, ob es moralisch richtig war, Hilma af Klint mit unseren Fragen derart an den Rand des Herzinfarkts zu treiben – sie hat ja fast nur noch in Ausrufezeichen gesprochen!!!} ^{Aber Gregor hat uns beruhigt: Astralkörper haben nämlich gar kein Herz. Sie haben nichtmal einen Körper. Und das, obwohl man ihren Körper zu Hilma af Klints Lebzeiten sogar noch fotografieren konnte! Ganz schön strange das Ganze.}

^{Anmerkung 2: Es gibt eine merkwürdige Formulierung in Gregors Gespräch mit Hila af Klint. Dort heißt es „Oder wer, meinst du, ist die, mit dem du sprichst?“. Wir erklären uns dies so: Hilma af Klint ist es in der Astralwelt tatsächlich gelungen, das männliche und weibliche Prinzip, das sie auf ihren astralen Bildern als Asket und Vestal dargestellt hat, in der Astralwelt als Männin, Hermaphrodit oder Kugelmensch wieder zu vereinen.}

^{Bekanntlich konnte Hilma af Klint ja schon in der irdischen Welt ab 1906 die Geschlechter wechseln, und so hat sie sich ja auch die Engel vorgestellt. Deswegen scheint uns das das Logischste zu sein.}

^{Anmerkung 3: Dochdoch: Wir sind ganz fasziniert vom Werk der Hilma af Klint – wenn auch, offen gestanden, nicht gar so sehr wie vom Werk Wassily Kandinskys. Wir haben die Bielefelder Séance nur veranstaltet, um sichtbar zu machen, dass auch unsere Faszination vielleicht nicht DIE Faszination ist, die sich die malende Mystikerin aus Schweden gewünscht hat. Dass wir ihr mit unserem kunstgeschichtlichen Blick auch ein Stück weit Unrecht tun. Beleg dafür ist auch, dass sich Hilma af Klint bei uns wieder gemeldet hat! Unseren Twitter-Tweet zum Beitrag hat sie nämlich geliket! Hier das Beweisfoto.}

^{Ohnehin sollte man vielleicht von Hilma af Klint her den Begriff der malerischen Abstraktion in der Moderne eh noch einmal überdenken. Auch Wassily ist da unserer Meinung. Glauben wir zumindest. Aber vielleicht sollten wir ihn nochmal fragen.}

^{Bitteschön. Dankeschön. Ihre KunstArztPraxis.}

Homepage der Kunstsammlung NRW

Phrenologischer Psychograph von Henry C. Lavery aus den Dreißigerjahren. Natürlich Humbug.

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Piets Wohnung. Poem für Mondrian

KunstArztPraxis — Thu, 01 Feb 2024 04:00:00 +0000

Es mag etwas komisch klingen, aber für uns sind Piet Mondrians Geometrien Sehnsuchtsorte. Zum 80. Todestag des Malers (01.02.2024) öffnen wir deshalb wieder einmal unsere lyrische Hausapotheke, die wir auch schon zu seinem 100. Geburtstag vor zwei Jahren geöffnet haben. Poem für Piet. Voilà:

Piets Wohnung.
Für Mondrian zum 150. Geburtstag

Wir hätten gern das Hirn von Mondrian.
Wir würden gern in seinen Bildern wohnen.
Auf geometrischen Synapsen fahrn
In dieses Netz aus konstruktiven Zonen.

Dann säßen wir in einem sichren Bau.
Dann würden wir in planen Flächen denken.
Und in der Felder Gelb und Rot und Blau
Den Blick aus schwarzumrahmten Fenstern lenken

Auf eine Welt, die tobt. Wir ruhn im Bild.
Wir leben jetzt in aufgeräumter Sphäre.
Und während draußen alles überquillt,
Ist‘s drinnen still, als ob da gar nichts wäre.

Dort ist Tumult. Hier das Quadrat.
Wir kreuzen lässig unsere Beine
In rechten Winkeln. Oder im Spagat.
Und schreiben folgende Idee auf Linien ins Reine:

Selbst sollte sich einst ein Prophet
Von hinten an die Schutzglasscheibe kleben
Weil SEINE Welt in Strudeln untergeht:
WIR werden in Piets Wohnung überleben.

(28.11.2022/01.02.2024)

Die lyrische Hausapotheke der KunstArztPraxis
Zum 110. Geburtstag: Ode an Jackson Pollock
Wenn Polke lacht. Eine lyrische Hommage
Intuition statt Kochbuch. Ein Editionsgedicht

Homepage der Kunstsammlung NRW

^{Anmerkung: Unser Aufmacherbild zeigt einen Teil der aufgeräumten Zimmer in Piet Mondrians „Komposition mit großer roter Fläche, Gelb, Schwarz, Grau und Blau“ (1921) aus dem Kunstmuseum Den Haag, das momentan im K20 hängt. Hach!}

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Reine Bildgebung (17): Chaïm Soutine in Düsseldorf

KunstArztPraxis — Sun, 24 Sep 2023 03:00:00 +0000

Manchmal sagen Bilder mehr als tausend Worte. Vor allem dann, wenn eine Ausstellung eine derartige Entdeckung ist wie „Chaïm Soutine. Gegen den Strom“ im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf. Lassen wir also einfach mal wieder allein die Fotos sprechen.

Halt, halt, nur eins vorweg: Niemals haben wir verzweifeltere Heringe und ausgehungertere Gabeln gesehen, niemals traurigere Häuser, zerknittertere Menschen, totere Fasane und melancholischere Geigen als bei Chaïm Soutine.

Schlachtfleisch verorteten wir bisher (komplett falsch!) nur bei Francis Bacon, Messdiener (total verkehrt!) ausschließlich in der Kirche und Köche (völlig zu Unrecht!) eher im Bilderbuch. Und die Pagen-Livree kannten wir bisher auch nur in ihrer fröhlich-quirligeren Variante aus Spirou und Fantasio. Wir mussten umdenken.

Bisher war uns Chaïm Soutine ohnehin nur ein vager Begriff, an dem zwei, drei Gemälde klebten. Seit dieser Schau gehört er für uns in den Olymp der Moderne. Chaïm Soutine ist von Stil wie Motiv-Wahl – und in dieser Fülle (60 Gemälde!) – gleichermaßen eine echte Entdeckung.

Also: Bitte bitte nicht vom öden Untertitel der Ausstellung („Gegen den Strom“) abschrecken lassen und unbedingt hingehen. Es ist aufregend.

(24.09.2023)

^{„Chaïm Soutine. Gegen den Strom“ ist noch bis zum 14. Januar 2024 im K20 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf zu sehen.}

Die Kunstsammlung NRW in der KunstArztPraxis:
Oh, dieses Leuchten! Etel Adnan im K20 in Düsseldorf
Nie fertig: Charlotte Posenenske in der Kunstsammlung NRW
Piets Wohnung. Poem für Mondrian
K21 vs. KI: Kann ein Algorithmus Jenny Holzer? (leider Opfer der Unsichtbarkeits-Maschine)
Maximal minimal: Zum Tod von Carmen Herrera
Lynette Yiadom-Boakye im K20: Malend dichten
Fotos ohne Kamera: Thomas Ruff im K20

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Zum 65.: Drei Geschenk-Ideen für Ai Weiwei

KunstArztPraxis — Sun, 28 Aug 2022 06:00:00 +0000

Wir haben ein ambivalentes Verhältnis zu Ai Weiwei und seinem Werk: Irgendwie bringen wir die gute Botschaft mit dem Pompösen und Ich-Bezogenen oft nicht zusammen. Schenken wollen wir zum 65. trotzdem was: Ideen für neue Aktionen, verpackt im offenen Brief.

Lieber Herr Ai Weiwei,

seit wir Sie 2019 bei einem Foto-Shooting kennenlernten, haben wir viel über Sie nachgedacht, und dabei kam uns immer wieder auch der Pharao in den Sinn. Irgendwann kommt ja jedem Pharao von Berufs wegen die Idee, sich eine Pyramide zu bauen. Dann trommelt er seine Sklaven zusammen, und: Schwupps!, kitzelt die bestaunte Spitze eines neuen Bauwerks den azurblauen Himmel.

Viele Pharaos, aber ohne Einmauern

Natürlich sind Sie nicht ein Pharao, sondern viele Pharaonen, denn Sie haben ja viele Ideen. Und natürlich lassen Sie nicht Sklaven bei Wasser und Brot für sich schuften, bevor Sie sie in Ihrem Kunstwerk vermauern, sondern bezahlen, wie man so hört, nach Ortstarif.

Trotzdem ist es eben doch ein wenig wie beim Pharao: Sie trommeln, und dann brennen und bemalen 1.600 Menschen über zwei Jahre lang 100 Millionen Sonnenblumenkerne aus Keramik. Oder 1001 Chinesen reisen zur „documenta“ nach Kassel. Oder Hundertschaften emsiger Handwerker biegen 164 Tonnen aus Stahl und Korruption geformte Träger gerade, unter denen ein Erdbeben in der Provinz Sichuan Tausende von Schüler*innen in marode gebauten Schulen begraben hat.

Werbeflächen für Ideale

Dabei wollen wir gar nicht bestreiten, dass wir Ihre Ideen oft betörend & menschlich wichtig finden – und zwar, weil sie den Finger in viele Wunden diktatorischer Regime und gesellschaftlicher Systeme legen, die die individuelle Freiheit oder die universelle Nächstenliebe mit Füßen treten. So gesehen sind Sie viele Pharaonen im Widerstand.

Ihre Pyramiden sind Mahnmale gegen die Ungerechtigkeit und Heuchelei der Welt. Auf ihren Werbeflächen stehen weithin sichtbar jene Ideale, die auch wir gern unterschreiben. Aber eben nicht die Namen derer, die für die Umsetzung geschuftet haben. So gesehen: Old-School-Pharao.

Kunst oder Dunst?

Im Grunde können Sie natürlich da nichts für. Heute kommt Kunst ja nicht mehr von Können, sondern von Denken. Das hat den Sklaven letztendlich Marcel Duchamp eingebrockt, den Sie – wie wir! – zu Recht verehren wie der Pharao die Sonne.

Wo Duchamp aber noch sein eigener DIY-Sklave war, geben Konzeptunternehmer wie Jeff Koons oder Maurizio Cattelan die schockierende Materialisierung ihrer Softporno- oder Papstmord-Phantasien bei externen Dienstleistern wie Oberammergauer Herrgottschnitzern oder Pariser Wachsfigurenformern in Auftrag; oder sie haben gleich eine eigene Factory. Da sind Sie komplett state of the art.

Und genau hier liegt unseres Erachtens das Problem.

Wir fänden es nämlich gut, wenn Sie Avantgarde wären. Wenn Sie im Feld der Konzeptkunst den nächsten Schritt wagten, der weit hinausginge über das Fersmaß Duchamps und aller faul im Schatten seiner Fußstapfen schlummernden Epigonen. Wenn Sie der größte Pharao würden unter allen Pharaonen an der einsamen Pyramidenspitze des Kunstbetriebs. Sprich: Wenn Sie sogar für Ideen Sklaven hätten!

Geschenke zum Anfixen

Wissen Sie was? Wir machen einfach mal den Anfang und schenken Ihnen die ersten drei Ideen, von Jedem von uns eine, quasi als Ready-mades aus purem Geist. Bei Bedarf würden wir für weitere Lieferungen dann die ortsüblichen Tarife nehmen. Aber wir versprechen hoch & heilig, an Namensnennungen nicht interessiert zu sein. Wäre das was? Wir finden ja.

Herzlichen Glückwunsch zum 65. Geburtstag also, Ai Weiwei. Viel Spaß beim Auspacken. Vielleicht gefällt Ihnen ja zu sehen, was wir denken. Das würde uns echt freuen.

Köln, am 28. August 2022, Ihre KunstArztPraxis

Geburtstags-Idee Nr. 1
Ai Weiwei: „Tearing Down That Wall“ (2023-2123)

Zum Glück stehen Sie der Zerstörung von Kulturgut nicht prinzipiell ablehnend gegenüber, aber die Geste mit den fallengelassenen Vasen aus der Han-Dynastie war auf der nach oben offenen Schockierungs-Skala in unseren Augen dann doch ein paar Nummern zu klein. Wir schlagen deshalb vor, die Chinesische Mauer abzutragen. Was David Hasselhoff mit seinen Mauerspechten in Berlin gelang, sollte Ihnen in China gut möglich sein.

Als Ihre Mauerspechte empfehlen wir die in den weiten Grasländern Chinas lebenden Nomaden. Man könnte auch Wanderarbeiter oder Uiguren nehmen, was politisch gegebenenfalls brisanter wäre; aber wir als Romantiker der poetischen Verdichtung würden gern bei den Nomaden blieben. 2.000 Nomaden halten wir für angebracht.

Aus den Steinen der abgetragenen Mauer könnten die Nomaden feste Hütten bauen. Am besten am Rand von Chinas boomender Industriemetropole Ordos in der Inneren Mongolei. Dort hatten Sie ja schon mal geplant, mit 99 anderen Architekten schicke Villen zu entwerfen, was Ihnen dann aber doch zu „megalomanisch“ vorkam. Da ist unsere Idee mit den kleinen Nomadenhütten auf jeden Fall bescheidener.

Wir haben das mal durchgerechnet: Für Abriss und Aufbau würden wir bei 2.000 Nomaden und einer tariflich vereinbarten 35-Stunden-Woche mit 30 Tagen garantiertem Jahresurlaub grob 100 Jahre veranschlagen wollen. Dann wäre aus dem sperrigen Bollwerk gegen die wilden Reitervölker aus dem Norden ein bewohnbares Monument des Friedens und der Freundschaft geworden.

Und ein Protest gegen die Zwangsansiedlung der Mongolen durch das chinesische Regime wäre es auch: Schließlich basiert „Tearing Down the Wall“ auf dem Konzept freiwilliger Sesshaftigkeit. Und die Nomaden dürften ihre Hütten laut Schenkungsvertrag natürlich auch vermieten!

Geburtstags-Idee Nr. 2
Ai Weiwei: „Berlin Fuck Off Taxi Convoy“ (2024)

Wie wir lasen, mögen Sie die Deutschen nicht. Faul und ausländerfeindlich seien die, haben Sie gesagt, als Sie ihr Atelier in Berlin verließen, um nach London auszuwandern, und unfreundlich: im Gegensatz zu den Briten, die „wenigstens höflich“ seien. Als Beleg haben Sie damals angeführt, in Berlin drei Mal aus einem Taxi herausgeworfen worden zu sein; wobei Sie andernorts einmal sagten, dass die Berliner Taxi-Fahrer fast ausschließlich Türken seien.

Das hat uns alles arg verwirrt, denn wir hatten eigentlich gedacht, dass Sie als Streiter gegen Vermassung und für die Rechte des Einzelnen in Individu- statt in Nationalitäten dächten. Aber als Künstler dürfen Sie natürlich denken was & wie Sie wollen. Schwamm drüber. Geht uns nichts an. Soviel Höflichkeit muss sein.

Wir haben trotzdem folgenden Vorschlag:

Wir schlagen vor, alle Mercedes-Sterne der rund 8.100 konzessionierten Taxen in Berlin von der Motorhaube zu entfernen (die Hybrid-Taxen von Toyota müsste man wie alle anderen nicht der Mercedes-Taxi-DIN entsprechenden Fahrzeuge leider links liegen lassen) und durch Stinkefinger aus purem Gold zu ersetzen, die in Richtung der entsprechenden Taxifahrer zeigen.

So würden nicht nur zwei der wichtigsten, inzwischen ikonisch historisierten Punk-Gesten der 1970er bis 1990er Jahre – Entfernen von Mercedes-Sternen und Zeigen von Stinkefingern – miteinander verknüpft: Es wäre auch der verständlichen Rache Genüge getan. Denn unter den bestinkefingerten Taxi-Fahrern verstecken sich ja vielleicht auch Ihre drei Rauswurf-Rowdys.

Wahlweise könnten die Stinkefinger auch aus Marmor, Lego-Steinen oder Murano-Glas bestehen. Und sie wären bei älteren Modellen dank des Stern-Scharniers in der Mercedes-Motorhaube sogar in Richtung Straße, also in Richtung aller von Berliner Taxi-Fahrern angefahrenen Ziele drehbar!

In dieser Variante könnte das Taxi-Netz der Hauptstadt als „mobile Skulptur“ Ihre berühmte Fotoserie mit flüchtigen Bildern wie „F… Brandenburger Tor“, „F… Checkpoint Charlie“ oder „F… Alexanderplatz“ adäquat ins 21. Jahrhundert transportieren – auch als rollende, nur vom Inneren des Taxis aus zu sehende Kritik an der touristischen Geschichtslosigkeit und der Fotoflut unserer digitalen Zeit.

Es wäre sogar denkbar, dass die Taxi-Fahrer Gefallen finden würden am „Berlin Fuck Off Taxi Convoy“, denn uns persönlich erschien ihre tatsächlich nicht immer charmante Ruppigkeit bei unseren Besuchen in der Hauptstadt oft nicht frei von Humor! Das gilt zumindest für die rund 8.097 türkischen Taxi-Fahrer. Die drei deutschen sollten sich natürlich weiter in Grund und Boden schämen.

Geburtstags-Idee Nr. 3
Ai Weiwei: „S.A.C.R.E.D  R.E.L.O.A.D.E.D“ (bitte noch 2022!)

Auf diesen Vorschlag des dritten Kollegen sind wir beiden anderen KunstArztPraxis-Ärzte ziemlich neidisch, denn er ist unserer einhelligen Meinung nach mit Abstand der beste!

Besagter Kollege empfiehlt Ihnen die Entführung eines Diktatoren aus einem x-beliebigen Überwachungsstaat, um ihm unter dem Vorwand der Steuerhinterziehung 81 Tage lang jene Behandlung angedeihen zu lassen, die die chinesische Regierung Ihnen im Jahr 2011 eben jene 81 Tage lang angedeihen ließ. Und dabei stehen Sie – wie weiland bei Ihnen die beiden strengen Polizisten – rund um die Uhr hinter ihm und schauen ihm ununterbrochen beim Schlafen, beim Essen, beim Stuhlgang und beim Aushecken von Grausamkeiten zu.

Parallel hierzu vertwittern Sie ihre Beobachtungen in Echtzeit in Ihrem Blog. Am Ende dieser Tage könnten sogar Puppenbauer, Metallschweißer und Innenausstatter noch eine Guckkasten-Installation mit neun Eisenkästen daraus machen wie die, die wir 2019 von Ihnen im K21 der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf gesehen haben. Muss aber nicht.

An dieser Stelle nur ein Einschub in eigener Sache: Beneideter Kollege behauptet, bei seiner Idee ein wenig von Marina Abramović abgekupfert zu haben, die ihre tollen Original-Performances seit geraumer Zeit bekanntlich ebenfalls re-inszenieren lässt. Wir beiden anderen wollen diese Selbstkritik aber so nicht gelten lassen.

Denn bei „S.A.C.R.E.D  R.E.L.O.A.D.E.D“ geht es ja gar nicht um wiederholte Eigenkunst, sondern um die Re-Inszenierung der echten, verdammenswerten Wirklichkeit. Und auf die Gedanken – sagen wir: die gemeinsam mit Ulay uraufgeführte Ohrfeigen-Aktion „Light/Dark“ (1977) oder die Anschrei-Orgie „AAA-AAA“ (1978) zum Beispiel von Kim Jong-un und Baschar al-Assad re-inszenieren zu lassen, ist selbst Marina Abramović (leider) noch nicht gekommen.

Von „S.A.C.R.E.D  R.E.L.O.A.D.E.D“ jedenfalls erhoffen wir uns wichtige Erkenntnisse für die noch junge Diktatoren-Forschung. Träumen diese Wesen Böses? Sprechen Sie im Schlaf – wenn, was? Schlingen sie Nahrung besonders gierig in sich hinein – und schlabbern & sabbern dabei vielleicht sogar aufs Lätzchen? Und, entscheidend: Was kommt am Ende beim Diktator hinten raus? Studien hierzu könnten die Menschheit retten.

Wie gesagt: Den Diktator für „S.A.C.R.E.D R.E.L.O.A.D.E.D“ können Sie aus allen Unrechtsstaaten dieser Erde gern frei wählen. Wenn es nach uns ginge, dürfte die Aktion ohnehin in Serie gehen, denn sie träfe nie den Falschen: Schließlich gehört Steuerhinterziehung zum Diktatoren-Kerngeschäft.

Allerdings würden wir begrüßen, wenn Sie mit Wladimir Putin den Anfang machten. Fragen Sie doch mal in Moskau nach. Vielleicht hat er ja Zeit & Lust dazu.

Bitteschön. Dankeschön. (28.08.2022)

Re-Inszenierung von „Light/Dark“ (1977) mit Kim Jong-un und Baschar al-Assad (z.B. 2023)

^{Anmerkung: Wir empfehlen, regelmäßig in Ai Weiweis Blog nachzuschauen, ob „S.A.C.R.E.D R.E.L.O.A.D.E.D“ schon angelaufen ist. Nachdem die chinesischen Behörden das wirkmächtige Original 2011 im Zuge von Ai Weiweis willkürlicher Verhaftung gesperrt hatten, findet sich eine Twitter-Fassung inzwischen hier.}

Noch mehr Ai Weiwei in der KunstArztPraxis:
Sommerloch-Porträts (5): Ai Weiweis Kern

Und noch ein bisschen was zu Marina Abramović:
Being Marina Abramović
Korrekt performen: Marina Abramović zum 75.

Ai Weiwei präpariert sich für unser Foto-Shooting im K21, Düsseldorf 2019

Der Beitrag Zum 65.: Drei Geschenk-Ideen für Ai Weiwei erschien zuerst auf KunstArztPraxis.